【许自敬简历】许自敬，广东省汕头市人，1959年生。汕头市美术家协会主席、中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、汕头市政协委员、汕头市文学艺术界联合会专职副主席、《收藏与鉴赏》编委、《世界潮人》艺术总监、汕头画院画师、汕头中国画院画师。

【主要获奖作品和入选作品】

国画《潮剧新花》第八届全国美术作品展览获广东省优秀

作品奖；国画《高天流云》第四届全国体育美术作品展览获广东省优秀作品奖；

国画《高山流云》第六届全国体育美术作品展国画《高山流云》第六届全国体育美术作品展、获广东省优秀作品奖；

国画《家园》第十六次中国美术家协会新人新作展；

国画《朝云瑞日》首届中国美术家协会会员精品展；

国画《梨园溢香》首届中国重彩画大展；

国画《万山红遍》建国50周年，毛泽东诞辰106周年全国美展二等奖；

国画《山里之晨》新世纪全国书画精品大展；

国画《晨馨》中亨杯全国书画大展；

国画《祥云》等作品入选全国文联作品展。

国画《锦绣大地》获广东省中国画展铜奖。国画《群英竞》获广东省优秀作品奖；

国画《桑浦高秋》等10件作品参加2006 年“艺苑掇英*中国画名家作品提名展”

国画《云横苍山》等7件作品参加2007年《万木青华》当代书画名家作品交流展；

国画《莲花山》等8件作品参加“南方印象”2007年中国山水画展；

国画《松林烟岚》参加“国际潮人国画名家作品邀请展”在悉尼展览。

国画山水《松林烟岚》等十幅作品参加2007年广东艺博会。

【艺术简历】

1975年至今从事美术创作、组织和教育。近百件作品入选全国、省、市、出国展览并获得多项奖。连年荣获全国、省、市颁发文艺作品奖。出版画集《中国水墨收藏》（许自敬卷）。国画作品分别在国内外：美、澳、新西兰、日、泰、台、港等地区展览并被收藏及报刊大篇幅发表，出版专集、专著传介。应国外学术、艺术机构邀请出国举办展览和讲学。画作在《美术》、《国画家》、《外文文学》、《中国文学》、《美术报》、《文艺报》、《广东画报》、《广东文艺》、《作品》、《广东美术家画刊》等发表。被广东电视台、广东卫视台《艺术太空》专题摄播《国画家许自敬的山水情结》、汕头电视台《七彩荧屏》摄播《就恋这把土·画家许自敬》。作品入编《中国美术家》、《中国当代艺术界名录》、《国际潮人美术家作品专集》、《广东美术家》等。出版[艺苑掇英]中国画名家提名展《中国画集》，《收藏与鉴赏》“品读名家专栏”《天开图画即江山——许自敬山水画浅评》。是第九届、第十届全国美展汕头展区展览、《国际潮人美术作品邀请展》赴中国美术馆展览、广东省首届中国画展等各种高规格的展览组织、策划、实施主要负责人。

【名家评价1】

看画家许自敬性情山水

文 /陈延

就我所知，岭东美术是上世纪三十年代，从上海美专学成还乡的潮籍画家，注入新美术的血液而因此强劲提升。时代变迁，汕头港经历兴衰。生计为大，散落在穷乡僻壤的前辈们，坚持着艺术的承前启后，成为潮汕美术日后复兴繁荣的根基与发端。

新一代潮汕画家受惠老一辈艺术家的恩泽，人才济济，有的成为今天省内美术的领军人物，有的在海内外扬名立万，成为潮人的荣耀。

立足本土，锲而不舍在家乡奋进的成功者们，则是更年青，更有勇气和魄力的画家群体，许自敬就是他们中的代表人物之一。

画家许自敬山水画师法古人，也注重写生，作品极具时代气息。正是当下潮汕青年画家们共有的特征。自敬创作山水画情感激扬饱满，气势宏大，作品中山重水复，曲折含蓄。峰峦间云气漫漫，冈岭树丛或隐或显，平淡处也时有奇峭之笔。胸中造化见于画家人格的独守，恍惚变幻，皆是山水之性情。观其山水画作品，动心夺目，或涤烦襟，破孤闷，释躁心，修函养，迎静气，斯人才俊，得到权威画家欣赏扶持，有高人指点，其技艺精进可想而知。

自敬早年在广东工艺美术学校毕业，教书育人五年之后入广州美术学院深造。美术学院提供了优秀的师资，珍贵的图书馆藏，良好的艺术纷围，特别是有机会临摹仿真原吋，古人经典山水画复制品。例如宋人范宽的《溪山行旅图》这一类希世佳作，对求知若渴的许自敬，不仅提高了技艺，更象是朝圣礼佛般进行了艺术家生命的洗礼。临摹是学习中国画的重要途径，解读古人寓于山水画中的情趣，了悟前人的心境，临一幅大山水历时数日经月，与之相摩相荡，冥契之久，神解独到，自己再作画，就有了站在巨人肩上的视角，眼光自然高远不俗。美院学习加深了许自敬对中华传统文化的认识，为他的山水画创作打下了坚实基础。

初始，自敬志在重彩山水画创作上下工夫。年青气盛，心有凌云壮志，每作新画，力求新意。且都为六尺开外的宏大制作，目标是入选省展或全国美术大展。参加这样的画展，除了作品尺吋巨大之外，画家的睿智、才情、灵气，都必需在万千参选作品中脱颖而出。不断冲刺拼搏，锲而不舍的坚持，这是自敬和当今多数画家成功的历练。十多件作品入选全国、省以上大展及获奖，就是他努力的回报，重彩画时期，自敬的山水画作品，保持着乐天达观的情绪，画面色调明快，青林翠竹五色交辉。兴高而彩烈，丽而壮者也。

画家许自敬供职于汕头市文联，长期负责美术方面的专职工作，为汕头市美术的发展，做了许多事情，由市里承办的两次全国美展，都有他的汗水和功劳。现在自敬任文联副主席，画画只能是业余时间，所幸身强体壮，自敬依然坚持着画家的心志，利用工作之余创作。

岁月使然，自敬拿给我看的三十多幅刻录在光盘中的新作，品味有了明显的不同，感觉到他的画随着年龄、性格、见识的增长沉了下来，和顺积中而英华发外，更贴近了先师们的萧然谈泊之意，闲和严静之心。信笔状物，苍茫独到，写宏放之志，舒浩然之情。

过了不惑之年的自敬，回头看来的路，可谓硕果累累，艺术与人生渐入佳境。

（ 陈延：汕头大学艺术学院院长、教授）

【名家评价2】

天开图画即江山———许自敬山水画艺术浅评

文/蔡仰颜

近期，许自敬国画《凤凰岭》10件作品在广东省文联展览馆（南星阁）展出的【艺苑掇英】《中国画名家作品提名展》及出版〈中国画集〉；《云横苍山》7件作品参加《万木菁华》当代书画名家作品交流展；《莲花山》8件作品参加“南方印象”中国山水画展；《松林烟岚》在悉尼参加“国际潮人国画名家作品邀请展”；《溪山秋色》10件作品参加广东艺博会中，许自敬的山水画以其特有的南国地域性画风和富有蓬勃朝气与鲜活生意的艺术个性，赢得文艺界行家的好评。读他的系列新作，不禁使我想起古诗名句：“天开图画即江山”与“是自然的美，是美的自然。绝无人迹处，空谷响流泉”。（李大钊.山行）这些诗句形象地体现了“诗画本一律”以及自然美、生活美和艺术美相互融合的辩证关系，以此来评析许自敬的山水画艺术是十分贴切的。诚如著名作家、广东省作协副主席廖红球先生在该名家展览的序言中所评：“许自敬先生的画让人感到泥土的气息，生活的芬芳，大自然的可爱，从而领略人间之美，风物之美，人情之美。”这种出自文艺专门家的客观评定，更显画家作品在艺术上的价值趋向之一斑。

作为中国美术家协会会员、汕头市文学艺术界联合会副主席、汕头市美术家协会副主席、汕头画院、汕头中国画院画师许自敬先生，在潮汕特有的自然环境和人文环境的蕴育下，自少酷爱绘画，多年扎根基层，1975年上山下乡期间就参加各种文化宣传活动和美术创作，1977年就曾以农村生活为母本的《喜绣团结花》等绘画作品先后入选省及全国美展。1978年他考上省美术院校并深造于广州美术学院，1981年任教于广东省陶瓷美术学校，1988年至今供职于汕头市文学艺术界联合会，在繁冗的文艺组联工作之余，长期坚持美术创作，有机遇畅游山川胜迹，临摹历代名作，潜研传统笔墨精华，正是这种本土文化的情结和多方位的生活体验，以及画外功夫的修养，促成了许自敬对山水画艺术追求的内在动因，并在实践中逐步形成苍劲朴厚，格调清新的山水画风，创作了一批既有奇磅秀碧的南方山水特点，又兼具豪乾壮美的北派风格的山水画，分别参加第八届全国美展等大型展览。并先后於北京、广州、深圳、香港和泰国等地举办个展或与名家联展。

许自敬的山水画，在不同程度上折射着画家的人生体验和艺术心路的历程。长期的基层工作使他对大众的审美要求有了较深的理解，形成了自己一套创作和审美的标准，即：（一）喜闻乐见，（二）雅俗共赏，（三）深入浅出，（四）潜移默化。因此画家在创作中始终不为市场炒作与流行习气所左右，正确处理传统与创新的关系，力求做到“我有我法”，保持中国山水画的正确路数。使他的山水画壮美而充满诗意，具现代感而又保持传统水墨的特性，体现画家对高品位、深层次境界的追求，以及突破固有艺术模式的不懈努力。

化情为景、融情于景，是许自敬山水画在意境创构方面的艺术特色，画家以唐人张璪“外师造化，中得心源”为作画要诀。因心造境，以手运心，或刻意细描，或率意挥洒，均能趋揽山川灵境之妙。例如入选第八届全国美展的《潮剧新花》，是一幅融汇地方风物与人物活动于一体的潮汕风俗画，富有传统绘画特色与现代装饰风格，展示了潮剧园地一派“姹紫嫣红开遍”的繁荣景象。又如《绿岛晓歌》，写的是潮汕平原韩江江畔一隅，以田园牧歌式的抒情手法，表达了画家的故土情结。

在艺术上，许自敬一向恪守石涛“笔墨当随时代”的画语。强调墨随笔走、处处见笔，墨线与墨块并用的基础功夫。在某些水墨画放弃笔墨为中心标准的倾向中，画家却能坚持“矩度悉本古人，而自出新意”，这在中青年画家中，实属难能可贵。像描写潮汕大地风光的《凤凰岭》、《晓岚翠峰》、《山里之晨》、《桑浦高秋》、《家园》等宏篇巨制，或是近期创作的《莲花山》系列、《韩江》系列、《礐石》系列都能从独特的生活感受出发，采用不同的手法，表现不同题材的生活内蕴。无论是笔墨运用，以至布局、造型、赋色等方面，都能别出创意，自成面目，古风新韵相得益彰。著名美术家罗宗海先生曾赞道：“许自敬长期从事美术教育、创作和组联工作。勤奋好学刻苦钻研，在中国画创作中做出显著成绩，创作了富有潮汕特色和时代气息的作品，如：《高天流云》、《潮剧新花》等至今仍印象深刻”。著名画家林丰俗先生则评曰：“许自敬是我比较熟悉的青年画家，我一向比较注意他的作品，像《高天流云》、《翠塘扬歌》、《锦绣大地》、《梨园溢香》等，都是方形巨幅国画，主题鲜明，形式新颖，每幅作品都有自己不同的色彩基调，充分体现作者的风格追求以及日臻成熟的艺术语言。就作品的尺度来看，也不难看到他苦苦求索的创新精神”。

“四十而不惑”，许自敬正当创作盛年，以画家本人的修养、阅历和深厚功底以及执着投入的个性，我相信他在水墨画，特别是山水画艺术的开拓创新中，必将另有一番表现的天地。

（蔡仰颜：中国美术家协会会员　汕头画院名誉院长　汕头市美术家协会名誉主席）

【名家评价3】

溢情云水间

张群

巨幅的山水国画，展现在宽敞庄严的大会厅里，人们的聚会仿佛被安排在秀丽的云山环抱之间。市交警支队八楼明亮的会议厅，中央悬挂着这幅6米多长1米多高题名为《云山锦绣》的山水画，把祖国美好河山的缩影注入与会者的心境。

我目睹这幅作品的创作过程，又兴奋地搬动大相机上八楼拍下这幅作品。这固然因为我喜爱气势磅礴的山川云水，而更主要的是我喜爱青年画家这股潜心创作的热情。画家许自敬，借展厅为画室，席地铺开宣纸，多少个日夜用心地一笔一笔而作。十多年前，他在广州求学攻读中国画时，曾经跑遍祖国大江南北名山胜迹。生活是创作的第一源泉。当然，一幅画卷不可能放得进许多山川河流，但大好河山的神韵却跃然于笔墨之中——泰山之巍峨，华山之天险，黄山之松石，桂林之锦绣，石林之怪奇、江海之澎湃……这些都激发着画家的灵感和想象。“翰墨千古事，得失寸心知”。漫长的岁月，多年的磨练，生活的积累，如今在纸上作画，他拜大自然为师，把自己的感情贯注笔端，汇入到大自然的浪涛里。

生长在祖国南方的青年画家许自敬，迷恋着四季如春、郁郁葱葱的潮汕平原，向往着那一片片代表着生命旺盛时期的绿色海洋。1990年底，他应邀访问泰国办画展期间，我曾以他爱乡土的情怀，写了一篇《绿色的芳香》专文，把他的业绩介绍给泰华潮人。青年画家的中国画，喜欢着绿色，用一种主要颜色去反映南方乡村或水乡生活。多年的尝试和追求，在1988年赴北京中国美术馆展出的《鹅塘月》作品中，获得了描绘潮汕侨乡自然美的愿望。中央电视台播放了这幅作品，仿佛让人们在荧屏上闻到了一股绿色的芳香。

许自敬所作《云山锦绣》巨幅国画，仍注意他的生命语言。崇山峻岭，峰峦郁密，云霞雾霭，烟雨浮动，松风飞瀑，百滩流泉，江河帆影，他都力求表现民族的青春活力气质。他采用三四种主要颜色，着重使用石青、石绿色，加以朱砂点苔，使画卷有强烈的时代感。成功的尝试，使许自敬在艺术殿堂之中，登上了新的台阶，进发出青春火花。然而，许自敬领悟到：一个画家的风格，是在不断寻求中前进和变化的，艺术上每跨上一个新台阶，跃登一个新层次，都充满泪水而又伴随着欢笑！

（张群：汕头市文联原主席、著名摄影家）