| 词条 | 《幽灵公主》 |
| 释义 | § 简介 海报 室町时代，北方山中的少年飞鸟因为射杀了邪神附体的野猪而受到诅咒，他出发远游，寻访解除右臂诅咒的方法。飞鸟途经一个制铁工厂，那里的女总督幻姬带领人们开采铁砂，不断破坏大森林，而被狼抚养长大的少女小桑则为了保护大自然，前来袭击他们。飞鸟阻止了双方的恶斗，背着受伤的小桑逃离困境，把她送回森林。而大自然的神灵与人类之间的争斗愈演愈烈，疙瘩和尚等人联合幻姬打到了猪神，夺走了森林之主麒麟神的头颅。失去头颅的麒麟神化身为恶魔不断袭击人类，造成了巨大的破坏。飞鸟和小桑抓住了疙瘩和尚，将头颅还给了麒麟神。最终，森林开始复苏…… § 剧情介绍 《幽灵公主》 古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智能的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解"幽灵公主"保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。 阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。 § 原文 原文“幽灵公主”，直译过来应该是叫作“物之怪姬”。“物の化”，即生灵。日本是一个敬畏自然灵的国家，他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着，花草树木、河流山川甚至石头都有灵性，其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。 《幽灵公主》 《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场，日本人认为即使是活着的人，由于其欲念或是生病，他（她）的生灵也会飘离本体，附在别的人身上作崇，被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样，很厉害吧？故事发生于日本的室町时代，从13XX年持续到15XX年，当时的社会处于战乱之中。那时的人民为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境，遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。少年战士阿席达卡，是战士一族的后裔，他为了保护村子，杀死了一只猪神，身中咀咒。为了解除咀咒，他来到西方的塔达拉镇。塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。更不可思议的是，那犬神竟抚养了一位少女，她头戴面具和犬神一起猎杀人类，人称幽灵公主——小桑。 命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽，它还掌握着解除咒语的方法。塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言，以为猎杀了麒麟兽，村民们就可以不受犬神之苦，一场血战已不可避免……从1980年起，宫崎先生就开始筹划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作中，成本总计20亿日元。在最后的半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边继续工作，《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。 同名单曲专辑当年内发行38.3万枚（也就是苏慧伦翻唱的那首《929》），其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《OnYourMark》的动画录影带销量进入年度前六名。随后宫崎骏宣布退出Studio吉卜力，1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映……《幽灵公主》是一部足以让 《幽灵公主》世人震惊、留名传世的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。唯一瑕疵在大概于人物刻画略显单薄，感情描写略显肤浅，据说这是由于《幽灵公主》初期制作的版本为四小时长，为上映保证票房剪去近半，所以留下一些缺憾。《幽灵公主》本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对"人和自然之间的冲突"的彻底失望之情。这种"冲突"并非世俗所谓的"环境保护"问题，而是人与自然的天然存在的、无从化解的仇恨。影片通过少年阿席达卡为解除"魔鬼的诅咒"而进行的游侠经历，描绘了人界、物界的许多代表形象，以及他们之间的关系和矛盾。所谓"魔鬼的诅咒"是因为一头野猪被人类的火枪击中而屈死，仇恨并未随着死亡消退，却使野猪变成了魔鬼，而阿席达卡为保护自己的部落而臂膀中了"仇恨之毒"。阿席达卡怀着必死之心前往森林，去探究仇恨的根源和解除之法。在这片森林之中，自然之神乃是麒麟兽，它可以赐予生命，也可以夺取生命；狼族、猪族都是守护森林、信奉麒麟兽的生物。在这片森林边上有一座铁镇，首领是黑帽子夫人，她是崇尚科技的人类，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战；在森林之外，还有一个王国图谋在黑帽子夫人和森林神族开战时，一举消灭两者。于是人、生物、自然之间(甚至人与人之间、生物与生物之间)环环相扣、不可调和的仇恨日渐激化，最终演变成"人屠杀神"的悲剧。从五百年前传下来的古代部落来的阿席达卡作为传统与和平的象征，而被狼族抚养长大的"幽灵公主"小桑则是人类自赎和反省的象征，两个主人公的设计以爱相连，并存活下来，算是宫崎骏给观者的一点希望。 § 人物简介 幽灵公主(San)：本片的女主角小桑是白狼神的女儿。人类抛弃了她，她从小在山林中长大，与狼群做伴，山林就是她的家，她为保护山林浴血奋战。然而野猪们和大猩猩并不认同她。“既不能成为世人，又不能成为狼族”，这正是小桑所处的尴尬位置。桑和世人之间的隔阂在她与女总督格斗的一幕中表现得尤为突出。旁观的人群围了一大圈，不时的吆喝， 《幽灵公主》 似乎在看着一个怪物。小桑在圈子中窜来窜去，发出野性的嚎叫。不由感到小桑与人类之间的距离是如此的遥远，她又是显得这么的无助，心里挺不是滋味的。还好飞鸟赶来一手将制住小桑，一手击晕总督，然后背起小桑旁若无人的径直走出去，真是酷呆了，使人禁不住要拍手称快。然而宫崎的手笔不仅在与此。月夜，飞鸟醒来，望着伏在身旁熟睡的小桑，背景女声响起（就是片尾的主题曲）。很柔和的歌声，象是山林母亲的摇篮曲。让人不由的对这个生世奇特的女孩产生了爱怜之心--她只是个小女孩啊，为什么会有这样的命运呢？ 不过应该说本片是以人与自然的关系而不是人物的位置和归属作为主要内容的。飞鸟(Ashitaka)：飞鸟这一角色在人物塑造上没有太多的特色，是动画中常见的正直善良，勇敢擅战的英俊少年形象。但他是作为本片中唯一还算能被人类和山林两方接受的人，从而作为本片很重要的组织剧情的线索：一面帮助城堡里的人御敌，带消息给总督，一面和小桑并肩作战，保护山林，保护麒麟神。男女主人公的感情发展也许是观众所期望的。小桑仇恨世人，唯对飞鸟这个少年却产生了好感，然而飞鸟能带她一起走吗？“我会回来看你，骑着羚角马而来”，似乎这是为了满足观众对感情发展的期待；实际上，我觉得这两位少年实际上象征了人类和自然两方，虽然两边的矛盾暂时不能调和，但总有团聚的一天。这才是宫崎大师设计的这个结尾的寓意。然而被大家认为持悲观论调的他的此举到底是对世俗的让步，还是发自真心，那得问问大师本人了。 女总督：女总督幻姬大人可能是这部漫画中性格最为复杂的人物了。她干练、果断、勇敢，似乎又有点残酷。她带领男人们同山林作战，敢于向神开枪，实在是很有魄力啊。然而从片中大家的言论我们可以看到她温柔的一面，她关心下属， 《幽灵公主》所以城堡里的人都十分拥护她。她无可置疑的是城堡的灵魂人物，在她的治理下，城内的女人们也都十分能干，倒似乎男人们废物了点。总之不能简单的对这位女总督下定论。她可能是作为通过技术求得自身发展的人类的代表。如果是这样的话，似乎宫崎大师对于总是我们这些总在搞破坏的罪人并不是深裢淳。白狼、野猪和大猩猩：有趣得很，这三个种族似乎可以影射到人类世界中的三类人。白狼族，是智勇双全的斗士，他们头脑冷静，敢于为先，这类人通常是少数野猪群，大无畏的战士，在战场上前仆后继，义无返顾。印象最深的是当人披着野猪皮出现时，猪神说“回来了，从黄泉之国，战士们回来了”，之后一声长啸，很悲壮的样子。之可惜野猪的“视力”不太好，容易落入人类的圈套。不过正如白狼神所说的：“即使知道是陷阱，野猪们也会从正面进攻，这是他们的光荣”。武士道精神？却有那么一群猩猩，当勇士们浴血奋战时不见踪影，遇到麻烦时却又出来指责别人。这些人还是老老实实种树去吧。麒麟神：山林的保护神，在月光下是通体透明的巨人，在白天山林里是类似四不象的动物。它踏水而来，所到之处就会有植物生长出来。它可在瞬间吸取生命，也可以赋予生命。前者似乎我们有时也能做到，想想当你踩死一只蚂蚁时你干了什么？然而拥有后者的能力为神之大者。在片末，太阳出来时，麒麟神由于吸收了太多的生命而倒下了，将那些生命又还给了大地，山林。望着复苏的大地，飞鸟回答小桑道“麒麟神不会灭亡的，因为它本身就是生命，掌管着生与死...”感觉宫崎大师将生命置于一种超然的，绝对的高度，所以才说无论如何，你首先得活下去。只要活着，就有出路...生命它将自己寻找到出路... § 主题 《幽灵公主》 飞鸟与白狼神的对话和片尾的一些暗示是领略作者主题的重要线索。第一主题，很重要的，应是上文所说的对生命的赞美。片尾，在钢琴的伴奏下，死寂的群山开始复苏，一片生机盎然的样子，最后看见一个小精灵在林中又开始晃动它的脑袋，不能不叫人感受到生命的伟大！这才叫作生生不息啊。真的很喜欢这样意味深长，耐人寻味的的结尾，它与宫崎先前在《风之谷》结尾处的那株绿苗的手笔简直就是同出一辙，又仿佛《BraveHeart》(勇敢的心)末了那把尤在晃动不已的剑！宫崎的作品不能简单的以环保论之，这似乎已经得到了共识。 个人觉得他主要是在探讨人与自然的矛盾和未来。飞鸟问白狼神：“难道人类和山林就没有不争之道吗？”类似的话他也同样问过女总督，那是在他赶去救小桑之时，话音随即就湮没了，飞鸟也几个起落消失在远处，然而大家听到这句话相信心里都会一动吧。本片的最后，万物复苏之后一切都改变了。大家都失去了自己追求的或是守护一生的东西，而面对的是一个新的世界。小桑说：“这已经不再是麒麟森林了”；飞鸟说：“我们一起活下去吧”；女总督说“我错了...大家重新开始，建设美好家园”。看来这个结局还是令人满意的。“我错了”给人以一线希望，或许人类与山林的关系能在建设新世界中得到改善？ § 背景 《幽灵公主》 《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位NipponTelevisionNetwork的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。 电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。 § 导演介绍 《幽灵公主》 宫崎骏小时候就擅长绘画，非常喜欢手塚治虫和浦茂的漫画作品。高中三年级时，他看了东映的动画电影《白蛇传》大为感动，由此对动画产生了兴趣。在学习院大学政治经济学院学习期间，他一直向各类漫画杂志投稿但终未被采用。大学毕业后，宫崎进入了东映动画公司，当时他尚未放弃当一名漫画家的志向，然而在看过前苏联的动画电影《雪之女王》后，便决心投身动画事业。宫崎辗转于多个动画制作组，参与了诸多作品的制作，他参加过原画、美术设定、画面设定、分镜等各种工作。 《未来少年柯南》是宫崎的电视长篇动画代表作。 1979年，宫崎推出了自己执导的首部电影动画《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，该片在每日电影评选中获奖。1984年的《风之谷》取得了巨大的成功，宫崎由此一举成名。1985年，宫崎与高畑勋一起成立了自己的动画制作公司吉卜力。吉卜力的每一部作品都是又叫好又叫座。宫崎执导的《天空之城》 、 《龙猫》 、 《魔女宅急便》 、 《红猪》 、《幽灵公主》都是经典之作。2001年，宫崎编导的《千与千寻》在柏林电影节上赢得了金熊奖。而2005年的作品《哈尔的移动城堡》又再次掀起了热潮。2008年的新作《悬崖上的金鱼姬》同样也是倍受期待。 § 幕后制作 《幽灵公主》 影片的主题是人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。推动剧情发展的男主人公是联系人类与自然两方力量的纽带。他站在人类的立场帮助幻姬，但又深切地理解森林少女小桑捍卫自然的心情，最后也是通过他的努力带来了美好的结局。 影片充满寓意。在本片中，自然的力量被拟人化，由各种具有人格的神灵或动物表现出来，其中有宛如勇猛战士的白狼，坚决报复人类的野猪，还有仁厚的麒麟神。片中出自久石让之手的配乐也十分动人。这是一部取得空前成绩的日本动画电影，票房收入超过173亿日元，是1997年日本最卖座的电影，同时还获得了日本电影学院奖的最佳影片殊荣。 § 资料汇集 澄清关于4小时(也有说5小时)版本的《幽灵公主》-宫崎骏映画馆。偶尔会听到有人提起四小时（也有说五小时）版本的《幽灵公主》，过去几位版主闲聊也聊起过，因为的确不具可信度所以没有放在心上。但是最近看到这种传言越传越盛，感觉不得不出来澄清一下了。因为实在找不到所谓“宫崎骏证实四小时《幽灵公主》存在”的采访，或是任何稍有可信度的证据来证明它存在，那么我就从下面几个方面证明它不存在。宫崎骏所著《出发点》里面的《幽灵公主》企划书是这么写的：题名《幽灵公主》或《阿席达卡传说》；色彩全景，数位杜比声，一百一十分钟；观众对 《幽灵公主》象小学高年级以上；时代设定室町时期的日本边境；企划书里写的很明白，一百一十分钟，现在总长133分钟已经有些超了。资料显示，《幽灵公主》总共用去144000片赛璐珞，还有15分钟CG动画。来算一笔账：144000片赛璐珞都是手工绘制（其中80000片宫老亲自审核），电影每秒钟用去24片赛璐珞，144000/24=6000秒=100分钟。《幽灵公主》CG动画有15分钟。100+15=115分钟；因此，由用去的赛璐珞推算，《幽灵公主》的片长应为110+分钟，加上些定格镜头和片头片尾，会比这个数字稍长，但不可能超过很多。如今133分钟的长度很吻合。做动画需要分镜脚本，而《幽灵公主》的全部分镜脚本之中，还未发现133分钟版本中未出现的部分。分镜脚本不存在，动画即不可能存在。本条也是最能证明四小时版不存在的证据，感谢伯爵辛苦提供分镜绘本。的确有一部关于幽灵公主的四小时的片子，《幽灵公主的诞生物语》，四张DVD，全长四个小时，记录了《幽灵公主》从开始企划到制作完成的全部过程。是和《幽灵公主》花絮放在一起发行的。这部片子日文版目前画馆服务器里面就有，但因为文件过大暂未放出下载。《24格》最近附赠的VCD就是四张DVD中第一张翻译后的版本。由于诞生物语是和花絮同时发行，可能会造成一些人按习惯认为是正片和花絮同时发行，从而把《幽灵公主诞生物语》的长度当作是正片的长度。综上，可以肯定的是四小时或五小时版本幽灵公主并不存在，初步估计是一些朋友对四小时《幽灵公主诞生物语》的误传。 § 相关信息 《幽灵公主》关于它的成功：1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《OnYourMark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。所获奖项：荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\\最佳电脑动画设计奖\\最佳剪辑奖\\最佳配音奖。影片中的时代及地理、文化等相关背景:故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。 他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始 《幽灵公主》人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。《幽灵公主》的绘画剧本:宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版《风之谷》的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画《风之谷》颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。《幽灵公主》女主角和男主角的名字:女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。 § 常见问题及解答 《幽灵公主》问：“MononokeHime”是什么意思？答：Hime在日语里是公主的意思。吉卜力曾经给出MononokeHime的英文名称"PrincessMononoke"。MononokeHime(或PrincessMononoke)是其他人对女主人公San的叫法。因为她被Mononoke养大，而且看起来表现的和Mononoke一样。那么什么是Mononoke呢？好问题。那是怪物/鬼魂/幽灵的意思。Mononoke的意思是“事物的灵魂”。基本上，日本人把大到自然灾害、小到头疼的一切无法解释的事情都归咎于Mononoke。Mononoke可以是像轮子那样非生命体的灵魂，死人的灵魂，活人的灵魂，动物，小妖精，怪物的灵魂，或是一个自然的妖精。多多洛也是一个Mononoke。问：那看起来像枪的东西是什么？答：那叫做石火箭。石火箭是日语“手炮”的旧称。火器最早在1543被葡萄牙人引入日本。可是，中国的火药比那个更早，所以有手炮在1543年以前就从中国引进的想法。石火箭是在达达拉由幻姬手下的人制造的。人们用它来对付幽灵公主和山兽神。 问：Kodama是什么？是那个白色的小东西吗？答：Kodama意思是“回声”（它的字面意思是“树精”）。但是，因为它的名字是用片假名写的，而不是日本汉字，它的意思也可以是“小球”或“小精灵”。它们（有许许多多，形态 《幽灵公主》大小各异）是住在森林里的一种精灵。尽管Kodama（一种树精）在很多日本民间传说里都出现过，但作为白色的小东西出现是宫崎骏的创意。问：什么是虾夷族？答：虾夷族是居住在日本大陆东北地区的“野蛮人”。阿席达卡，本片的男主角，是虾夷族的皇室子孙。虾夷族在大和政权（日本君主政府）之外保持独立很长一段时间，但最终于公元8世纪被第一个幕府将军打败。他们的文化也没有幸免，现在所知的很少了。在《幽灵公主》的室町时代，他们已经被吸收进日本社会很长时间了。宫崎骏运用自己的创作自由虚构了大陆北部某个隐蔽山谷里幸存的虾夷部落。（关于虾夷族和阿伊努族，也就是曾经生活在今天北海道北部的土著人，是否以及有怎样的关系，学者之间有很热烈的争论。一些文章里提到阿席达卡是阿伊努人。但是，宫崎骏持二者是不同种族的观点。）问：什么是“TataraBa”？答：“TataraBa”的意思是“制造铁的地方”。在英文译本里，它被翻译成“铁城”。“Tatara”是炼铁时底部的风箱，它也意味着炼铁的一个特殊步骤，炼铁的人都要用到那个步骤。在Tatara这一步里，铁砂和木炭被放在粘土的熔炉里，然后烧好多天。然后炉子被放倒以获得铁锭。在这个过程中需要大量的木炭来熔化铁砂，所以对Tatara的人们来说树木（有时比铁砂还重要）是很重要的资源。在《幽灵公主》里面，Tatara的人为了他们的冶铁的进行而砍伐森林。 因此住在森林的古神与他们战斗。铁标志着人类文明。铁制的武器（战争）和工具（农业）曾经制造了人类文明。像斧头和铲子这样的农业工具使人类有能力把森林（自然）变成农田（人类世界）。农业养活了更多人人口，更多的人口意味着更多的森林将被砍伐。Tatara人和森林古神的斗争意味着人类和自然之间无法解决的冲突。一九九七年，宫崎 《幽灵公主》骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。《AshitakaSekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景。《もののけ姬》：配乐 电影主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而印象辑则是少女藤泽麻衣演唱。 § 《幽灵公主——交响组曲》 《幽灵公主》 发行于1998年。久石让在这张唱片中同著名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（MarioKlemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石让在宫崎骏作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czechPhilharmonicOrchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。[1] § 影片寓意 《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。 《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。 宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。 影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。 [2] |
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