灶花，是南汇地区作为民居厨房的装饰画，在每家人家灶头的“灶山”（装樜、护烟囱和灶面的短墙）上，画上各种图画与图案，民间称之谓“灶头花”。它不但流行于上海，还流行于整个江南各地。无论是大户人家，还是普通百姓家，都喜欢以灶花美化灶头。

南汇的建灶历史悠久，早见于宋元时代，可见清代钦定四库《熬波图》中反映，下沙盐场就有“各团灶舍”、“起盖灶舍”之画页。相传，那时人们为求盐业丰收，在盐灶、家灶上作画。民间家中的灶头，设有灶君，专管人间善恶事，因此，人们在约束行为规范的同时，还在灶山上画“灶头花”，献美于灶君老爷。倘若不画花，俚人视”白色”为“豆腐灶”,会惹灶君爷生气。所以人们习惯于在灶上画“竹”寓意“祝（竹）报平安”，画“鱼”意味着“年年有余（鱼）”，画山水祈求“一帆风顺”（指画中必有帆船），塑“鹰、鸽”，反映着俚人心想“雄鹰展翅、和平吉祥”的良好愿望。虽然灶花画，不登大雅之堂，不上史料记载，不被文人墨客的青睐，但是，经过历代深资泥工匠师的艺术积淀，逐渐提升为独具南汇特色的民间灶花艺术的一枝奇花，飘香着江南农村集镇的千家万户。

南汇灶花，起源有待于进一步查考，但从目前的普查资料显示，可见于晚清光绪年间。当时，南汇泥水匠很多，能画灶花的每个乡镇均有10多人。其中，大团康家店、牛桥港北首的唐阿妹（男），他的手艺成熟于民国初年，名扬浦东，新场傅树棠的高徒陆阿四和他的儿子陆根兴，在新场地区可算灶花一支笔，新场东隅又有“薛家一支花”的美传。 灶花画流传区域甚广，浦东奉（奉贤）南（南汇）川（原川沙县现为浦东新区）为灶头画尤为突出，无论是大户人家，或是一般平民家庭，砌了灶头，都喜欢请人画灶头画，以图美观、吉利。

画灶花，艺人称其为“干湿画”、“湿壁画”、“国画”，也就是说，趁灶头刚砌好，泥灰还湿润、未干之际，迅速作画，一天完工。如作图案，则打淡格划线，然后用石灰包于袜统，喷灰于灶壁，印出细条后再勾深；如画山水人物，则直接作画。待灶头启用，自行烤干，几十年不褪色。 灶花，就内容而言，可分平面的人物画、山水画、花卉画、动物画、图案画和立体“灰塑”等。人物画要注意：面相漂亮要入神，内衣外衣要分明、姿态做啥象啥，颜色不能太深。画面内容为戏曲故事、神仙造型、山水花鸟，飞禽走兽。各种画面各显特色，取各种口彩，反映了每家人家的美好愿望。

画灶花，无论你二眼灶、三眼灶、四眼灶、木梳灶、额（弯）方灶，一工人工必须画好。艺人们通过积累，总结了很多经验。如：画山水，线条要均匀、深淡一致；画树有三忌：一样深浅不好看、一样粗细不好看、一直弄统不好看。画花卉要掌握：“凹塘笔墨深、面上描得淡，能见光照立体感强”；画图案、画线条都有一整套的艺诀。?

灶花文化

过去，崇明乡间几乎家家户户都砌有灶头烧菜煮饭。为了避免燃烧柴火时产生的烟灰，一般都在灶口上砌起一跺墙，这就是“灶山”。能工巧匠在“灶山”上画出各种各样具有时代特征的的装饰图案，称为“灶花”。 据了解，崇明灶花是很有个性的美术作品,体现了人们对美好生活的信

念和对未来的希望，在题材选取上极具时代特征，如建国初期，大家都普遍用旭日东升、劳动最光荣、学大寨等图案，而如今生态岛、年年有余之类的“灶花”反映了人民物质生活的改善以及更上一个层次的精神文化需求。 灶花主要以黑线勾勒为主，一般泥瓦匠用锅子底部的灰和水调成墨汁，然后在粉刷得雪白的灶壁上作画，据称，这样作画，图案不易褪色。后来，随着社会的进步，颜料也已从过去的锅底灰变为墨汁，再后来就添加彩色颜料来渲染“灶花”了。在作画时，“灶花”能手一般采取“现粉现画”，就是趁灶台上石灰还在潮湿之际，用颜色在上面进行描绘，这样更能保持灶花的鲜艳性，有种说法是过去雇主请工人砌灶要支付工人工钱，不等灶上的石灰干而作画是为了节省工钱开支，后来这个做法也就延续到现在，成了一种习惯。