交响乐的发展史

管弦和鸣(乐器的分类 交响乐团的组成)

交响乐的发展史

演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。

交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。

文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。

到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。

18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。

18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。

进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。

管弦和鸣

乐器的分类

在中国，戏曲是我国的国粹，但在西方国家，交响乐则是他们所最喜爱的音乐。

在一个交响乐团中的乐器分为4类：

1、打击乐器：鼓，木琴等一类。

2、管乐器。管乐器又分两种：铜管乐器，如圆号（又名法国号），大号，小号等； 木管乐器，如笛子，单簧管，双簧管等。

3、弦乐器：小提琴，大提琴等。

4、其他：钢琴和竖琴。

交响乐团的组成

在一个交响乐团中，有指挥者，小提琴队，大提琴队，铜管乐队，木管乐队，打击乐队以及钢琴和竖琴。

小提琴队一般在舞台的最左边，相当于乐团的心脏；指挥者在舞台的正前方，相当于乐团的灵魂；大提琴队一般在舞台的最右边；弦乐器的演奏者占整个乐团的60%~70%左右，人数多。而管乐器和打击乐器的演奏者各占整个乐队的10%左右。因为一个乐团中一般只有一架钢琴和一台竖琴，所以其他乐器的演奏者一般只有2人。