〖山东大鼓〗 北方大鼓之鼻祖，流传于以菏泽为中心的广大鲁、苏、豫地区。原称犁铧大鼓， 因其伴奏乐器为犁铧碎片而得名。自《老残游记》之后，始谐音美其称为“梨花大鼓”。

简介

发展

著名艺人

艺术特色

历史溯源(老北派 小北口派 南口派)

民间艺人

说唱形式

传统曲目

传承价值

现状

简介

山东大鼓是中国北方现存最早的曲艺鼓书暨鼓曲形式，相传形成于明代末期，已有三百五十多年的历史。它发源于鲁西北农村，又名"犁铧大鼓"，或作"梨花大鼓"。最初只是敲击犁铧碎片伴奏，采用山东方言来演唱当地的民歌小调，后逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半月形梨花片并有三弦伴奏的说唱表演形式。山东大鼓在不同的流布地区又分别称山东调、山东柳儿、梅花调、鼓碰弦、犁铧片、梨花大鼓、铁片大鼓、怯大鼓、何老风等。流布于冀南、冀中广大城乡。

发展

其发源于鲁西运河沿岸农村，最初是敲击犁铧碎片唱农歌的自由吟唱形式，采用山东方言来演唱当地的民歌小调，后逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半月形梨花片并有三弦、四胡伴奏的说唱表演形式。一人演唱或二人对唱，二、三人伴奏。唱词基本是七字句和十字句。演唱者左手执鼓槌，右手执铁(铜)片，边敲边唱。这种曲艺形式自明末清初创立门户开始，到今天已有300余年的历史了。梨花大鼓的鼎盛时期在民国初年，其影响当时遍及北方各省及上海、武汉等沿江大城市，于是又有了“山东大鼓”的名称。山东大鼓在不同的流布地区又分别称山东调、山东柳儿、梅花调、鼓碰弦、犁铧片、梨花大鼓、铁片大鼓、怯大鼓、何老风等。

著名艺人

明末清初诗人贾凫西所写《木皮散人鼓词》，嬉笑怒骂，寄寓了亡国之恨，应为山东大鼓已在流传的根据。清光绪年间始进入市井，后因《老残游记》而闻名国内外。早期梨花大鼓有“南口”与“老北口”两支主要流派，河北省故城县人氏何老凤是“老北口”派的著名艺人。他嗓音宏亮，表演风趣，经常活动于鲁西北、冀南、豫北一带，在曲艺界声望颇高，与马三峰齐名，故有“南有何老凤，北有马三峰”之说。20世纪30年代以后享名艺坛的‘四大玉’，即谢大玉、李大玉、赵大玉、孙大玉，为这一曲种带来了辉煌。

艺术特色

梨花大鼓风格朴实，富有浓郁的乡土气息；曲调高昂，说、唱、道、白兼备；叙事抒情交融。传统书目很多，其中尤以说为主、唱为辅的中长篇见长。现流行的有《包公案》、《海公案》、《西厢记》等。

刘鹗在《老残游记》中对明湖居听曲的描写可谓脍炙人口。说黑妞“左手取了梨花简，夹在指头缝里，便叮叮铛铛地敲，与那弦子声音相应；右手持了鼓槌子，凝神听那弦子的节奏。忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢……”又说白妞：“启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不服贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际……”把女高音描写成一线直入云天然后尚能回旋转折的钢丝，拟喻奇绝，前无古人。刘鹗写法的绝妙让我们在百年之后还能品味到白妞那独特唱腔的无穷韵味。风景风情，融合一处，越发让人感受到老济南“书山曲海”的魅力。

历史溯源

据艺人师承谱系和口碑传说，山东大鼓由渔鼓道情的孙赵门衍化而来。已知清嘉庆年间，孙赵门山东大鼓河北籍艺人有五位姓名中均带"山"字，即威县王奎山、临西吕连山和李明山、清河徐靠山和临城冯云山，时称"五大山"。自清嘉庆至民国二十六年(1937)，山东大鼓在冀鲁两省南起聊城、临清，北至德州、沧州的大运河两岸十分兴盛，并形成三个支派。

老北派

一支是以故城县为基点的"老北口"派，向北传至沧州地区吴桥、东光、南皮等县。其代表人物是何老凤及其传人董天佐、桑天佑、刘天秀、鲁泰昌、王泰恒、孙泰秋、张泰泉、傅泰臣、刘泰清、周泰喜、王福贞等。"老北口"派的书目多为中篇，主要有《瓦岗寨》、《呼家将》、《包公案》、《刘公案》等。短篇以三国段居多，如《草船借箭》、《华容道》、《单刀会》等，还有本曲种特有的小段如《小黑驴》、《一窝黑》等。

小北口派

第二支是以南宫县为基点的"小北口"派，代表人物是张风梧、宋四莫。在"小北口"这个支派里，又有三支：其一是流行在衡水、枣强、景县一带的一支，当地称之为"怯大鼓"、"铁片大鼓"、"鼓碰弦"。艺人以"莫、振、中、金、田"谱系传代，据衡水市北田村木板大鼓艺人李田奎讲，这一支师祖是宋四莫，宋收徒李振邦、李振起、刘振湖、阎振庄等，后来这一支派的传人改唱木板大鼓；其二是传至交河、河间、肃宁、献县的一个小分支，在当地称为山东调儿，山东柳儿。这一小支是张风梧、宋四莫的传人，交河县的李振邦在成名后，自立门户，以"振、中、进(金)、相、永、祥、和、智、瑞、升"排序传衍出来的。二十世纪三十年代，在这一小支中出现了一批出类拔萃的艺人，其中以献县杨进桢、肃宁石进奎名望最大。这一小支的艺人行艺范围广，除冀中农村外，还进入京、津、保定等大中城市，以及山东、北京、内蒙、东三省的部分城乡。著名艺人还有杨俊杰、枥俊祥、王祥林、任相臣、申相琴、沈相廷、王艳永、王风永、齐鹤鸣等。在艺术上，不仅兼有"小北口"支派的特色和传统，还有所创新，吸收了西河大鼓巧、俏的唱法，突破了死口实词的说唱形式，唱中加白、白中加唱，自由随意。代表书目有《黄爱玉上坟》、《秦琼卖马》、《少英烈》等；其三是"小北口"派传至石家庄地区的赵县、束鹿一带后形成的一支，当地称之为梅花调、山东柳、鼓碰弦等，这一小支派是张凤梧的门徒南宫杨老孔、宁晋苏玉堂(二人未排字)所传，该支演唱曲调和书目与张凤梧所传无大区别。曾于二十世纪三十年代盛行冀南西部地区．抗日战争爆发后，逐渐衰落，几成绝唱．二十世纪七十年代末，石家庄地区文化部门对当时称做梅花调的这一小支进行大规模挖掘抢救，搜集整理了一些文字和音乐资料．但表演后继乏人。

南口派

第三支是以邢台地区的威县、新河为主要活动地区的"南口"派山东大鼓，该支以"梨花大鼓"之名被叫得最响，叉称犁铧片、倒扒口。流行于邢台、邯郸大部地区。是"五大山"中徐靠山、李明山及其门人发展起来的。徐靠山、李明山均成名于清嘉庆二十年(1815)前后。徐靠山门人中的康兴重、张兴本、张兴隆、张兴立、孙春瑜、吴春华、潘春聚等，都是清末民初名噪冀南的梨花大鼓艺人。孙春瑜之徒李利杰、韩利来、吴利祥、赵利俊、杨利忠、陈利江均为著名演员，尤以陈利江名声最大，水平最高，在冀东南、鲁西北地区，被誉为"第一说书响将"，红极一时。二十世纪三十年代，李明山门人中的"金"字辈名艺人有孙金枝(女)、孙金兰(女)、刘金榜、郭老彬、赵桂存、张广兴等。除上述艺人外，程长会、李和春、张明斗、刘成名。也是有名的梨花大鼓艺人。"南口"派山东大鼓的演出书目，短篇有《荐诸葛》、《古城会》、《让成都》等"三国段"，和《宝玉探病》、《下西厢》、《丁香割肉》、《雪梅吊孝》、《小黑驴》、《小黑牛》等共百余篇，中篇书目有《李天保吊孝》、《大宋金球》、《海公案》、《五女兴唐》、《响马传》、《丝绒计》等五十余部，二十世纪四十年代后，梨花大鼓逐渐衰落，许多艺人改唱河南坠子和木板大鼓。中华人民共和国成立后，在冀南地区，专唱梨花大鼓的仅有孙金枝、孙金兰姐妹二人。1958年河北省首届曲艺会演时，孙金枝、赵桂存演唱的梨花大鼓均获演员二等奖。1979年孙金枝演唱的梨花大鼓《广场思亲》在河北人民广播电台录音播放。二十世纪八十年代初，威县、广宗县和山东宁津县等地均邀请孙金枝举办过梨花大鼓讲习班，培养新人，但收效甚微，至二十世纪八十年代中期孙金枝去世后，梨花大鼓在冀南几成绝响。

民间艺人

山东大鼓长期活跃于农村，著名艺人有何老凤、范其凤等。自清末郭大妮、黑妞、白妞等进入城市演唱。女艺人大量增加,享有盛名的有上半截、下半截、盖山东、白菜心以及谢、李、赵、孙“四大玉”等。之后杜大桂、姬素英、鹿巧玲相继扬名。流行地区跨越山东城乡，南至徐州、南京、上海，西至开封、洛阳、汉口、重庆，北至天津、北京、东北各地，盛极一时，至20世纪30年代逐渐衰落。艺术流派有“南口”梨花调，即范其凤、王小玉、“四大玉”一派，流传广，影响大；而何老风的师弟李老凤，在老北口基础上吸收梨花调的长处自创新腔，称为“小北口”。解放初期，当时流传下来的山东大鼓书目极其丰富，中篇书有《三全镇》、《金锁镇》、《大破孟州》、《红风传》、《金钱记》、《大送嫁》等。段儿书以取材《三国演义》、《红楼梦》等小说为主，间有反映民间生活、道德伦理的段儿，总共不下200余段。

白妞是郓城的王小玉的艺名，早在进入济南之前她就已出了名儿。来到济南后，她与其妹黑妞在大明湖畔的“明湖居”演出，名噪一时。其实在此之前，唱犁铧大鼓的艺人中已有许多名角，但是白妞、黑妞姐俩把梨花大鼓这门艺术推到了高峰。

白妞、黑妞以后，相继出现了上半截、下半截、盖山东董连枝,白菜心杜婉君,响三省郭彩云,大抓髻傅金华、徐翠兰、徐翠红，谢、李、赵、孙“四大玉”等名家。同时，“犁铧大鼓”逐渐更名为“山东大鼓”，它的演出范围也遍及全国各地。上世纪三十年代前后，谢大玉、李大玉、赵大玉、筱艳芳等还在上海灌制了“山东大鼓”的唱片，发行大江南北，使其发展成为一个具有全国影响的大曲种。其中尤其著名的是“四大玉”中的谢大玉，她的父亲当年曾为王小玉弹弦，号称“神手谢老化”。谢大玉自小跟随父亲学艺，深得王小玉的遗风。她13岁时在岱庙演唱一炮打响，从而得名“十三红”，青年时在北京天桥曾与“鼓界大王”刘宝全对擂两月余，人气不减，从此名声大噪。

说唱形式

山东大鼓的演唱形式多为单人站唱，也有二人对唱形式。主要伴奏乐器为矮脚小鼓、大三弦和月牙板(也叫梨花片)。演唱时演员右手执鼓楗击鼓，左手操钢板敲击演唱，乐师以三弦伴奏。唱腔属板腔体，一般分慢板(又称头板)、二板(流水板)、三板、快板等板式。其书目主要是中篇，唱自相间，短段只唱不说。三个支派的唱腔与书目又各具不同的特点与风格。"老北口"派唱腔粗犷、豪放，其开头腔是用头板或类似头板的二板起腔，速度慢，尾音长，板起板落，咬字狠，吐字真，落音重，字密声促，善用顿音，其旋律似说似唱自然流畅。故有"老牛大摔缰"的俗称；"小北口"派的演唱风格，溶入借鉴了一些西河大鼓的技法，较之"老北口"显得巧俏，委婉细腻，善说演"文书"，唱中加叙；"南口"派的唱腔婉转悠扬，曲调华丽细腻，字少腔繁，节奏舒缓。除板腔体唱腔外，"南口"派还有一些曲牌体唱腔，叫牌子腔，分快慢两种，只在特殊唱段如《小黑驴》、《小黑牛》、《王二姐思夫》中使用。

传统曲目

山东大鼓传统节目繁多，已知有中篇《三全镇》、《金锁镇》、《大破孟州》、《大送嫁》、《范孟亭推车》等数十部；短篇段儿书尤为丰富，以《三国》题材的唱段最多，有《东岭关》、《长坂坡》、《河北寻兄》等六十余段；其次是《红楼梦》题材的唱段，有《黛玉葬花》、《宝玉探病》等十余段；《水浒》唱段有《李逵夺鱼》、《燕青打擂》等。另外还有一些根据戏曲故事、民间传说故事编写的唱段，以及由子弟书移植过来的唱段等，共计二百余段。

传承价值

山东大鼓历史悠久，音乐唱腔独特，节目蕴藏丰富，地方色彩浓郁，它直接促发了山东快书的形成，并对"乔派"河南坠子和西河大鼓等的形成与发展产生过重大影响，具有很高的历史文化价值。20世纪后期以来，山东大鼓逐渐趋于衰落，现在仅有少数演员还能演出，亟待扶持保护。

现状

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。