| 词条 | 列宁格勒爱乐交响乐团 |
| 释义 | § 概述 列宁格勒爱乐交响乐团列宁格勒爱乐交响乐团是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。起源可追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。 § 简介 列宁格勒爱乐交响乐团这支乐团是前苏联历史最久的著名交响乐团。如今也是世界上最优秀的交响乐团之一。 1872年，彼得堡创办了俄国第一个音乐协会，以后又改组为帝国交响乐团，十月革命以后，它改用了现在的名称，共成为第一国立交响乐团。许多大指挥家如库塞维斯基、高克等都指挥过这个乐团。 1938年，著名指挥家牧拉文斯基担任了该乐团的常任指挥，使乐团的水平得到了突飞猛进的提高，牧拉文斯基在列宁格勒爱乐乐团在任期一直延续到1982年，前后历时40 余年。在他的培养和训练下，这个乐团建立起一种特别富于俄罗斯传统的合奏方式，乐团演奏的织体极为明净，结构严整，毫无矫饰造作之感，在他的指挥下，列宁格勒爱乐乐团在俄罗斯传统曲目方面成为众口一词的最佳表演者，尤其是演奏本国作曲家柴可夫斯基，肖斯塔科维奇和哈恰图良等人的作品。 1988年牧拉文斯基逝世之后，尤里·捷米尔卡诺夫成为乐团首席指挥。苏联解体后，列宁格勒恢复旧称，乐团从1991年起更名为圣彼得堡爱乐乐团。 圣彼得堡爱乐乐团是俄罗斯历史最悠久的交响乐团，是公认的世界最著名的乐团之一。该乐团是1882年在十九世纪"宫廷乐团"的基础上发展起来的，最初只为宫廷及达官贵人演出。1917年10月成为国家乐团，在苏维埃俄国举行了首场公开音乐会。1918年，乐团被并入新成立的彼得格勒爱乐协会。1991年，随着乐团所在城市更名，乐团的名称从列宁格勒爱乐乐团改为圣彼得堡爱乐乐团。乐团的演奏风格充满激情，富有力度感，充分反映出圣彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。乐团最擅长演奏本民族作曲家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服、表现生动。乐团还特意配置了两套水平同样高超的班底，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在大本营中。该团2001年访问北京。[1] § 详细介绍 圣彼得堡爱乐管弦乐团，曾名列宁格勒爱乐乐团，是俄国历史最悠久的管弦乐团，其成立可以追溯到1882年。20世纪起，该乐团开始面向公众进行演出。与其合作的著名音乐家包括:波里那·维亚多、克拉拉·舒曼、安东·鲁宾斯坦、尼古拉·里姆斯基－柯萨科夫；后者还曾在柴可夫斯基去世前6天亲自指挥的第六交响曲首演上进行演出。1938年起20世纪最著名的指挥家之一穆拉文斯基担任乐团的首席指挥长达50年。最著名的指挥家们，包括斯托科夫斯基，米约什、马克维奇，以及作曲家高大宜、布里顿等都曾与乐团合作。俄罗斯历史最悠久的圣彼得堡爱乐乐团，将为上海的听众献上两场原汁原味的柴可夫斯基作品专场。 当杨颂斯和绚丽无比的“阿姆斯特丹音乐厅之声”还余音缭绕，又一支极富盛名的交响乐团将访沪。11月18、19日，指挥大师尤里·特米尔卡诺夫将执棒俄罗斯历史最悠久的圣彼得堡爱乐乐团，携手俄罗斯钢琴家丹尼斯·马祖耶夫和本土青年小提琴家王之炅，在上海大剧院演出两场“不朽的老柴”经典作品音乐会，由此也为第十届中国上海国际艺术节划上圆满句号。 起源于1882年十九世纪“宫廷乐团”的圣彼得爱乐乐团，原为前苏联第一支国立乐团列宁格勒国家爱乐乐团，是俄罗斯乐团中最富盛名、实力最强者，也是世界上最著名的交响乐团之一：1893年10月28日，柴可夫斯基在去世前9天亲自指挥乐团首演了他的《第六交响曲》 ；1918年4月24日，普罗科菲耶夫亲自指挥乐团首演了他的《第一交响曲》（古典）；而在1926年5月12日，肖斯塔科维奇的初啼之声——— 《第一交响曲》在这里经由乐团演奏家之手呈献给了听众，此后的35年间，肖斯塔科维奇将6部交响乐的首演都留给了圣彼得堡爱乐。从1938年起执掌乐团达50年之久的指挥泰斗穆拉文斯基，将俄罗斯这支最古老的交响乐团一举带上了堪与西方的柏林爱乐、维也纳爱乐等伟大乐团比肩的世界一流地位。 列宁格勒爱乐交响乐团如今，在特米尔卡诺夫的指挥下，圣彼得堡爱乐乐团建立起一种特别富于俄罗斯传统的合奏方式，演奏风格充满激情，富有力度感，极为明净，结构严整，毫无矫饰造作之感。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目，其中最典型、最具权威性的就是对柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的完美诠释。 在11月18、19日，这支最传统的俄罗斯乐团将在俄罗斯顶级指挥的带领下演绎最纯正的“俄式经典”，为上海的听众献上两场原汁原味的柴可夫斯基作品专场，除了歌剧《叶普盖尼·奥尼金》中的波罗乃兹舞曲、 《第四交响曲》 ，听众还将现场聆听115年前由柴可夫斯基亲自指挥圣彼得堡爱乐首演的《第六交响曲“悲怆”》 ，柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。 圣彼得堡爱乐管弦乐团，曾名列宁格勒爱乐乐团，是俄国历史最悠久的管弦乐团，其成立可以追溯到1882年。20世纪起，该乐团开始面向公众进行演出。与其合作的著名音乐家包括：波里那·维亚多，克拉拉·舒曼，安东·鲁宾斯坦，尼古拉·里姆斯基－柯萨科夫；后者还曾在柴可夫斯基去世6天前亲自指挥的第六交响曲首演上进行演出。 1938年起20世纪最著名的指挥家之一穆拉文斯基担任乐团的首席指挥长达50年。最著名的指挥家们，包括斯托科夫斯基，米约什，马克维奇，以及作曲家高大宜，布里顿等都曾与乐团合作。 穆拉文斯基于1988年去世之后，俄国最著名的指挥家特米尔卡诺夫成为了乐团的首席指挥，率领乐团参加世界各国的巡演，并在诸多国际顶级的音乐节上演出。除了维也纳爱乐、柏林爱乐、克里夫兰管弦乐团以外，它被列为全球最佳的五大乐团之一。 《纽约时报》的评论称：“乐团卓越的技艺和诗意的乐句令人无法抗拒。圣彼得堡爱乐管弦与团在俄国的同俦中无人能出其右。”[2] § 特征 列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。 § 上海演出 列宁格勒爱乐交响乐团第十届上海国际艺术节的闭幕演出，俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团携手钢琴大师马祖耶夫在上海大剧院登台献演柴可夫斯基的经典之作，美妙的弦乐、严谨的结构、恢弘的气势，再次将听众带到了优雅而又富有民族特色的那一片广袤之地。乐团指挥尤里·特米尔卡诺夫在演出前接受记者采访时直言：“真实和坦诚就是俄罗斯音乐的特色。” 在谈到何以会在俄罗斯的众多音乐大师中单单选择了柴可夫斯基的曲目做此次亚洲巡演，特米尔卡诺夫的回答十分幽默：“这样给下次来留下了足够的空间。”而在此前接受采访时，他也曾表示柴可夫斯基的音乐代表了俄罗斯的核心价值观。 由歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的波罗乃兹舞曲作为开幕曲目，原本舒缓而松弛的曲子，在乐团的准确拿捏下显得更加优柔，如同一种邀请，缓慢步入属于柴可夫斯基的俄罗斯。第二首也是在排练中被反复磨合的、由马祖耶夫和乐团合作的《第一钢琴奏鸣曲》，这已经不是两者第一次合作，在三年前，马祖耶夫就曾经和圣彼得堡乐团合作，而在此次的亚洲巡演中，“我始终弹的就是这首曲子。”特米尔卡诺夫曾在当天下午排练时要求乐团的成员在某些段落更加舒缓，凸显钢琴和弦乐之间的对比。而在演出现场，却丝毫看不出配合僵硬的痕迹，已经第三次到上海演出的马祖耶夫早就以自己特有的激情和彪悍技巧征服过上海的听众，而此次演出也并没有让大家失望，淋漓、强悍的音色和丝缎般的弦乐相得益彰，也十分默契，马祖耶夫曾评价特米尔卡诺夫“是一位能够根据钢琴家的情绪调整乐团的整个演奏的指挥家”，特米尔卡诺夫则表示“马祖耶夫的才华已经被无数演出证实”。 马祖耶夫的演奏昨晚得到了听众整齐、持久的掌声，有意思的是他在掌声中返场刚奏响安可曲的第一个音符时，场内突然响起了手机铃声，在现场观众安静下来之后，马祖耶夫幽默地用高音即兴弹奏了诺基亚手机的经典铃声以示轻微警示，此举让在场观众瞬间转怒为喜，接着，他娴熟地弹起了《培尔金特》中的《魔王山洞》 。 音乐会以柴可夫斯基的杰作《悲怆》结尾，也一举将音乐会引入了高潮。特米尔卡诺夫曾说：“我每一次指挥这曲子时都会想起柴可夫斯基曾亲自指挥这首曲子，并为它落泪。每次演奏，我也能感受到这种情绪。” |
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