| 词条 | 素描基础教程(第2版) |
| 释义 | 讲授基础素描的系统理论，赏析国内外优秀的素描作品，以扩大学生的审美视野，提高其艺术的鉴赏力。并且凭借作者多年总结的经验，通过易懂而有效的方式，教会学生用正确的观察方法进行静物、石膏像、肖像、人体等素描写生。 作者：刘振武，郭欣 ISBN：10位[7811270110]13位[9787811270112] 定价：29.00 出版社：金循出版社 出版时间：2007-8-1 内容提要素数描是造型艺术的重要基础。由于它是美术中最单纯的造型形式，所以成为每位习画者和美术爱好者基础训练阶段的必修课程。在学习素描的过程中，我们可以培养造型能力和艺术素养，是对自身进行高层次的形象思维训练。 长期以来，素描的教学主要侧重于培养造型能力，训练基本功。即以锻炼观察和表现物象的形体、动态、结构特征和明暗关系去显示物象的形体特征，揭示素描包含的绘画造型所具备的基本规律。借助于长期的素描训练，掌握造型的基本法则，被认为是造就画家专业技巧的重要内容。 而随着艺术设计专业在中国的不断发展，古老的素描认知与教育已经不能满足“设计”的需要，近年来，高校教育中以“设计素描”为课题的教学，已经说明了现代化的教学模式及教学者、艺术家们对于素描的实际运用方面的多方位思考、研究、探索和实践。 作为造型基础的技能方面，学者要学会观察（眼）,表现（手）,构想（脑）的协调性，并最终确定以对形体与空间的认识为基础的造型观念，这是素描长期以来的学习目的。作为基础及艺术造型素描方面，学习素描在于培养独特的艺术观念、创造性的思维方法和高品位的审美眼光。这里要更加强调的是主观性的思维能力，是素描的发展在现代教学中的应用。当然，这也只是在一个时间阶段对素描的探索，如果用发展的眼光来考究，那还有待于进一步的深入和完善。 文摘第一章 学习素描的意义 素描是一切造型艺术的基础，自从西方建立美术学院以来，素描一直是一门必修的课程，同时也是一种独立的艺术门类。在西方美术发展的历史长河中涌现出来的成就卓然的画家、雕塑家和建筑师们，无不重视并具备深厚的素描功底。他们的素描习作、速写，素描稿往往也都是上乘的素描佳作。 素描作为一种绘画形式被研究是从13世纪开始的。16世纪是素描的黄金时代，素描大师米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、丢勒等等，为我们留下许多传世之作。177世纪的荷兰，绘画非常风行，画家众多，伦勃朗就是其中一位素描高手。那时素描成为荷兰美术学院的正式课程。日后欧洲各国美术学院相继将素描作为重要课程。19世纪画家对素描的研究更深入了，安格尔、德拉克洛瓦等画家在素描风格上都独树一帜，一派是新古典主义，重理性，强调精确的观察，正确的分析，一丝不苟；另一派是浪漫主义，感性为上，人物动势比较大，充满激情。印象派的素描大都是反映画家对事物的感觉，主观的成分增加了许多。 我国老一辈画家徐悲鸿、颜文梁等大师最早把西方美术教育引入我国，从此素描也成为我国各大美术学院的必修课。我们各美术学院所用的主要的石膏像原始模型大部分是颜文梁先生在欧洲采购运回我国的。几十年来，我国各类美术学院的素描艺术教学越趋成熟，培养出许多具有扎实素描功底的各类艺术家，他们也凭借这些功底，攀登着艺术的高峰。 目录序 第一章素描基础知识 第一节素描基本概念 一、何谓素描 二、素描概念的理解 第二节素描的种类及地位 一、素描的种类 二、素描的地位 第三节透视原理 一、透视中常用的基本术语 二、透视的种类 三、透视的规律 第二章素描的要素 第一节素描的常用术语 一、形体 二、轮廓 三、构图、比例、平衡 四、明暗 五、空间感、体积感、质量感 第二节素描中的四点要求及理解 一、立体感 二、描画的整体性 三、分析思维的发展，对物体结构的理解和表现 四、形象的表现 第三章素描写生的工具及基本方法 第一节素描的工具_及陛能 一、铝笔 二、炭笔 三、木炭条 四、炭精棒 五、橡皮 六、画板和画夹 七、纸 第二节作画的基本要领 一、辅助线 二、线条的艺术表现 三、虚实 四、刚柔 第三节素描写生步骤与方法 一、观察 二、构图 三、打轮廓与塑造大关系 四、深入刻画 五、整理完成 第四章素描写生及作品赏析 第一节结构素描训练 一、结构素描认识 二、对结构的理解 三、作品赏析 第二节明暗素描训练 一、静物写生习作赏析 二、石膏写生习作赏析 三、人物头像写生习作赏析 四、人物半身写生习作赏析 第三节构想素描训练与作品赏析 一、关于构想素描的认识 二、构想素描训练 三、作品赏析 第五章名家作品鉴赏 |
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