《西方六大美学观念史》的叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天上的星座、海底的珊瑚，以及在这片海洋上发生过的许多故事”。

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书 名: 西方六大美学观念史

作　者：(波)瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇

出版社： 上海译文出版社

出版时间： 2006

ISBN: 9787532740703

开本： 16

定价: 46.00 元

作者简介

瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇(wladyslawTatarkiewicz)，著名哲学家、美学家，1886年出生于华沙，1910年在汉堡获得博士学位，1915至1961年任教于波兰大学。他是国际哲学学会的荣誉会员，同时还是国际艺术史委员会、社会哲学国际联盟大会以及国际美学研究委员会荣誉会员。由于他在学术上的成就和教育上的杰出贡献，波兰政府和法国政府先后颁发给他特殊荣誉勋章。塔塔尔凯维奇在国际美学界的声誉和影响主要来自其《美学史》(三卷)和《西方六大美学观念史》这两部著作。

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由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，《西方六大美学观念史》获得了一种独特的地位。这本巨著，由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，获得了一种独特的地位。自本世纪以来，这等分量的尝试可谓绝无仅有。作者是一位哲学史、艺术史、艺术批评和古典学识的权威，他将欧洲美学的发展和盘托出。该书英文本的问世，将使我们在一个十分长久的时期，从事极有意义的研究。

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书评

“艺术”、“美”、“形式”、“创造陛”、“模仿”、“审美经验”

这六大观念在美学研究中被频繁地使用，以至于我们竟然无暇去考察它们两

千多年来经历了怎样惊心动魄的发展与演变。在这部《西方六大美学观念史

》之中，作者凭借其多年美学史研究的造诣，以丰富的资料、详实的陈述，

从学理上开启了这六大观念的历史空间，更将那漠然的观念变成一个个有生

命的灵物。

《西方六大美学观念史》一书的叙述史论结合，以问题讨论为经，以史

料分析为纬，构思独特

目录

导论

第一章艺术：概念史

第一节早期的艺术的概念

第二节发生在近代的转变

第三节美术

第四节关于艺术的范围的一些新起的争议

第五节发生在艺术的概念上的一些争议

第六节定义的放弃

第七节一种变通的定义

第八节定义与理论

第九节现况

第二章艺术：分类史

第一节一切艺术的区分(古代)

第二节自由的与机械的艺术的区分(中世纪)

第三节寻求一种新的区分(文艺复兴时代)

第四节美妙的与机械的艺术的区分(启蒙时期)

第五节美术的区分(近代)

第三章艺术：艺术与诗歌的关系史

第一节我们的艺术概念与希腊人的艺术概念

第二节艺术的概念

第三节诗歌的概念

第四节美的概念

第五节创造性的概念

第六节幻觉、净化、模仿

第七节柏拉图：两类诗歌

第八节亚里士多德：诗歌与艺术的首度亲近

第九节希腊主义：诗歌与艺术的第二度亲近

第十节中世纪：诗歌与艺术的再度分离

第十一节近代：诗歌与艺术的最后一次亲近

第十二节诗歌与绘画的重新分离

第四章美：概念史

第一节概念的演变

第二节伟大的理论

第三节各种补充性的主张

第四节各种对于伟大理论的保留

第五节其他的理论

第六节伟大理论的危机

第七节18世纪的其他理论

第八节危机过后

第九节第二度危机

第十节结论

第五章美：范畴史

第一节美的变相

第二节适当性

第三节装饰

第四节标致

第五节雅逸

第六节微妙

第七节崇高

第八节双重之美

第九节柱式与风格

第十节古典之美

第十一节浪漫之美

第六章美：发生在客观主义与主观主义之间的争论

第一节古代

第二节中世纪

第三节文艺复兴时期

第四节巴罗克时期

第五节启蒙时期

第七章形式：一个名词与五个概念的历史

第一节形式甲的历史

第二节形式乙的历史

第三节形式丙的历史

第四节形式丁(本质的形式)的历史

第五节形式戊(先验的形式)的历史

第六节其他形式的历史

第七节新的形式概念

第八章创造性：概念史

第一节不见创造性的艺术

第二节名词史

第三节概念史

第四节无中生有

第五节当代的创造性的概念

第六节泛创造主义

第七节艺术家的创造性

第九章模仿：艺术与实在的关系史

第一节“模仿”的概念史

第二节其他过去的学说

第三节写实主义的概念史

第十章模仿：艺术与自然和真理的关系史

第一节艺术与自然

第二节艺术与真理

第十一章美感经验：概念史

第一节早期的历史

第二节启蒙时期

第三节近百年

第四节遗产

结论

参考书目

……

文摘

书摘

希腊人，说得更加精确些，古典时期一般的希腊人，没有把诗当作艺术

看待，乃是一项世所周知的事实。由于我们理解这项事实的时候有些困难，

所以需要加些解释。简单地说，希腊人所采取的观点跟我们的观点不同，因

为他们所应用的概念体系跟我们的概念体系不同。如果有人问：何以他们的

体系有所不同?答案是：关于诗歌和艺术他们只拥有部分的观点，而现代的

思想则将全部的观点都运用自如。他们只拥有那区分两个领域的观点。却缺

少将两者连贯在一起的观点。由于它们的缺乏，而较少引人注目，但正是这

些观点在现代思想中将艺术作全盘思考时被认定是最为显要的，那便是审美

的观点与创造的观点。当我们将诗歌与艺术结合在一个共同的概念中时，其

所以能够做到这一点，确实有类似以下所述的双重基础：审美的观点将诗人

的作品和艺术家的作品拉拢在一起，而创造的观点则将双方的活动聚合在一

处，例如：当我们将一首诗歌与一座建筑包含在一个单独的范畴中时，这乃

是因为我们在两者之中知觉到美或创造性的努力。不过，照实看来，这两种

观点对于希腊人而言，都是陌生的，不仅上古时期如此，即使是古典时期也

莫不如此。