埃莱娜·格里莫是一位天才钢琴演奏家，国籍法国。13岁就成为法国巴黎国立专业音乐学院史上最年轻的学生。她像爱音乐一样爱狼，为了创办野生狼保护中心，她一度终止了自己的音乐事业。因此有“狼女”之称。现在是世界上最为著名的古典音乐家之一。

个人简介：

不羁的童年，钢琴的救赎

埃莱娜·格里莫靠动物本能弹得更好

个人简介：

埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)

生日:1969年11月7日

出生地：法国罗讷河口省普罗旺斯地区艾克斯

职业:钢琴家

音乐类型:西洋古典音乐

演奏乐器:钢琴

埃莱娜·格里莫在法国罗讷河口省普罗旺斯地区艾克斯出生，父亲是柏柏尔犹太人，母亲是科西嘉岛的塞法迪犹太人。

她形容她小时“极度激动”，过度集中于某些事情上。她7岁接触钢琴。

1982年入读巴黎音乐学校（Conservatoire de Paris），与钢琴手雅克·鲁维耶（Jacques Rouvier）同校。

1985年，埃莱娜·格里莫凭谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《Piano Sonata No. 2》赢得巴黎音乐学校赢得首个奖项、雅克·克罗学院（L'Académie Charles Cros）的格兰披治光碟奖（Grand Prix du Disque）。

1986年：《Piano Sonata No. 2》

1987年：《Ballade No. 1》

1987年，她展开事业生涯，在巴黎举行独奏会；又与巴黎管弦乐团（Orchestre de Paris）合作演出，由丹尼尔·巴伦博伊姆指挥。21岁时，埃莱娜·格里莫移居美国佛罗里达州，后又移居纽约市。之后在德国柏林住了一阵子，现定居瑞士。

1987年：《Après une Lecture de Dante》

1987年：《Sonata for Piano》

1995年：《Piano Concerto》、《Strauss》、《Burleske》

1996年：《Piano Pieces Op. 116-119》

1997年：《Piano Concerto》、《Ravel》

1998年：《Piano Concerto No. 1》

1999年：《Piano Concerto No. 4》、《Piano Sonata No. 30》、《Piano Sonata No. 31》

2001年：《Piano Concerto No. 2》、《Prelude Op. 32/12》、《Etudes-Tableaux Op. 33/1, 2 and 9》、《Variations on a Theme of Corelli》。

2003年：《Credo》，结合了《Fantasia on an Ostinato》；《Piano Sonata No. 17 "Tempest》、《Choral Fantasy》《Credo》

2005年：《Chopin | Rachmaninoff》

2005年：《The Piano Concertos》

2006年：《Reflection》

2007年：《Piano Concerto No. 5 "Emperor》、《Piano Sonata No. 28》

2008年：《Hélène Grimaud Bach》

不羁的童年，钢琴的救赎

格里莫生于法国的普罗旺斯，父亲是非洲裔犹太人，母亲则是科西嘉裔的犹太人。从小，格里莫就显现出与众不同。6岁，她着魔于弄伤自己，凝视髌骨上的伤疤，摩挲伤疤上凝结的褐色痂盖。她轻轻地掀开它，欣赏下面那粉红色的新皮；或是猛地揭掉，看它再度流血。每当左手被划破，她立即会把右手也划破，为了保持平衡，她需要弄伤自己身体的另一侧。她必须在书的两边摆放同样数量的铅笔。她没有真正的朋友，除了扑向书籍，《基督山伯爵》、《三个火枪手》、《布拉热洛纳子爵》……

格里莫的童年，无论在精神还是身体上，都出现了一种偏差。父母起初带她去学舞蹈、柔道、网球，但自愿的受伤和强迫性的平衡都没有消失，直到她7岁时接触到钢琴。“练琴的时刻是我一周中最快乐的时光，我两只手的演奏手法并不对称，然而奏出的音符却产生了完美的和谐，在最后一个和音之后的全休止期间，我清楚地感觉到，一切终于以愉快幸福的方式在我周围回响起来。”在钢琴上，格里莫终于找到了自己的语言，“我飞了”。

于是格里莫投身乐谱，就像当初投身阅读那样狼吞虎咽。即便在没有乐器的情况下，她也在想象该用什么样的力度，按键盘上的哪一个键。这种疯狂的热情让她一连跳了好几级。13岁时，格里莫只身一人前往巴黎国立音乐学院学习，却因为无法忍受狭隘局限的教育制度，拒绝聆听任何钢琴老师的死板教诲，毅然退学。她在自传中写道，“14岁，我敢作敢为，毫无顾忌，第二天，我就回到了曾培育我4年的埃克斯音乐学院”。

格里莫可以说是自学成才，18岁那年，她在国际音响博览会上赢得了戛纳古典音乐奖，逐渐引来丹尼尔-巴伦博伊姆、阿格里奇、基顿-克莱曼等名家的注意和点拨。格里莫写道：“阿格里奇是乐曲之女，是生命冲动的权威，有她在，事情就不是发生在词语中，而是发生在词语里的沉默中。”而克莱曼则教导她说：“在演奏一首作品前，理智的准备是必需的。你需要剖析一切，然后将其重构、连接。”

埃莱娜·格里莫靠动物本能弹得更好

6岁，她着魔于弄伤自己，凝视髌骨上的伤疤，摩挲伤疤上凝结的褐色痂盖——甲壳般的坚硬、发亮、凸凹不平。她轻轻地掀开它，欣赏下面那粉红色的新皮；或是猛地揭掉，看它再度流血。为了保持平衡，她需要弄伤自己身体的另一侧。每当左手被划破，她立即会把右手也划破。她必须在书的两边摆放同样数量的铅笔……

对称，狂热地、强迫式地追求对称。直到一天，曲谱上那些细小的音符突然间泄露了它们的秘密。——左手和右手，两只手的演奏手法并不对称，但是却同样能够奏出一种“和谐”——那变化着的平衡之美。“我有了一种新的语言，我飞了！”埃莱娜·格里莫在音乐中找出路，拨动生命密码。