| 词条 | 青阳腔 |
| 释义 | 青阳腔因形成于青阳县而名；又因古时青阳县属池州府，还称"池州调"。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为"徽池雅调"，成为"天下时尚"的新调。宋代，我国东南沿海一带萌生的南戏，后来形成号称"四大声腔"之海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆腔，先后都在池州流行过，很快与青阳丰富的民歌、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧"目连"（俗'还愿戏'）等民间艺术融合，约至元代形成青阳腔。 基本信息时间:2006年 类别：传统戏剧 地区:安 徽,江 西 编号：Ⅳ—6 申报地区或单位：安徽省青阳县 江西省湖口县 相关传承人汪正科 殷武焕 简介青阳腔形成于安徽省池州市青阳县，因青阳属池州府，故又称池州调或徽池雅调。目前主要存在于安徽省青阳县及江西省湖口县等少部分地区。明代嘉靖年间，弋阳腔流入青阳地区，与当地方言及民歌小曲相结合，形成青阳腔。这一新起的声腔突破曲牌联套体的音乐结构，发展了“滚调”，创造了腔、滚结合的歌唱形式，将我国戏曲声腔的演进推向了一个新的高度。 青阳腔的剧目上起元明南戏，下到后世的各种文人传奇，数量众多，历史上曾出现过《词林一枝》、《摘锦奇音》、《玉谷新簧》、《徽池雅调》等一批青阳腔剧目刊本，现在能收集到的青阳腔大小剧目有94个。青阳腔演唱时一般只用大鼓、大铙、大锣等伴奏而不用管弦，独唱与帮腔结合，一唱众和，同时在演唱中运用“滚调”的方法，在唱腔中加入“滚白”和“滚唱”，形成长于叙事的特点。其唱腔灵活多样，语言通俗易懂，极大地提高了戏曲声腔的可塑性和表现力。青阳腔继承古南戏的脚色体制，有生、旦、净、末、丑、外、贴7个行当，后来又增加了小、夫两个脚色。其表演讲究“文戏武唱”，娱乐性、趣味性强，火爆热闹，常穿插表演窜刀门、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技艺。青阳腔中还有各种纸质面具，在舞美上极具特色。 青阳腔从皖南流布到闽、湘、川、豫、晋、鲁等地，成为“天下时尚”，直接或间接地影响了徽剧、赣剧、川剧、黄梅戏等剧种的形成与发展，在我国戏曲史上占有显赫的地位。然而，由于战争、瘟疫和外来文化冲击等多种原因，青阳腔日渐式微，基本上已从舞台上消失，濒于灭绝，急需抢救、保护和传承。 历史溯源诞生《中国大百科全书》载："青阳腔是在(明)嘉靖年间，因弋(阳)腔流入当地，与地方语音及民歌小曲结合形成"，广为流传。并创造了腔、滚结合的歌唱形式--"滚调"，实现了戏曲声腔上的重大革新，在我国戏曲声腔史上起着承上启下的重要作用。 发展四大声腔之一的弋阳腔传入青阳，吸收其精髓，并与当地九华山锣鼓佛俗说唱、民歌小曲等民间艺术相融合，"错用乡语，融合土调"，冶炼而成富有民间地方特色的青阳腔。因为青阳古属池州府，故称为"池州调。" 兴盛作为南戏中一支突起的新军，青阳腔兴盛于明清，持续500余年，有《青阳时调》、《时调青阳》、《时调青昆》、《昆池新调》、《滚调乐府》等青阳腔剧本选集并广为流传。青阳腔由皖南发展到省城安庆，赣、鄂、川、湘等地。明代万历年间，青阳腔红遍全国，影响了目连戏、徽剧、黄梅戏、川剧、赣剧、京剧等戏曲的形成和发展，并与全国几十个地方戏曲剧种产生和发展有着亲密的血缘关系。 青阳腔的剧目上起元明南戏，下到后世的各种文人传奇，数量众多，历史上曾出现过《词林一枝》、《摘锦奇音》、《玉谷新簧》、《徽池雅调》等一批青阳腔剧目刊本，现在能收集到的青阳腔大小剧目有94个。青阳腔演唱时一般只用大鼓、大铙、大锣等伴奏而不用管弦，独唱与帮腔结合，一唱众和，同时在演唱中运用"滚调"的方法，在唱腔中加入"滚白"和"滚唱"，形成长于叙事的特点。其唱腔灵活多样，语言通俗易懂，极大地提高了戏曲声腔的可塑性和表现力。 传播明末清初，青阳腔影响了全国各地许多高腔的唱法。岳西高腔、江西湖口高腔，均为青阳腔的遗脉。目连戏的唱腔，即是古老的青阳腔，同时，目连戏的上演也助兴了青阳腔的发展和传播。 青阳腔滋养了黄梅戏，又哺育了徽剧。黄梅戏是青阳腔融合湖北黄梅采茶调、徽调发展而形成的戏曲艺术。明代嘉靖年间，池州、徽州青阳腔兴起，它吸收了徽调、目连戏、昆山腔等曲调的精华，便形成徽剧。又因青阳腔曲调清秀高雅，池州、徽州盛兴，故又有"徽池雅调"之称，从而青阳腔"为天下时尚"的新调。 明末清初，青阳腔随徽剧涌入安徽省城安庆，以及怀宁、枞阳、桐城等地，其后徽剧走向省内外各地。乾隆年间，安庆四大徽班进京献艺，享誉京师舞台半个多世纪，在京城吸收了秦、晋、梆等北方剧种的精华，于是孕育产生了京剧。 因此，青阳腔是徽剧的前身，徽剧又是京剧的前身，滋养了第三代地方大戏黄梅戏，包括京剧、赣剧、湘剧、川剧等戏曲剧种，都直接或间接地吸收了该唱腔，借鉴其唱法，得到了丰富和发展。故青阳腔被誉称京剧"鼻祖"。青阳腔又被誉称戏曲的活化石，它对我国戏剧的发展做出了重大贡献。 唱腔特色青阳腔拙扑、高昂、刚健、原始，它不用管弦伴奏，一般是用锣鼓伴唱，一唱众和，杂白混唱，腔滚结合（滚调），唱腔灵活多样，曲调清秀婉转，戏曲语言、唱词通俗易懂，尤为平民百姓所喜爱。 青阳腔属南戏高腔体系，其行当继承了古南戏的脚色体制，有生、旦、净、末、丑、外、贴7个行当，后来又增加了小、夫两个脚色。其表演讲究"文戏武唱"，娱乐性、趣味性强，火爆热闹，常穿插表演窜刀门、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技艺。青阳腔中还有各种纸质面具，在舞美上极具特色。 青阳腔在声腔上属南曲五声系统，其演唱特征：①用锣鼓伴唱，不用管弦；②一唱众和，独唱与帮腔结合；③运用腔滚结合的歌唱方法--滚调。 相关曲目青阳腔的剧目上起元明南戏，下到后世的各种文人传奇，数量众多，历史上曾出现过《词林一枝》、《摘锦奇音》、《玉谷新簧》、《徽池雅调》等一批青阳腔剧目刊本，现在能收集到的青阳腔大小剧目有94个。青阳腔演唱时一般只用大鼓、大铙、大锣等伴奏而不用管弦，独唱与帮腔结合，一唱众和，同时在演唱中运用"滚调"的方法，在唱腔中加入"滚白"和"滚唱"，形成长于叙事的特点。其唱腔灵活多样，语言通俗易懂，极大地提高了戏曲声腔的可塑性和表现力。 传承发展1989年10月，青阳县文化局组织创作上演新编青阳腔小戏《月圆桥》参加安徽省第二届艺术节池州分场调演，获剧本创作和表演奖。1991年4月由安徽省艺术研究所、安庆市黄梅戏研究所、池州地区文化局、青阳县文化局联合编辑出版《青阳腔剧目汇编》(上、下集)，收集青阳腔大小剧目94个。1992年5月3日，中国艺术研究院戏曲研究所、安徽省艺术研究所、池州地区文化局、青阳县人民政府联合举办的全国青阳腔学术研讨会在青阳召开，与会专家、学者在会上交流学术论文24篇，并以《古腔新论》结集出版。 青阳腔从皖南流布到闽、湘、川、豫、晋、鲁等地，成为"天下时尚"，直接或间接地影响了徽剧、赣剧、川剧、黄梅戏等剧种的形成与发展，在我国戏曲史上占有显赫的地位。然而，由于战争、瘟疫和外来文化冲击等多种原因，青阳腔日渐式微，基本上已从舞台上消失，濒于灭绝，急需抢救、保护和传承。 保护工作国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，青阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 青阳腔因形成于青阳县而名；又因古时青阳县属池州府，还称"池州调"。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为"徽池雅调"，成为"天下时尚"的新调。宋代，我国东南沿海一带萌生的南戏， 青阳腔 后来形成号称"四大声腔"之海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆腔，先后都在池州流行过，很快与青阳丰富的民歌、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧"目连"（俗'还愿戏'）等民间艺术融合，约至元代形成青阳腔。 青阳县的青阳腔在明嘉庆年间就已形成，有专家认为或在更早的时期即已形成。万历时已在安徽南部产生轰动并流传省外。 青阳腔 青阳区位优越，山水灵秀，不仅兵家之争，也是道家、佛教建立道场、传经弘法的好处所。宗教的兴盛，是青阳腔在青阳产生和发展的一个极为重要的因素，特别是宗教祭祀、九华山佛教活动，目连戏的上演，助兴了青阳腔的发展与传播。据专家考证：南陵、青阳目连戏的唱腔即是古老的青阳腔。 “以古老的青阳腔为主要唱腔的目连戏，反映了皖南农村民间风俗、生活习惯、宗教信仰和口传文学。”由于目连戏中充斥着鬼神形象和宗教内容，因此它的演出场合也渐由单纯的祭祀鬼神扩展到民间祈福禳灾，驱疫避邪等各个方面。戏剧是佛事活动中不可或缺的一项内容，青阳腔所产生的嘉庆、万历年间，恰是九华山佛事最为繁盛、兴旺之时，宗教文化、佛教文化直接支配作用于戏曲艺术。 青阳腔 外部条件对青阳腔的产生和发展，也是不可或缺的。《中国大百科全书》载：青阳腔是在（明）嘉庆年间，因弋阳腔流入当地，与地方语音及民歌小曲结合而成，并创造了腔、滚结合的歌唱形式—“滚调”。经专家研究认为：青阳腔是南戏中一支突起的新军，是南戏声腔在池州一带融会佛俗说唱、歌曲等多种民间艺术，经过冶炼而成。青阳腔包罗甚广，就其某些组成部分而言，其历史可以追溯到宋、元以前，甚至更远一些。宋代，东南沿海出现南戏，入明以后进入安徽南部。其四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔都先后在池州一带流行过。然南戏四大声腔中，海盐腔、昆山腔趋于精致高雅，得到士大夫的赏识，余姚腔、弋阳腔较为通俗粗犷，为劳动群众所喜爱。青阳腔吸收其精髓，采用村坊小曲、里巷歌谣为之和“错用乡语，融合土调”的做法，将多种民间艺术（如九华民歌、包括道士做道场、和尚放“焰口”的音乐舞蹈等）熔为一炉，演出剧目以改编南戏老本和文人传奇为主，“改调歌之”，唱时声调高昂，一唱众和，敲锣打鼓，热闹非凡，尤为平民百姓所喜。不仅在皖南广为传唱，“俳优四出”，还随着商路、兵路等等而传遍天下，为众多当地剧种结合 青阳腔、借鉴，产生积极影响。 百度百科中的词条内容仅供参考，如果您需要解决具体问题（尤其在法律、医学等领域），建议您咨询相关领域专业人士。 本词条对我有帮助
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