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著 者：（美）尼尔·D·希克斯（Neill D. Hicks）

译 者：廖澺苍

书 号：978-7-5100-3944-7

开 本：787×1092毫米 1/16

印 张：11 插页 4

字 数：163千

版 次：2012年1月第1版

印 次：2012年1月第1次印刷

定 价：22.80元

出 版：世界图书出版公司·后浪出版咨询有限责任公司

著译者简介

尼尔·D·希克斯（Neill D. Hicks），曾为美国政府一个秘密机构工作，但之后该机构却不承认他的存在，于是尼尔顺理成章地成为一位擅长写作惊悚和动作冒险影片的编剧，也长期担任电视编剧。1996年，他同时为两部世界票房大卖的影片做出极大贡献，分别是美国的《红番区》，和亚洲的《警察故事之简单任务》。他在好莱坞负责编写的其余剧本，包括广获赞誉的《正义战警》，由克里夫·罗伯森和苏珊·布莱克利主演；还有由皮尔斯·布鲁斯南出演的《亲密杀手》。近来，尼尔同欧洲的电影制作者保持着密切合作，如导演了《部长大人》的北欧影人保罗-安德斯·西玛。他也是戏剧导演，贡献了多种多样的作品，如吉尔伯特和沙利文的《帝王》以及莎士比亚的《驯悍记》。尼尔同时也是UCLA编剧推广教育课程的资深讲师，并在这里荣获了杰出讲师奖。另外他还在西北大学、威斯康星大学、加州州立大学、加拿大电影电视理工学院出任客座讲师，并且是挪威电影研习中心的顾问。

廖澺苍，纽约理工学院艺术硕士，现为台湾玄奘大学新闻系讲师，台湾艺术大学广播电视系、电影系兼职讲师。有《影视编剧基础》、《影视摄影与构图》等多部译著。

内容简介

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

本书特点

内容更新，呈现出轻松愉快、清楚明晰的风格，将好的剧作的根本特质归纳总结在几个简明扼要的章节里，简洁精要，便于快速把握。

提出审视故事构想的十要素，为编剧新手在“想要知道什么”和“需要知道什么”之间提供了完美的平衡。

编剧新手的入门指南，必备手册，有经验的编剧也应每隔六个月重读它一次，电影编剧的非凡技巧尽在书中。

目录

推荐语1

序言5

第一章　戏剧就是冲突　1

1.1　戏剧要合情合理　2

1.2　剧本的前提　5

第二章　让观众满足　9

2.1　吸引力　11

2.2　预期心理　11

2.3　满意　12

第三章　银幕故事的要素　15

背景故事　16

内心需求　18

刺激诱因　19

外部目标　19

准备　20

敌对力量　21

自我启示　21

沉迷困扰　21

争斗　22

问题解决　23

第四章　故事角色　25

4.1　谁是你的主角？　33

4.2　角色的最少量行动　35

4.3　认知失调的理论　37

4.4　冲突的焦点　39

个人自身的冲突焦点　39

人与人之间的冲突焦点　40

意外情况的冲突焦点　40

社会上的冲突焦点　41

利益相关的冲突焦点　42

4.5　主角要什么？　43

外部目标必须得到观众的认同　43

在观众认同角色的情况下，外部目标必须和观众有所关联　43

4.6　基本需求层次理论　46

生理上的需求　46

安全上的需求　46

社交上的需求　46

尊重上的需求　47

自我实现的需求　47

4.7　什么力量阻止主角达成目标？　50

4.8　探索角色的实用技巧　55

要使用现在式　55

要使用主动语态　55

第五章　银幕故事脉络　59

5.1　可信赖的体系　59

5.2　研究与调查　64

5.3　你要做什么？　65

5.4　构成故事脉络的要素　65

戏剧化的强调　66

物质世界　66

时间　67

角色的社会思潮　67

第六章　银幕故事类型　71

6.1　形式上的可能性　71

个人的痛苦烦恼类型　72

人与人之间的冲突类型　73

喜剧类型　73

美好的故事　74

个人的探索　75

侦探类型　75

恐怖类型　76

惊悚类型　76

动作、冒险类型　77

抽象的痛苦烦恼类型　77

第七章　剧本写作方式　81

7.1　实际目的——导引阅读者的目光　83

7.2　美感形式——导引阅读者的感受　94

7.3　场景叙述——少反而是多　96

给阅读者新的信息，从而带出情节发展　98

揭露更多有关主角的事件　98

7.4　对白——来自内心深处的情绪　104

7.5　内在含义　104

7.6　能量　105

7.7　预期　106

第八章　静下心来——写你的剧本　111

8.1　写作生涯　116

第九章　编剧这一行　123

9.1　没有任何行业会像演艺事业这一行　123

9.2　剧本市场　126

制片　126

导演　127

明星　128

大众　128

9.3　大企业，小生意　130

9.4　美国编剧同业公会　132

9.5　他们偷了我的创意！　133

9.6　真实人生的回忆录　135

9.7　美国的著作权　136

9.8　你的工作团队　136

9.9　拥有自己的经纪人　138

9.10　娱乐业的律师　142

9.11　个人事务经营者　142

9.12　宣传推销　143

9.13　评估报告　147

9.14　签订买卖交易　148

9.15　买卖合约——签订备忘录　149

9.16　募集财源　150

9.17　电影工作人员名单　151

9.18　创作上的权利　153

9.19　可以赚多少钱？　155

9.20　进来这一行吧！　157

出版后记　159

内容赏读

“营造幻梦的必要因素。”

──萨姆·斯佩德（Sam Spade），《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）

拒绝了坐在对面的编剧所提出来的12个构想后，这位恐怖片的制片决定要告诉编剧，到底他想要的是怎样的故事，而编剧则正襟危坐地聆听。

大制片轻靠椅背，望着雪茄的烟冉冉上飘，思绪投入幻想之中：“两对夫妻到山间小屋去度周末，却被突如其来的大风雪围困。在欠缺食物及无法下山的恶劣情况下，其中一位男士打算勇敢地下山求救；但不幸的是，这是剩下的三人最后一次看到他。捱过了又冷又饿的一天后，另外一位先生也打算下山去求救；留下两位女士，他摇晃的身影逐渐消失在大雪之中。

这两位女士实在饿坏了，拼了命地总算抓到了一只鸡（是在大风雪中！），并决定直接生吃。其中一位女士设法剖开那只鸡的肚子后，竟然发现了她先生的一截断指在里面！”

这位制片充满傲气地把雪茄塞回口中，装内行地看向编剧，期待着他肃然起敬的反应。编剧——也就是我，冒昧地提问：“手指怎么会跑到鸡的肚子里去？”

听到这句话后，制片马上冲向前，把雪茄指向我并大喊：“我怎么知道，你是编剧！”

这是我所得到的第一个带有警告意味的好莱坞经验──编剧就是要负责把断指塞进鸡的肚子里。编剧的工作，就是要使整个故事合理运转起来。

在电影制作团队中，也唯有熟练、巧妙的编剧所提出的创意，才能使原本混乱的情节，变得在观众看来合情合理。

这本书的内容，主要探讨如何让院线上映的剧情长片的观众感到满意（satisfying）。不是电影批评理论，也不是类似填空题要你回答成功剧本创作的五个简易步骤。这里面没有公式、没有魔法，也没有未知的秘术。相对的，这里面有着如何审视构想的技巧、达成戏剧成功要素的技法、学习以编剧的身份来思考问题等等。这是一位编剧所写的有关剧本创作的书，里面提出的所有建议与观点都是来自于一个编剧经验超过20年、试着以剧作家的身份（而不是从评论家或分析师角度）想问题的写作者。同时，我也在世界多国多所大学院校担任客座教授，教学经验更让我知道如何将剧本创作的技艺传达给别人。

当然，如果你刻意去寻找的话，也会发现许多和本书所提出的建议及范例不同的理论，但这些不同的理论，并不会使书中的建议无效；这些建议也并不意味着否定其他剧作家的成就，我们只是处理方法有所差异而已。各位读者最终还是会自行选择创作的方法，以及所创作的内容。这本书所能提供的，是我多年工作经验积累而得的最佳指导原则。即使我非常坚定地支持自己特定的观点，但是我在这里陈述的所有剧作技巧理论，在编剧工作的应用过程中，也并不是如教条般刻板的。鲁德亚德·吉卜林（Rudyard Kipling）曾说过：“有960个方法可以编造故事，每个方法都是对的。”种种自相矛盾的言论，让好莱坞变得既有趣又疯狂。记下一些现在觉得有用的，剩下的内容留待日后再回头检视。有了多年创作经验之后，就可以将各种建议、告诫、方法，融合成自己剧本创作上的一套学理。

在阅读本书时，手边一定要有支笔，可以在空白处做笔记；阅读时，速记下反应和想法。书中也有好几页是涂鸦作业（scribble exercise），提出了特定的作业和问题，试着激起读者们的反应。涂鸦作业绝大部分应是你即时、直觉的反应，所以在持续读下去之后，可以回过头来删减或更新先前的笔记内容。

请您尽管把本书记得一团乱吧！

这本来就是一本有关创作的书。

好了，可以拿起一支笔，往下读了。我们要去了解，编剧该做什么，才能使观众感到满意

情节必须是经过妥善组织的，即使没有任何视觉效果上的帮助，任何人听到被陈述的故事后，都会对发生的事情感到毛骨悚然或怜悯不已。

——亚里士多德，《诗学》（Aristotle, Poetics）

人类说故事的历史已超过好几千年。我们会蹲坐在营火堆旁边，听着自己族内讲故事的人，把具有魔力的文字神奇地结构为文化上的期望和满足，进而使之成为本族幽秘的神话档案。在许多地方，故事由初期的娱乐需求，进而发展成一种想要创造更动人的情节，并以戏剧方式呈现的品味。不过在亚里士多德和莎士比亚（Shakespeare）将戏剧定位为喜剧（comedies）和悲剧（tragedies）之前，最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中，为了相同目的互相对战，这目的就是：取得获胜的荣耀。

两个裸体的、身上涂满油的年轻人，在沙地上对峙。这两个人都是人中翘楚、上上之选，也都极富技能与活力，而且都是值得尊敬的，是他们自己种族社会认为能代表本族的具有最大力气和勇气的人。其中只有一位会得胜，观众会对胜利者产生支持的举动，一直到整个力量和技能比赛结束为止。

古代的对抗，与我们现在所看到的校园或职业篮球比赛，没有太大的不同。我们会因为对母校或是故乡城市的归属感，为竞赛双方中的一边加油，并对其产生忠诚感。虽然运动竞赛极为刺激，但选手和观众可能都不会满足，因为不论谁胜谁负，自己的人生都不会有所改变。不管哪一边获胜，我们的人生和两小时比赛前都没什么差别。

像先前提到的古代选手，被认为是对等且旗鼓相当的，当他们在沙地上翻滚时，其实就有着完全相同的价值感。只要能进到比赛，每一位选手都代表着文化上的价值观——年轻、力量、勇气、技能——不论到底谁赢，结束后他们都可能会一起去共享美食，并分享荣耀。可是当有观众是选手邻居，或是有人下赌注时，竞赛的结果就变成赚或赔的问题了。这时不论输赢，都不再只是精神上的价值（moral valence）而已。

让我们设想一下，一个好人和一个坏人在对战。两个人各自代表了一种价值观。其中一种，我们称之为好的，因为我们和观众都有与其同样的价值认定；另外一种则是坏的，因为我们的法律和行为准则并不认同这一价值观，更不能与之共存。假如这些对抗者是为我们而战，也就是说我们是和对战结果紧密相连的，那我们的生活便不可避免地会因对战结果而有所改变。假如坏人赢了，我们的生活将会被逆转；若好人得胜，我们的生活会过得更好。在这样的情形下，我们就和结果所带来的可能的改变，更加息息相关。

在我们的生活中，有了赌注出现；这时，我们也就有了戏剧（drama）。

戏剧就是冲突。这是有关一个人和另外一个人冲突的问题。然而这不仅是敌对的问题而已，戏剧是会给主角生活带来明显改变（significant transition）的冲突——这转变会改变主角们和他们周遭的环境。

……