| 词条 | 士夫画 |
| 释义 | § 概述 但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。 § 详细 画中珍品 ——文人画 通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。业界认为，以言情为主的文人画，应被视作绘画中的珍品而存在下去。 东坡玩砚，米芾拜石，中国文人将自己的审美标准和思维方式始终与大自然保持着一种亲和的关系。中国的历代文人画，其优秀者，无不是表面静谧安详、内在蕴藏着摄人心魄的生生不息张力的艺术作品，这都是人与自然达到充分和谐以后奏出的音符。 国内知名画家王生才曾撰文指出，文人画是作者抒发自己在人生之中的一段情意和感慨。文人的作品可能勾起人们对生命本质意义的认识，同时获得审美的愉悦。只要地球上有人生活其上，人情就应该是最值得人去珍惜的东西。因而以言情为主的文人画，理所应当被视作绘画中的珍品而存在下去。 中国古老的棋谚中有“守拙”。实际东方文化的精神内核亦尽在这两个字中。东方美学的最高境界“静”也由此而出。 王生才说，文人为艺之初，并不是为有利他人而为。他们只是感物生情，意之所感，情之所致才放笔挥洒。一个人只有具备天赋之灵性，后天的培养，胸中才有可能因时而生发大感慨、大异样来。所谓情自本生，趣乃天成，水满自溢，情满自泄。 至于作画究竟应该重“神似”还是重“形似”？王生才说，“人品即画品”，形与神永远也不可能分开。高格调文人画作品，首先就要求作者具备超尘脱俗的品质。凡画，都是活人所为。人有一口气在，其神必存。只是神气大小不一而已。神气大者，其书其画风格高致，个性特别；神气小者则属一般个性。 |
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