“诗画同体观”是社会学家、《工会博览》杂志副主编艾君在2006年提出的一种新的诗画理论见解，是对传统诗画理论中的“诗画同源”的观点创新性思维，它从根本上揭示了诗与画的关系以及诗与画本质的含义和审美标准，揭示了成为画家的必要条件，揭示了画家与画工的本质区别，使诗与画从艺术的思维上趋向了统一性。对于如何判定书画品的艺术性，如何鉴定画家与画工的区别，如何看待诗人、画家的为诗、为画理念等都带有革命性的意义。

“诗画同体观”概述(概述 包括以下观点：)

“诗画同体”与“诗画同源”的区别(表达方式区别 辨证关系区别)

诗画同体相关论文(基本信息 内容摘要)

“诗画同体观”概述

概述

“诗画同体观”是把诗画放在同一套理论体系中从不同成长期去看待，就是说诗画实际是一种东西，其意和本原以及表达思想、表达境界是一直的。诗歌是诗人用文字写出来的画，而画作则是画家用笔墨画出来的诗。“诗画同体观”主张，一位诗人如果仅仅能用语言或者文字去表达出来自己的诗意，躯体是不健全的；一位画者如果其画作不能表达出诗意仅仅算作‘画工’，即技术工人。一位真正的画家不仅能掌握了文字语言的功底还能图形描绘出诗的意境，只有具有诗情画意得画者，才能创作出真正的艺术作品，才能成为名副其实的画家”，这是对画家标准以及画作审美标准的基本判断。

包括以下观点：

1）“诗画同体观”是把诗画放在同一套理论体系中从不同成长期形体上去看待，意思就是“诗是画的基础和必要条件，而画是将诗意转化成图形的艺术，也可以说画是诗艺术追寻的终极。一位诗人如果仅仅能用语言或者文字去表达出来自己的诗意，躯体是不健全的；一位画者如果其画作不能表达出诗意仅仅算作会画技的‘画工’，即技术工人。只有具有诗情画意得画者，才能创作出真正的艺术作品，才能成为名副其实的画家”。

2）“诗画同体观”其中心意思即强调“意”在绘画中的重要性。认为，作诗必有立意，作画同样必有立意。古人说，“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合”。何谓意？按《辞海》的解释，相关义是指：意思、意向（愿望）；人或事流露的情态；意料等。可见“意”兼有思想（意志）和感情（意愿）即“理”与“情”的融会。画“传意”能更好地表述情理和谐、融会的绘画创作理念。

3）“诗画同体观”倡导诗意在绘画艺术中的作用，认为“不会为诗者成不了画家”。成为画家需先学会为诗再去拜工匠学画，反之即便为画也仅仅是个画工而非画家，书画的创作有了诗意才能画出画意，真正的画家其本身就应该是诗人、画工的综合体。

4）“诗画同体观”认为，画工可以从师学出来，而诗人和画家是没有老师的可言，需要自己去感悟。一个没有感觉、没有悟性、没有眼光的人一直试图成为一位诗人或者升高为画家到头来或许徒劳无功，会以失败结束。诗人和画家都具有一双不同类型的眼睛，或者几乎是第三只眼睛去看待世界和事物，去感悟世界和事物。手法、风格、技法可以向老师学习，可诗情、画意也许是人的环境、阅历和天赋所赋予的，不是学来的。一位没有诗情的画画者是画不出具有传神和诗意的画作的，一位只会手法、风格、技法的画者不能算作名副其实的画家。

5）“诗画同体观”认为，为诗者可以上升为画家，而为画者（指画工、工匠类的画者）转诗者若想成为诗人则较难。为诗者只要再去拜师学会画之技法和练就画功底而转画者必能成画家，而为画者（指画工、工匠类的画者）若想转为诗者若想成为诗人则较难。诗者能转成画者，并有一定成就者必能成为画家，甚至是名画家。应该说从名诗人成功转化成名画家者不在少数，80年代中期成名的已故著名诗人何首巫先生，90年代初红极一时的诗人汪国真等等都悄悄从诗人转型为书画家。

“诗画同体”与“诗画同源”的区别

表达方式区别

古人讲“诗画同源”，即把诗画放在同一套理论体系中从表达方式去区分开来对待。即，诗人是用语言文字来表达自己的意念和情感世界的，而画家则是通过色彩画面来刻画表达起情感和思维理念。

而艾君认为，书画是同体的。仅仅在表达方式中，画家比诗人多了一双手，那就是会用水墨和颜料的技术之手。在作品里体现出诗情画意本是一位成功的诗人和真正的画家应该具备的基本条件。

诗人转为书画家者可堪称诗歌艺术修炼到了最高境界……因为画家比诗人又多了一双会用水墨和颜料的技术之手。

艾君在《不会为诗者何以为画》中阐述说，古人审美中的诗情画意实际要表述的就是“诗画同体”。没有意境、没有诗意，或者说不能传神的画作仅仅能作为装饰品，而不是艺术品。

认为，“诗画同体”，而非“诗画同源”。是因为“诗画同源”是把诗画放在同一套理论体系中从表现形式去区分对待。而“诗画同体”是把诗画放在同一套理论体系中从不同成长期形体上去看待，意思就是“诗是画的基础和必要条件，而画是将诗意转化成图形的艺术。

辨证关系区别

一位诗人如果仅仅能用语言或者文字去表达出来自己的诗意，躯体是不健全的；一位绘画者如果其画作不能表达出诗意仅仅算作‘画工’，即技术工人。只有具有诗情画意得画者，才能创作出真正的艺术作品，才能成为名副其实的画家”。

阐述，一位会画画者，如果仅仅能把别人的诗意转化为自己的画作，这是模仿或者永远属于画工，而不能称为画家；一位会画画者，如果仅仅会在别人的创意基础上用水墨和颜料将形体画出来，这也是画工，不能称为画家；一位会画画者，如果会将自己对事物的领会或者自己内心的诗情诗境通过用水墨和颜料将其画出来，这才是画家，是名副其实的艺术家。只有画家创作出来的的画作才能称其为“艺术品”。反之，一个没有诗意的画者，即便你的名气再大、资历再深，也创作不出真正传世的艺术品。

总之，在对待“诗画同体”与“诗画同源”问题上，艾君的观点，会诗是成为画家的必要条件，而会用画技绘制出形体是成为画家的必要手段。真正的画家是神圣的艺术家，其本身就应该是诗人、画工的综合体。作诗者要追求最高艺术境界就不能不学画，不会诗的画者永远成不了真正意义的画家，而画家则是“诗者、画工最高的称谓”，而画工、画匠仅仅属于技工。

诗画同体相关论文

基本信息

【标题】绘画手法在诗歌创作中的运用－－兼论诗画艺术的协同

【作者】李福

【关键词】绘画手法 协同运用 诗画同体 艺术构思 意境创造 诗歌创作 诗画艺术

【刊名】大连民族学院学报 2000-2-4

【ISSN】1009-315X

【机构】大连民族学院基础部，辽宁大连116600

内容摘要

诗歌创作需要掌握一些绘画的表现技法，诸如构图、着色、透视、层次安排、线条疏密、色彩冷暖、浓淡、流动等。只有把诗歌与绘画的手法加以协同，才能进入创作佳境。