《仙女们》由俄国芭蕾大师福金创作，秉承19世纪浪漫主义的芭蕾传统，根据肖邦优美的音乐，为观众提供了一个浪漫的芭蕾空间。

芭蕾舞剧 仙女们（肖邦组曲） 全剧 ，ABT版。

大型芭蕾组舞

编导：米哈伊·福金

音乐：弗莱得列克·肖邦

首演：1909年6月2日巴黎

《仙女们》由四段独舞、一段双人舞和两段群舞构成，描绘了一群美丽的空气精灵，在森林池畔围住一个青年诗人并把他带人了一个个幻想世界的场面：

A大调前奏曲（作品28-7)，反复演奏三次。

E大调夜曲（作品32-2)，森林之夜。舞台右方是昏暗的寺院废墟，另一侧，惨白色的月光映照着寂静而繁茂的树丛及林间小径。舞台正中的纵深处隐约可见一些坟墓，背光处是一片昏暗的呈深绿色的景物，使人如临美妙清凉的水底世界。在这荒僻而美丽的场景中，一群空气精灵—仙女们，组合成一幅优雅、和谐的静态造型。一仙女追逐诗人来到池塘边，被温柔的青年发现，于是诗人和仙女们翩翩起舞，展开了一篇篇梦一般的舞蹈诗。舞台上，女演员们穿着19世纪流行的传统芭蕾服装—白色长纱裙，她们头系小白花制成的发带，胸佩小花束，背插小银翅。当她们轻盈舞蹈时，如白云飘动，使人想起冬日之夜雪花在月光下被吹得四处打旋的景象，又如一团团人工的雾气向我们滚滚涌来。接着在以一组组小圆圈造型为背景的舞台中央，开始了四个演员变奏和双人舞。

G大调圆舞曲（作品70-1)，仙女B流畅而轻盈的独舞。

D大调玛祖卡舞曲（作品33-2)，仙女C的独舞。舞蹈在做完一连串跳跃、斜穿舞台的动作后，在足尖的连续旋转中结束。

C大调玛祖卡舞曲（作品67-3)，由男主角青年诗人表演的不甚华美但技巧颇难的独舞。

A大调前奏曲（作品28-7)，仍反复演奏三次。由女主角仙女A运用微妙细腻的舞步及得心应手的跳跃动作而完成的独舞，其中伴有侧耳倾听的手势和身段。

C小调圆舞曲（作品64-2)，在这段仙女A与青年诗人的双人舞中，女演员在男演员的托举中做出各种轻盈欲飞的动作和造型。

bE大调华丽圆舞曲（作品18-1)，这段是全体演员群舞。既有男演员的跳跃，也有女演员的快速舞步。最后，全体演员立在舞台前方，形成一个波浪形，大幅度的动作表现了欣喜和飘逸的神情，并在逐渐高涨的情绪中，再现了舞蹈开始时的静态造型。

《仙女们》是一部以最纯粹的浪漫主义形式构成的属于近代芭蕾范畴的作品。虽然它没有以往古典浪漫主义芭蕾所拥有的故事情节，但是，编导通过优美的舞姿和音乐，在舞台上传达出超凡绝伦的诗一般的美妙境界。《仙女们》与其说是肖邦音乐的芭蕾化，不妨可以看成是由于音乐的浪漫性和芭蕾的浪漫性达到完全融合而产生的一部崭新推式的作品。它不仅是福金编导手法的杰作，而且也是20世纪初以浪漫主义精神为基调的顶峰作品，福金本人也称其为“浪漫主义之梦”。福金通过这个作品，把芭蕾带上了一条新的道路，受到他的理论影响的后辈编导，都把这部作品视为无主题的抽象芭蕾的起源而加以认真研究。

《仙女们》由于采用了具有内在联系的各种肖邦的乐曲，整部作品前后连贯，一气呵成，包括群舞的设计也并不是简单地作为机械式的陪衬，而是在统一的情绪下进行变化。这种创作方法，显示了这一新颖的浪漫主义芭蕾与以前陷人传统程式的古典浪漫主义芭蕾有着本质的差异。正是从这一角度上观察，《仙女们》被看做是芭蕾艺术由传统向近代、现代转化的一个桥梁。

目前，《仙女们》已经成为世界许多芭蕾舞团经常上演的保留剧目，许多优秀舞蹈家为该作品赋予了各种各样新的解释。有的团体至今仍沿用《肖邦组曲》这一原来的舞名。

全文引自：

玉壶冰心0516