| 词条 | 杨建鸣 |
| 释义 | . 景德镇青年艺术家1978年生，景德镇人，高级工艺美术师，毕业于景德镇市陶瓷学院，中国工艺美术家协会会员，师从中国工艺美术大师王怀俊老师。 力鸣好学上进，在陶瓷技艺道路上路出了自己的一条新路，形成了独特的风格，其作品构图严谨、画面多取材于生活，笔下的人物、山水、走兽、花鸟，形象生动活泼。其中他创作一套唐诗宋词、三国人物瓷瓶、水浒人物瓷瓶被中国工艺美术协会认可，深得国内外收藏家喜好并收藏。作品还在上海劳动报、新闻晚报、新闻晨报、新民晚报等多家媒体报道，多件作品被海内外专业人士收藏。 作品风格粉彩瓷是中国釉上彩最成熟完善的品种之一，山水人物画是中国传统文化韵味的题材之一，二者完美结合形成了颇具独特艺术魅力和民族情怀的粉彩山水人物画。在瓷都景德镇，杨建鸣就是这样一位钟情于粉彩瓷山水人物创作的青年陶艺家。他的作品富有中国传统文化色彩，用粉彩与新彩结合的形式描绘诗词中的意境，中国文人情结尽在画中，让人不禁想要穿越时空，回到那个诗词飘香的朝代 《飞流直下三千尺》是杨建鸣粉彩山水人物画中唐诗系列的一件佳作。 的瀑布，巍峨的大山，仰望的人们，整副画用色柔和，人物和景致处理得很好，明暗色彩协调统一，给人一种山高水长，视野开阔的感觉。李白的“静夜思”广为传诵，杨建鸣用他的画笔和思想为大家呈现了诗中的画面，欣赏《床前明月光》这件作品让人怀古思亲，柔和的月光洒在沉思的诗人身上，简明的树木和房屋更映衬出诗人内心的寂寞与思念，遥望月亮，诗人将心中满满的思念与祝福借月传递给亲人和爱人。杨建鸣精心创作《沁园春o雪》将大自然银装素裹的广阔与静美描绘的细致人微，尤其是“小”人物与“大”自然的关系处理，让整个画面意境更为深远，再题上著名诗词，这件作品诗书画完美结合在一起，有很高的文化内涵和艺术造诣，深受艺术界河收藏家喜爱与好评。杨建鸣钟爱中国文化，尤其是对中国诗词很有研究，他将自己对诗词的喜爱用他的画笔表现出来，诗词的意境更直观地呈现在观者面前，好似仙境，令人神往。欣赏杨建鸣创作的《松下问童子》这件作品，牧童遥指杏花衬的恬静画面生动自然，藏经繁茂的松树，问路的老者，活泼的孩童，可以想象在清明这个日子里，路上的行人思家心切、归心似箭的心情，老者和孩童的交谈该是多么自然又有趣，这样的画面让人倍感温暖。 杨建鸣的作品用色柔和自然，简洁明了，给人一种清风拂面的清爽感觉。他创作的《消暑》就是用极柔和的色彩将夏日的炎热和纳凉人的惬意表现出来，翠绿的竹林、淡雅的荷花，人在这样优美的环境中即使再热都会达到心境自然凉的意境。杨建鸣的作品都是在用人物、环境和景物烘托人与自然和谐统一的主题。他的作品人物表情丰富，自然环境恬静，有种“天人合一“的意境。中国传统审美思想是儒家文化和道家思想的紧密结合，中国山人物画的产生即是”天人合一“自然山水成为人格的写照，山水人物画的自然与人类的相结合即产生了”天人合一“的理想境界。 粉彩瓷山水人物图式粉彩瓷艺术装饰中的一朵奇葩，有着很高的艺术和文化价值。粉彩瓷山水人物图有着丰富多样的题材、自由多变的构图、清新雅致的风格等艺术特色，在意境方面则有天人合一的境界、吉祥美好的寓意和时代风貌的写照等。杨建鸣创作的作品有着很强的“文人画“的特征，深入浅出，用笔粗放，一气呵成，形散二气凝，加上作品上的题字、题诗、使得画面清新脱俗，没有半点“工匠气”，达到了一定的艺术高度。在今后的创作生涯中，杨建鸣继续潜心粉彩山水人物陶瓷绘画，汲取新粉彩瓷山水人物绘画之精华，锐意创新，不断发展。 杨建鸣作品欣赏 |
| 随便看 |
百科全书收录4421916条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。