作品名称：高邮陈直躬处士画雁

创作年代：北宋

文学体裁：五言律诗

作者：苏轼

作品原文

作品鉴赏

作者简介

作品原文

高邮陈直躬处士画雁

野雁见人时，未起意先改。

君从何处看，得此无人态。

无乃槁木形，人禽两自在。

北风振枯苇，微雪落璀璀。

惨淡云水昏，晶荧沙砾碎。

弋人怅何慕，一举渺江海。

作品鉴赏

《高邮陈直躬处士画雁》共有两首，这是其中第一首。陈直躬，宋代高邮（今属江苏）人，职业画家。绘画、人品皆为世人推重。苏轼曾写信给他，希望得到一幅有关苕溪晓景的画，陈直躬便画了一张以苕溪晨光为背景的野雁图相送。这两首诗就是题咏此画的。

这首诗多虚写，赞叹画之高绝以及画的背景。大凡作画，画静易，画动也不难，但要从静止中画出动态来就很不容易。陈直躬此画能抓住野雁欲飞未飞的一刹那，用出神入化之笔再现出野雁的精神状态，这是苏轼为之倾倒的原因。第一首第一、二句从画面以外着笔，诗人在暗示自己已被雁画强烈吸引的同时，也让读者先体会野雁见人时“未起”而“意先改”的神态，第三、四句写出画面，画的是野雁“无人态”，第五、六句写画家“从何处看”，才没有惊动野雁而把它不见人时的自然神态画出来。在展示画面和惊叹画家如何捕捉形象之间，本来还应该有诗人对绘画的赞美，可是苏轼有意把褒扬性词语收藏起来，让读者从无言之中去发现比任何语言都更多、更强烈的推奖之词，这是艺术空白的妙用。《庄子·齐物论》：“形固可使如槁木。”五六句用“稿木形”回答“从何处看”，由单纯的技法写到高级精神活动，用庄子的话说，就是由“技”而进入了“道”，这就把陈直躬的绘画同“画工”的简单描摹区别开来，表现了他摆脱画匠气质以后从事艺术创作时的精神状态，在他作画时，凝神而视，形同槁木，使雁不惊觉，仍怡然自得，就在这一刹那间捕捉住它的形象。“北风”以下四句写背景。其中除风、雪、云、水外，就只有白的“沙”、和“枯苇”，一片苍茫的氛围。一方面刻画了苕溪边冬日早晨风光，以应下首的“晓景”，另一方面也是对“闲洁”野雁的有力陪衬。描写时，作者用“振”写风，用“落”写雪，已把画在纸上的死物写活；继之，又用“惨澹”写云水，用“晶荧”写沙砾，使描写对象的境界全出。这是诗人笔力的高明之处，也是他重神韵的艺术观的体现。末两句的“弋人”呼应首句的“见人”，“一举渺江海”呼应第二句的“未起意先改”。这首诗开头只说野雁见人时未起而先改之“意”，到此才说出它必一举而横绝江海，诗人读画如此，是真正善于识画的人。“渺江海”几句，是由画面的触发而产生的想象，但想象的依据则是诗人平时对自然景物的深刻体会。画家立意固然高远，而诗人则能凌超画家的意想之外；画绝，诗更绝。末两句说，野雁发现了人，即振翅起飞，射雁的人见雁已飞起，知道弓箭难以射到，用“怅”字；雁飞杳冥，一举凌空，用“渺”字：如此下字，笔力非凡，他人难及。又，扬雄《法言·问明》：“治则见，乱则隐。鸿飞冥冥，弋人何篡焉？”李轨注：“君子潜神重玄之域，以世网不能制御之”，即用鸿飞远空，弓箭难以射到来比喻脱离羁绊、远离祸害。苏轼于1079年（元丰二年）因“乌台诗案”被捕下狱，获释后贬为黄州团练副使。1084年（元丰七年）诏改汝州团练副使，次年五月，除知登州。1086年（元丰九年）高太后听政，苏轼再度入京。这首诗写于1085年（元丰八年），在受尽折磨之后他预感到有可能重新卷入政治斗争的漩涡，所以在这只洁身避祸的野雁身上，留下了诗人的影子。

这首诗以咏画为主，行文中又时时插进作者的思想情绪。结构上如行云流水，表面上不可捉摸，但逐句寻绎，则又自然天成，触处生辉。诗中的意象不断变幻，但始终不离主线。甚至用韵措词，也常在规范中体现出诗人的个性来。苏轼题吴道子画时说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”如果借用这一断语来评价他自己的这首诗，也是十分恰当的。

作者简介

苏轼

（1037～1101）北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山）人。公元1057年（宋仁宗嘉祐二年）与弟苏辙同登进士，授福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。公元1079年（神宗元丰二年）知湖州时，以讪谤系御史台狱，次年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。公元1086年（哲宗元祐元年）还朝，为中书舍人，翰林学士，知制诰。公元1094年（绍圣元年），又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州。公元1100年（元符三年），始被召北归，次年卒于常州。苏轼诗、词、文、书、画皆工，是继欧阳修之后北宋文坛的领袖人物。古文方面，是“唐宋八大家”之一；作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同辛弃疾并称“苏辛”；在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”；在书法方面，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。作品有《东坡七集》、《东坡乐府》等，今存《东坡全集》150卷。