电视娱乐节目

电视娱乐节目就是指通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视节目。中国电视娱乐节目发展到今天，经历了晚会时期、娱乐时期、竞猜时期、真人秀时期四个时期。

发展阶段

1、表演类综艺晚会时期

1990年3月14日，中央电视台《综艺大观》开播。，《综艺大观》这个集相声、小品、歌舞、杂技、魔术等各种文艺手段于一体的新节目样式让观众眼前一亮。表演类综艺节目运作模式即“明星+表演”。

2、游戏娱乐时期

风靡一时的《欢乐总动员》、《快乐大本营》把娱乐节目从“晚会时代”推向了“娱乐时代”。1996年《快乐大本营》的播出获得了巨大成功，与游戏类综艺几乎同时涌上荧屏的还有一种婚恋类综艺节目，代表性的栏目有：《玫瑰之约》（湖南卫视）等。

3、益智博彩时期

1998年11月22 日，央视二套（当时的经济生活服务频道）推出了由李咏担当主持的《幸运52》。改造后的《幸运52》打破娱乐类、知识竞赛类节目界限，有机地将游戏与知识普及融为一体，充分调动观众参与热情。

4、“真人秀”时期

“真人秀”泛指由制作者制订规则，由普通人参与并录制播出的电视竞赛游戏节目。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目的界限。

发展状况

首先，创新意识的匮乏，“克隆”成了娱乐节目的致命伤。“近年来，我国电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，那就是：欧美/日本首创——（港/台移植）——国内‘星火’——国内‘燎原’。”湖南卫视的《快乐大本营》模仿香港10年前的《综艺60分》一炮打响，于是就有了一系列“快乐”节目粉墨登场；这些节目看似丰富多彩，但其运作模式却基本相同，无非是做一些老套的游戏和有奖竞猜，中间插播歌舞表演和大量广告。同样，引领“婚配热”的《玫瑰之约》和《相约星期六》则明显是台湾《非常男女》的大陆版。由于“取法其上，得乎其中；取法其中，得乎其下”，仿来效去，只得其皮毛，未获其精髓，结果越“跟”越不像，越“学”越糟糕。这些节目纷纷被挤下历史的舞台。

在借鉴和学习的过程中，中央电视台有成功的案例，也有失败的教训，其本土化实践告诉人们，借鉴和学习不等于抄袭和克隆，必须结合国情进行“国情化”和“本土化”，才能真正制作出符合中国传统文化要求和中国观众收视要求的电视娱乐节目。

娱乐节目的第二个问题是电视娱乐节目缺乏文化和精神内涵，粗俗化倾向比较严重，娱乐观众变成“愚乐”观众。让嘉宾出丑、拿孩子开涮、大谈性爱，成了不少综艺节目吸引观众的“三大法宝”。 就节目特性而言，娱乐节目首先应具有娱乐的性质，理应包含观众乐于接受的轻松与愉快，但娱乐性并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗。娱乐节目必然要蕴含着一定的价值导向和审美取向，蕴含着一定的社会责任和教育功能，即使是纯粹的娱乐，也一定会触及到精神层面和价值取向，没有精神支撑的娱乐，单纯的为娱乐而娱乐，是不会有长久生命力的。

中国电视娱乐节目的发展是一个循序渐进的过程，在这个过程中存在这样那样的问题也是正常的，只有以宽容的心态看待娱乐节目的多元化，才能摸索出一条适合中国娱乐节目发展的道路来。

欣喜的是，近几年来，中国电视娱乐节目正在悄然发生着变化，出现了一些新的发展动向。

首先，娱乐节目走出了“大干快上”的“大跃进”时期，数量逐渐减少，独特的创意成为主导娱乐节目命运的主要因素，节目质量重新掌握了娱乐节目发展的命脉，这既是市场优胜劣汰的结果，也是行业内部深化改革的结果。其次，中国电视娱乐节目的发展越来越多样化，新的娱乐节目不断涌现，丰富了娱乐节目的样式，拓展了娱乐节目的发展空间。如中央电视台的《快乐驿站》栏目，以“讽刺背后的关怀、辛辣背后的温情”为宗旨，探索全新的电视文体和表现形式，在形式上打破传统报纸漫画的平面局限，有效结合现代快捷的电脑绘图技术，加强电视化的技术和艺术表现手段，用电视漫画的手法对传统的艺术形式，如相声、小品、歌曲、故事、评书等进行重新创作和演绎，给传统漫画艺术注入新的活力，演绎成符合当下收视习惯的一种新的电视娱乐节目形式。

1、电视娱乐节目具有了更多人文关怀的色彩，平民化道路恢复了电视娱乐节目市场的繁荣景象。如《梦想中国》、《非常6+1》节目就是以满足普通人实现梦想的愿望为基调，表现了普通人实现梦想的过程，相对于过去娱乐节目中走马灯似的明星走，名人来的热闹场面，这种平民化的电视节目更能吸引观众的眼球。

2、在电视节目形态交叉和融合的特征越来越突出的背景下，娱乐节目与其他类型的节目之间的界限越来越模糊。有些节目既有娱乐节目的特点，又有社教节目的特征，如《绝对挑战》，既是一档娱乐节目，又是一档服务类节目。

发展方向

中国电视娱乐节目在发展变化过程中，仍存在着一些不容忽视的问题，值得反思。具体说来，需要做到以下三个“统一”：

1 量与质的统一

目前，全国电视娱乐节目的数量与质量呈明显不平衡状态，总体数量虽然不少，但高质量的节目并不多。以2005年为例，中国电视综艺节目播出总量约为14万小时，综艺资讯类节目254档，综艺晚会2767部，单项艺术317档/部，互动游戏类272档，真人秀类982档/部，娱乐脱口秀148档，综艺集锦709档。

庞大的播出量并没有给观众带来视觉上的盛宴，相反，节目的模式化以及严重的“跟风”现象，将中国娱乐节目推入“雷同化”的怪圈。这种大批量的“复制”是对娱乐资源的严重浪费，只有在立足各电视台自身特色的基础上，讲求节目内在质量，不盲目模仿和跟风，才会真正达到综艺节目数量与质量的完美统一。

2 变与不变的统一

电视娱乐节目数量的不断增多，随之而来的问题就是竞争的加剧，制作者渴望通过不断的变化来满足观众“求新”“猎奇”的心理需要，于是许多娱乐节目会周期性打出“全新改版”的口号，通过不断更换主持人、节目环节设置、模仿其他同类栏目“出彩”的部分，以期达到提高收视率之目的。这种换汤不换药的做法可能一时有效，但绝不是长久之计。因为一般来说，当一个节目品牌建立之后，它的基本形态，如栏目名称、内容、结构、主持人及背景音乐等，应该保持相对稳定。

在处理变与不变的关系时应参考以下三方面：一是根据节目本身的需要。在同类节目竞争激烈的情况下，想要长时间保持一种独创性是不可能的，所以要尽量保持并发扬自己的优势，同时借鉴其他节目的经验，通过创新不断完善自己。二是根据市场的需要。市场是不断发展变化的，供求关系也在发生变化，应摒弃供过于求的节目，寻求真实的发展空间。三是根据受众的需要。随着时代的变化，受众的观念、喜好也在发生变化，节目只有参照受众的需求做出相应的调整，才能最大限度地抓住受众的注意力。

⒊ 利益与责任的统一

在对电视娱乐节目形态嬗变的反思中，“庸俗化”“低俗化”始终是一个无法回避的问题。“超级女声”海选引发的“审丑”之风引起各界的强烈批评，观众短信内容在屏幕上滚动时，公然出现“公母人”这样明显带有人身攻击的语言，十七八岁的年轻“粉丝”为了支持自己的偶像公然在网络上破口大骂、互相诋毁，成为新一代的“网络暴民”。在商业利益的刺激下，电视媒体无疑起了推波助澜的作用。电视媒体担负着舆论导向的作用，有责任在电视节目中反映出真善美的一面，不能仅满足人们单纯的嬉闹，更要带给人们高层次的精神享受。