名画档案

创作背景

作品赏析

画家小传

《干草车》是康斯太勃尔田园风景画的代表作。画面上绚丽多变的色彩、真实的描绘和浓郁的抒情笔调都令人陶醉。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条孱孱的浅溪，往葱郁的森林深处的田野走去。翠绿的草地上，古树树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边的农舍，亲切朴素淳朴的农妇在溪边洗衣，小狗对着涉水过溪的《干草车》狂吠。这一切是如此自然、清新、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。

名画档案

名 称：《干草车》

作 者：康斯坦勃尔

创作时间：1821 年

尺 寸：130 × 185cm

类 别：布面油画

收 藏：英国，伦敦，国立画廊

创作背景

《干草车》是一幅谜一般的画，要解释画中的怪诞的人和各种生物，简直是不可能的。没有人能够破译出画中每一个细节的含义，但是整幅画却是可以意会的。画的作者吉罗姆·包西(又译博斯)(1450--1516)，也是一个谜一般的，历来为美术史家公认为是个不可思议的画家。但是又被史家们公认为欧洲文艺复兴进入盛期以后的第一位代表性画家。包西原名比埃罗尼斯·凡·阿卡，因为出生在尼德兰塞尔托亨的包西市，就以包西为名。他的祖父和父亲都是当地小有名气的画家，他从小就在故乡学画，但从师情况不见记载。1474年，他已经列名于当地的画业行会的名册。从现存的三十几幅作品来看，他喜欢用夸张的艺术手法，以寓意或宗教故事幻想化的形式，来影射当代现实，揭发和讽刺封建统治的残酷、黑暗，因此他的作品不仅表现了进步的人文主义思想，而且被尊奉为独特的现实主义大师。他早期的作品如《七项大罪》、《卡娜的婚礼》、《魔术师》等，就已经显现出他爱在图像中寄予复杂的寓意的特点，常用象征手法。特别是善于利用尼德兰的民间谚语作画，以表达自己的思想。《干草车》就是他进入中期以后的重要作品，它充分发挥了画家的艺术表现力、丰富的想象力和他的精神世界。

《干草车》的主题来自一句古老的尼德兰谚语：“世界是一个干草垛，每一个人可以在它上面想干什么就干什么。”如今，我们在画面上可以看到：天使在和魔鬼接吻，弹曼陀铃的浪子正坐在修女的膝头调情，怪物在奏乐，圣女在祈祷……那干草车被几个奇怪的动物拖着，他们正在向右前进，而右面则是地狱。(这幅画本是幅三翼祭坛画，左是地上的乐园，右是地狱，喻示人类从乐园走向地狱。现在的一幅是中央的部分。)车后跟着教皇、国王、百姓，他们兴高采烈，有的跑到了前头，有的在车轮间奔窜，有的已被碾死。这里人兽混杂，或互相倾轧，或正在斗殴，总之忙忙碌碌，荒诞古怪，而在蔚蓝的天空里，却出现了一个瘦小的基督，他站在黄色的祥云里俯视着一切。显然，画家正是以基督的眼在观照这个光怪陆离的世界，它充满着善与恶、真与伪、美与丑。对于这个世界，包西对它以其独特的艺术语言进行了讽刺。由此可见，包西在画中所表现出的幻想，实际上来自对现实的深刻的观察，他只是给它以浪漫主义的表现，从而成为独树一帜的奇葩。

作品赏析

19 世纪是英国风景画的黄金时代，康斯坦勃尔和透纳是其中最卓越的风景画大师。不同于透纳的幻想主义风格，康斯坦勃尔是忠实的现实主义画家，他的风景画技法自然，追求真实的视觉感受，许多风景画都是对家乡真实风景的忠实描绘。《干草车》就是画家描绘的一幅充满诗意的家乡风景画名作。画面的前方是一条沿河的乡间小道，一条花色斑纹的小狗站在路上向河里张望。明镜般的河水里，两匹马并排拉着一辆粗糙的四轮干草车涉水而过，车上坐着两个男人，看得出都是当地平凡的农夫。车子的经过，划破了平静的河水，水面上荡起了层层的涟漪。水面右端一只小船掩映在茂密的水草丛里。画面左边的小路尽头，坐落着一座乡下农舍，农舍的右方矗立着几棵大树，枝叶茂密繁盛。从远处望去，白色墙面、红色屋顶的农舍与周围的绿树青水浑然一体，协调而又柔和，醒目而不张扬。画面的远方，黄绿色的田地延伸到茂密的树林深处。高远的天幕上布满了富有动感、变幻无常的云朵，把整个画面衬托得空阔而又灵动。

整个画面清新、自然，摇曳多姿，如诗如画，弥漫着浓厚的乡土气息。画中运用了多种色彩，红花绿草、蓝天白云、青水碧波，各种颜色互相对应又相互交织，打破了古典主义画家一直用棕色、褐色所营造的凝重压抑的画面气氛，把画面渲染得明快、淡雅。画面的云朵描绘的极富特色，分透明和不透明的，它们仿佛都在流动着，而蓝灰、银灰和微绿不同色泽的云层，把云朵变化无常的形态，厚薄轻重的质感形象地体现了出来。让人不得不叹服画家精微的观察力和极端细腻的用笔，也难怪画家德拉克洛瓦在看到这幅画上的云朵后，马上飞奔回家修改了他的名作《希阿岛的屠杀》一画上的云彩。画上的光线运用也很有特色。正午的阳光穿过树木的枝丫照在水面上，水面上泛起了层层涟漪，光影在水面上闪烁、跳跃，鲜活得好像触手可及。树叶也在阳光的照射下闪着黄色的光辉，就像满树金子一样。据说，画家爱用白色的亮点来表现树叶上的闪光，被人们称为“康斯坦勃尔的雪”，在这幅上就体现的很明显。正如籍里柯曾评价的那样：“正是康斯坦勃尔给了我一个优美的世界，康斯坦勃尔所用的各种不同对比的色彩，从远处看产生了一种跳动的效果。”康斯坦勃尔一直立足于真实的现实描绘，为了表达各种各样的生动景色，他大胆创新，通过各种表现手法把自己视角中的景色描绘在画布上，在这幅画中光线、空气、发光的树叶、富于变化的云朵都描绘得如同真的一般，我们从这幅画中也可看到画家在风景画上不同凡响的精湛造诣。

康斯坦勃尔是一个独树一帜的卓越风景画大师，他的作品受到了许多画家的热烈好评，他的创作成了法国后来风景画家们学习的楷模。他独特的绘画技巧也深刻地影响了一代又一代画家。

画家小传

康斯坦勃尔（1776～1837），19 世纪英国著名的风景画大师。出生于英国萨福克郡勃高尔特一个磨坊主家庭。曾师从一位很有才华的业余风景画家乔治·博蒙特学画，后考入皇家美术学院学习。他的风景画不固守传统，自成一家。一般比较专注于平凡事物的描绘，忠实于自己的视觉感受。风景画代表作还有《玉米地》、《巨大的石碑》、《弗拉巴德的水车小屋》等。