| 词条 | 骚灵乐 |
| 释义 | 骚灵乐（Soul），骚灵乐也是摇滚乐吸收借鉴的源泉之一。它本身结合了福音音乐与布鲁斯两大乐种的特点，早期带有较浓厚的宗教气息，宣扬爱与宽容。风琴和管弦乐器在灵魂乐的表现上占据着较为重要的位置。骚灵乐的歌手大多都拥有热情高亢的音色，注重内心情感的自由表现，詹姆斯·布朗（James Brown）以及阿蕾莎·富兰克林（Aretha Franklin）等天性热情的艺术家的出现成功地淡化了骚灵乐传统的“传教士”角色，使它走入通俗音乐的世界。 骚灵乐-风格骚灵乐，亦称“灵歌”、“索尔”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查尔斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevie wonder)、普林斯(prince)等。 什么是索尔（Soul，又译“灵魂乐”）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的： 奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）说：“我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"” 《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是“你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西”。 阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）说：“这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。” 米尔特·杰克逊（Milt Jackson）说：“（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。” 我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳：“假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词‘索尔’了。"” 《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练：“索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯”。 因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 骚灵乐-发展灵魂乐，又翻译为灵歌，是美国流行音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏与布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。1963年末期至1965年早期，它竟然将节奏与布鲁斯音乐挤出（公告牌）杂志排行榜长达14个月之久。对于白人与黑人来讲，这也是个绝无仅有的时期，因为他们都在争相购买同一种风格的唱片。从1969年8月23日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。雷·查尔斯(CHARLES，RAY)是第一位灵歌艺人。他在节奏与布鲁斯音乐中大量吸收了黑人福音音乐的激情与唱法，特别是被称做“花唱”的发声法。他用一种近乎神圣的方式去演唱那些世俗的歌曲，在某些人眼里，这简直是大逆不道。以小理查德(LITTLERICHARD)为代表的黑人摇滚歌星则更为狂热的为同一目标进行着探索。这种不为人所知，包含大量黑人音乐要素的音乐风格的新颖独特，令白人青少年兴奋不已。萨姆·库克(COOKE，SAM)首开先河，脱离福音音乐流派[他是“灵魂煽动者”(SoulStirrers)的主唱，拥有大批歌迷]。他的一首《你使我神魂颠倒》(YouSendMe，1957年榜首歌曲)尽显“花唱”之精华，标志警灵歌时代的开始，但是他接下来的一些作曲大失水准，令听众大失所望。 King唱片公司的詹姆斯·布朗（BROWN，JAMES）风格独特，1958年挤入流行音乐排行榜。1960年，吉姆·斯图尔特 (JimStewart)在孟菲斯创建了Satellite唱片公司，着重培养当地的歌手。同年，他推出了由鲁弗斯·托马斯(RufusThomas)和他的女儿卡拉(Carla)录制的一系列上榜歌曲。当然，他们量大的成功还得算培养了奥蒂斯·雷丁(REDDING，OTIS)。因为西海岸已经出现了一家Satellite唱片公司，他们不得不更名为Stax唱片公司。不久，他们相继与Atlantic唱片公司和马斯尔·肖尔斯录音棚的Fame公司达成销售协议，杰里·韦克斯勒(JerryWexler)负责给Atantic的艺人到南部录制唱片的联系工作。由于当地的一支节奏与布鲁斯乐队 RoyalSpades以及随后BookerTandtheMGs和“孟菲斯号角”(MemphisHorns)乐队的加入，Stax公司拥有了自己的室内乐团。年轻的制作人奇普斯·莫曼(ChipsMoman)不久就开始建立自己的录音棚。伊萨克·海斯(IsaacHayes)和戴维·波特 (DavidPorter)也为“萨姆和戴夫”(Sam&Dave)写了大量的作品。举止古怪而又充满幻想的汤姆·斯塔福德 (TomStafford)招集了里克·霍尔(RickHall)、比利·谢里尔(BillySherill)等几个年轻的制作人以及键盘手斯普纳·奥尔德姆(SpoonerOldham)、歌手丹·佩恩[DanPenn，他唱过的黑人歌曲比埃尔维斯·普雷斯利(PRESLEY，ELVIS)多得多]、作曲家唐尼·弗里茨(DonnieFritts)等人创建了Fame唱片公司。他们的第一批上榜歌曲都是阿瑟·亚历山大(ArthurAlexander) 的作品。这些在黑人艺人中间掀起了灵魂音乐创作的热潮，除上面提到的人以外，阿蕾沙·富兰克林(FRANKLIN，ARETHA)、威尔逊·皮克特 (PICKETT，WILSON)、乔·特克斯(JoeTex)、珀西·斯莱奇(PercySledge)、本·E·金(KING，BENE)、威廉·贝尔(WilliamBell)和所罗门·伯克(BURKE，SOLOMON)等人分别在一些白人业余爱好者经营的小工作室中录制唱片。他们的做法得到了地处南方，头脑敏捷，朝气蓬勃的年轻音乐家的支持，他们不惜一切，在一条充满艰难的道路上跋涉。当时，这些艺人还没有条件随时在一起进行研讨，但是早期的音乐合成竞在这种情况下产生了(虽是偶然发生，但它却是千真万确)。它牵动了整整一代人的心。 众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日马丁·路德·金（MartinLutherKing)的遇刺身亡而悄然结束。其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，Stax公司不得不暂时停业。在1968年召开的全国广播电视时事评论员联合会大会上，韦克斯勒被模拟绞死，还有些人遭到了毒打，据说许多人还为此不得不开始携带枪支。事实上，尽管黑人在进军流行乐坛的过程中取得了完全的胜利，但是黑人艺人和商人 [除了芝加哥的贝里·戈迪(BerryGordy)以外]无法保持他们已取得的成功，而被迫求助于白人的企业(直至80年代，这种情况没有什么改观。如果你不是“莱昂内尔·里奇”式的人物，大的公司是不会搭理你的)。灵歌的黄金时代也标志着多年来现实存在的种族隔离的结束，同一时期，人权运动也开始蓬勃发展。当然，美国人民还需要20年、30年或者更长的时间去消除长达300多年来种族压迫所带来的深重的影响。在Stax公司和Fame公司投身这场音乐变革的艺人也各展身手，进行着各种各样的探索。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。 阿诺德·肖在他的著作《86年度全美黑人流行音乐》(BlackPopularMusicinAmerica’86)一书中阐述了这样一条理论，节奏与布鲁斯音乐是教条型的，而灵歌Motown流行音乐是反教条的。白人音乐将此两种音乐形式合二为一，“棒哥们儿”(RIGHTEOUSBROTHERS)演唱组就成功地悟出了灵歌的真谛，人们将他们的这种独特的音乐风格称为“蓝眼灵歌”。史蒂夫·温伍德(WINWOOD，STEVE)在1987年度取得的格莱美奖是灵歌时代的又一成果。“北部灵歌”这个名词指英国北部的白人流行音乐从伟大的黑人音乐中汲取了大量营养，而不是从伦敦电视节目中那些枯燥乏味、装胶作势的表演中得到了什么，连英国俱乐部舞厅里的音乐也受到灵歌的极大的影响。出身于教会的阿尔·格林(GREEN，AL)成为整个70年代最伟大的艺人之一。“甜蜜的灵歌”指类似皮博·布赖森(PeaboBryson)的黑人浪漫歌手。阿尔·雅罗(AlJarreau)的唱片像80年代出版的其他一些唱片一样，曾一度滞销，但他那充满深情的歌声打动了成千上万的听众。80年代中期，从事广告、影视、唱片行业的人年龄在30～40岁之间。他们清楚经典的灵歌是如何的伟大。Atlantic公司利用了原来的录音，重新出版了7张双张唱片。只要不是草率行事，灵歌就是优美动听的标志。 骚灵乐-骚灵乐之父Ray Charles 生平Ray Charles：绰号：天才 Genius、 雷兄弟 Brother Ray 1930年，Ray Charles出生于美国乔治亚州。从6岁开始，Ray Charles的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，家里又没有钱为他看病，7岁时便已完全失明，Ray Charles的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、生火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”童年在一个乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐五味杂陈的音乐环境中长大，他10岁时开始在佛罗里达州Orlando的圣奥古斯汀聋哑学校的学习，并学习了古典音乐，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管(sexphone)。 15岁离开学校后，年幼且目盲的Ray Charles开始独自追求他的音乐梦想，他开始在夜总会表演。1948年Ray Charles来到西雅图，开始组成第一个三重唱，接下来几年乐团编制不断加大。50年代，Ray Charles开始在黑人节奏蓝调榜上多有斩获，之后他成功地突破黑白界线、打入流行市场，整个20世纪60年代到90年代都是他的黄金时期，近35年里几乎每年都有录音作品问世，他的声音频频出现在电视、电影。1954年，他所灌唱的歌曲[I Got A Woman]无疑就是他接受音乐环境薰陶的最佳写照，而这首歌后来就被乐界视为首支灵魂乐作品，1979年，他所灌唱的老歌[Georgia On My Mind]被选为乔治亚洲的州歌，1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁葛莱美奖的终身成就奖，表章这位灵魂之父在他的演唱中将灵魂乐的真实本质全然的个人化，2004年，洛杉矶宣布将Ray Charles的录音室规划为历史地标。无论是百事可乐广告片中那位坐在钢琴边说出“you're got the right one baby,uh-huh!”的老顽童，还是在援非饥荒义唱曲[We Are The World]中与工人皇帝Bruce Springsteen神情专注的对唱，或是他赢得个人第12座葛莱美奖时的得奖作品[A Song For You]，Ray Charles歌声中的灵魂本质永远是那么触动人心，他的歌声启发了披头四、史提夫汪达、乔库克以及无数的灵魂乐手，简单的说，听Ray Charles的音乐，就像是听一个心无杂念的灵魂在唱一样，世上再也没有什么比这样的感觉更动人的了。 2004年6月10号，Ray Charles因肝病的并发症病逝于加州，享年73岁。（他逝世后，好莱坞为了纪念他拍摄了他的传记电影《雷》，Ray Charles由黑人演员杰米·福克斯扮演。） 灵魂乐教母Aretha Franklin闻讯后，感慨的表示，“一个伟大的灵魂将受到永远的爱戴……他有一副让人终身难忘的歌声。” 评价传奇巨星法兰克辛纳屈尊称他为“天才The Genius”，乐坛给予他“开创灵魂乐的先锋”的定位，乐迷推崇他是“当代最伟大的流行艺人”、“最真实的美国音乐原味”。听过他那综合了节奏蓝调与福音感觉的灵魂乐嗓音，你会发现，最虔诚的灵魂乐莫过于此。 著名的Rolling Stone杂志将他列为历史上最伟大的音乐家中的第10位。 成就Ray Charles自学盲文、钢琴和作曲，一生获得过12座葛莱美奖杯，1979年，他所灌唱的老歌[Georgia On My Mind]被选为乔治亚洲的州歌，1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁葛莱美终身成就奖，成为“灵魂乐之父”。 2004年，洛杉矶宣布将Ray Charles的录音室规划为历史地标。 |
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