【名称】安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》

【类别】油画 、 名画

【年代】1962年

【作者】安迪·沃霍尔

【规格】51×41厘米

【属地】现被纽约画家贾斯帕·约翰斯收藏

【简介】

美国画家安迪·沃霍尔的作品，在60年代的波普艺术中，作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺，是最令人发笑的了。他把凡是成为社会崇拜的偶像以及时髦事物，如世界名人、电影明星、美钞、电椅、花束、竞赛场上的骚动、"蒙娜·丽莎"摄影，等等，作为重复宣传的题材，用丝网印技术或其他方法，重复50 次地印制在一个画面上。

1962年，他因展出汤罐头画和布利洛肥皂盒"雕刻"而闻名，被奉为"波普艺术家"的称号。 沃霍尔原是一个商业画家，在纽约作过十年广告设计工作。波普艺术风行时期，他感兴趣于画些商标和超级市场的产品。《绿色的可口可乐瓶子》(布上油画，纽约私人藏)是他的画风确立时期的作品，进而他又画坎贝尔汤罐头、埃尔维斯·普雷斯利、女爱神伊丽莎白·泰勒、性感艳星玛丽莲·梦露等美国市民文化生活中的热门事物和人物。他采取照相版丝网漏印技术，让画面象一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，这一幅《玛丽莲·梦露》是最典型的代表作。沃霍尔大规模复制流行明星梦露的图像，折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。

画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，以加强其低谷的性质。

电影红星玛丽莲·梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正象他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过："绘画就是事实，这就够了。"对于波普作品，他进一步强调过："这些绘画都充满着自身的存在因素。" 同年，沃霍尔用丙烯色制作了"玛丽莲·梦露"肖像的独幅样张，作为他的创作的准备。

安迪·沃霍尔(1903.8～ )(一说生于1927年)的独特的波普画在当时有强烈的社会反响，因而赢得了美国艺术界更大范围的轰动。60年代初，他曾从事电影制片工作，所摄的影片有《切尔西的姑娘们》(1966年)、《吃》(1963年)、《帮我捞钱的人》(1965年)和《蓝色电影》(1969年)等。