| 词条 | 宫本朋 |
| 释义 | 百科名片宫本朋，80后的著名学者、书法家、画家，中国天鹅书画社社长；号诗雨·大石。斋名：石墨居。男，汉族，1980年出生于辽宁庄河。1997至2002年就读于大连师范美术专科。期间受过李连仲，许勇，于植元，唐玉清，雷震，郭子绪，李褐，张华庆，李元成，解文金，王珂岳等诸师指点。2002年回乡任教于庄河市黑岛镇大于屯小学，2004至2006进修于中央广播电视大学中文本科。2007年被评为小学高级教师，后进修于鲁迅美术学院；又拜于著名书法家沈鹏的好友—孙庆红先生研习书画。2000年参与编写小学生字帖《优化格练习法》一书。2001至2002年，书法作品《天道酬勤》被美国一企业领导人收藏，书法作品《春华秋实》被日本人收藏。2008年6月，作品《墨竹》发表于《大连日报》。数次大奖赛获奖并编入作品集。并有写下许多人物传记，散文诗集获奖并发表，并写小说《船家》，《青龙山传》等。 双腕书法1左手写反字画反画；2左右手同时写反字画反画；3任意左右手同时写一正一反字或画一正一反画；4左右手同时写一个字画一幅画；5左右手倒写一个字最后一笔到第一笔；6左右手一直线和一竖线写；2003年一个寒冬周末的晚上，小宫在教室里练字，一不小心，一张“天道酬勤”习作倒落在地上，乍一看，这字竟有这么多墨趣。之后，他就一发不可收拾练习反字、反画，倒背古诗等一些正反趣事。因他长年苦学，迄今他有三绝：一绝是具有高超的临摹功力，任何一个人的字体，他看过20秒后，就能触类旁通写出该人的字体风格来，可以以假乱真，像颜欧柳赵，美术字都是手中的绝活。二绝是能写反字，《新华字典》任何一个汉字，小宫都能快速写出来，左手胜于右手，甚至更妙！还可以左右手同时正反字书写。三绝是能画反画，同一幅画作，小宫能正画、反画差无毫厘，一挥而就，并得到乡亲们的口碑！日积月累，就这样一点点闻名于乡里。 长笔书法宫本朋所创之长笔书法，这不仅是传承中华民族传统文化事业的一次创新。这一创新给书法艺术宝库中增添了一枚灿烂夺目的瑰宝。软笔书法范畴内从此多了一个分支，形成了短笔和长笔并驾齐驱之势。 大家都知道书法艺术的美感主要是依靠线条来表现的。普通软笔书法所能产生的线条美已被几千年来历代书法家所演绎，形式多样。已经很难再有新的表现形式被挖掘出来。现在大多数人不都在模仿古今名家的书写表现方式吗？而长笔虽然操作起来有很大的难度，但是它书写时所产生的线条有特殊的美感，干涩苍郁、狂放不羁。这种书写线条的表现是完全异于短笔书写的。“艺术的价值在于创新”总是模仿别人的东西是很难登上艺术高峰的。 长笔书法在创作过程中是有很高的观赏性、操作性，人在站立书写时，执一支长笔游刃有余，长笔书写是靠全身的力气，书写时书者身体要保持高度的稳定性，身体各部要灵活协调，并要有超常的臂力和用力技巧，宫本朋从小练字，有很一定的书画造诣。在此基础上习练长杆笔可谓驾轻就熟。当现场观看宫本朋的长笔书法创作时，就会情不自禁的感受到一种气势恢宏的震撼力，这种感觉来自于他凝聚笔端的雄浑之功和大气磅礴、狂放不羁的笔风和气势。他的长笔绝不是杂技之说。 脚上文字用手写字、用手吃饭、用手打球……这对谁来说都是再正常不过的事，但对宫本朋而言，这一切可以用双脚代替。与众不同的是，宫本朋敢于创新， 他用双脚书写汉字运用自如，创造了一些奇迹。，他是个“书迷”，可以用双脚写字、看书；还可以用双脚打排球、熟练操作电脑…… 。 出身农家的他用坚强、乐观书写着美丽人生。小时候，因有一次贪玩爬树，不小心从大树下摔下，手被树枝划伤了皮，流了很多血。学习、写字都不方便，马上还要参加镇里的写字比赛，心急之下他把笔拿出来，急得团团转，自己奇思妙想用脚控制笔练起字来，起初不好掌握和控制，天长日久，用脚写字慢慢的熟练了，在身旁的母亲看见了，感动的流出眼泪来：“朋，你真是个勤奋的孩子，刻苦练吧！功到自然成······”，顺其自然走上了“脚篇”生活。 俗话说：“拳不离手，曲不离口，”，只有这样，才能练出一身过硬的真功夫，他开始尝试用脚写，然而脚写出来的字歪歪扭扭，他哭过，放弃过脚笔，但每次总是擦干泪水继续练习，脚上的血泡烂了干，干了又烂。 一天，两天，一个月，两个月，随着茧的不断增厚，他的字越写越工整，速度也与手差不多。个性坚强的宫本朋别人会用羡慕的眼光去看他，几十多年来，他有一个梦想，就是自己的努力证明自己的价值。闯出自己的一片新天地。迄今，他可以用手或脚来写字、画画。 写反字有很多朋友问宫本朋：“1、写反字是不是的翻过来看呢，何必多此一举呢？2、写反字有什么价值？” 宫本朋针对朋友们的疑惑，做一下我的阐述： 论证主旨---写好反字的人，正字一定很棒；写好正字的人不一定会写反字. A、反字艺术是中国5000年的文化文明史 中国反字书法艺术之所以成为世界艺术之林中的独响，并且能够千古绝唱，成为“中国文化核心的核心”，成为“中国灵魂特有的园地”，最主要的原因是，中国书法艺术言简意赅的笔墨线条背后，蕴涵的是中国上下五千年不绝于缕的文化。 中国反字书法艺术可谓源远流长。现代考古发现，距今约5000至6000年左右的“仰韶文化”时期，在文字创始的契刻阶段，先民们在刻下远古的图画文字时，就有了反图、反字遗迹。 B、印刷术与反字“心手相连” 印刷术是我国古代劳动人民经过长期实践和研究才发明的。雕版印刷是在一定厚度的平滑的木板上，粘贴上抄写工整的书稿，薄而近乎透明的稿纸正面和木板相贴，字就成了反体，笔划清晰可辨。 C、中国的正字与反字同蒂而生 伟大的中华民族在文字产生的过程中经历了正字、反字的发展的过程，形成了为一个不断成熟的过程，我们可以通过甲骨文来分析我国在古代就大量使用正反字的事例：殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。 D、中国的篆刻艺术反字相辅相成 中国篆刻是以反字为书写文字体，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。它既强调中国书法的笔法、结构，（这里强调的是书写反字的重要性，只有写好反字才能篆刻） E、日本的文字中留有中国反字现象 日本古代只有语言没有文字。到我国隋唐时代，汉字大量传入日本，日本才开始系统地利用汉字记载自己的语言。最初是把汉字作为表音的符号使用的，即日语有几个音节，就用几个汉字。有些汉字竟写成反字，变成了日文。 F、 反字书法艺术是艺术家独特的情感的倾诉、心性的抒发 艺术是一片充满无限生机的园地，艺术背后隐藏的是艺术家鲜明的情感、意志甚至精神气质。常言道：书为心画。因此，透过反字书法作品，我们看到的是创造作品的一个鲜活的人的内心。观者可以通过作品，进入书法家的世界，来感同身受，提高个人的修养。 传承墨竹文化金庸笔下周伯通的左右互搏术、小龙女的双剑合璧本领都曾让人啧啧称奇，但在现实生活中能够拥有“一心二用”技艺的人并不多见。庄河市一位小学乡村教师“双管齐下”两手同时写反字和“左右开弓”一手画正画、一手画反画的拿手绝活。左右手各执一支毛笔，在摊开的画纸上走笔游龙，转眼一幅端正清秀的反字对联便完成，从正面看记者还一头雾水，将纸翻过来马上一目了然。同样令人叫绝的作品还有双手同时画出的一对正反墨竹，对折画纸，竹枝竹叶几乎完全吻合。 宫本朋的墨竹，多为双手之作，可见墨竹功力深厚，生活气息十分浓厚。应该说，他的墨竹一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹，雨中之竹，都极富变化之妙。如竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙，给人一种与众不同之感。无论是风竹、晴竹、雨竹、露竹，都令人欣赏。 宫本朋出生在墨竹名家喜禅的故地，从小就身染墨竹神韵，多年来，他在教书育人之余临摹遍了喜禅墨竹画谱，有一幅喜禅风竹画就临了上千遍。他非常赞赏苏东坡的嗜好：“宁可食无肉，不可居无竹。”一直以来，他颇爱画墨竹，兴趣加天赋让他无论多么忙，总没有舍弃画竹的嗜好，三更灯火五更鸡鸣的苦练，墨竹画技也有如竹子拔节，不断升高。 宫本朋不但 掌握了喜禅画竹技法，他还几乎把喜禅所有的题画诗全部记录下来，他深受喜禅的影响，对竹子在大自然四季的变化怎样用笔墨表现出来，确实收益匪浅，尤其是他对写风竹的认识和理解更深，他写的风竹与喜禅相似。 宫本朋通天笋受喜禅影响画得很妙，他用毛笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一竿竿亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时左手抻纸，右手执笔从下至上一挥而就，他可以把半碗水放在执笔的右肘上，马步，气运丹田，当画完一幅竹子后碗里未溢出一滴水，只是额头上渗出滴滴汗水来，可见宫本朋竹功力深厚。读其诗赏其竹，一种清风入心境。 双手墨竹长卷自譬蹊径的“竹痴人” 我国历代画竹名家辈出，其作品形式包括册页、条山、中堂、横卷、扇面等，四君子中的竹子象征着高风亮节、传达平安的美誉，深受广大人民群众的喜爱，为了更好的展示中华民族墨竹文化瑰宝，宫本朋用辛勤的双手绘制这篇巨幅“双手墨竹长卷”。他以600多个昼夜。花费近两年的时间，精心构图，巧妙设计，此幅长卷宽26cm,长100m,以乾隆年间《芥子园竹谱》、《郑板桥墨竹谱》、《喜禅墨竹谱》、《张国安墨竹谱》为创作源泉，并通过大量写生素材，加工创新出风雨、风、雨、露、晴、雪等各具自然形态墨竹形象。通篇气势宏大、枝叶灵动、笔力遒劲，堪称“双手墨竹长卷”。 画墨竹长卷“痛并快乐着” 1、宫本朋把卧室当画室，画墨竹长卷需要调墨，五杯水，分别调出干、湿、浓、淡、焦，每次调墨宫本朋细之有细，生怕墨色灰暗，他调的墨有时需要长时间使用，时间一长，墨水里生了一些“蟑螂”之类的害虫，家里家外成群跑，妻子理解的说：“我去买瓶蟑螂药，他整天揣摩墨竹，哪有时间收拾卫生·······” 2、他在卧室画画时，墨水一不小心，就溅到被单上，妻子任劳任怨的把被单的墨迹处洗破了，女儿4岁，看着爸爸画画，，她也她也拿起一支毛笔画画，竟对爸爸说：“你看，咋家的墙上的墨水都是爸爸画的，我在纸上画呢！” 3、宫本朋画墨竹长卷时，由于爱笔，每每毛笔磨掉了一大截，成了一只只“土钻子”，他总是“爱笔如手”，都坚持绘画；他还自制一支“长锋”硬毫笔，一不小心，锋利的刀片划破了他的右手中指，后来自己包扎一下，用左手一枝一叶的画起来。 与长卷墨竹结伴同行 在绘制长卷中，宫本朋必须不断整理素材，例如：有的通过写生、参照画谱；在画草稿的过程中，每天坚持到晚上11点。他总是惜时如金，有时画到兴致，竟通宵达旦。妻子常说：“不知有多少次，他在梦里画竹，画在被上、妻子的身上，多少次把妻子在睡梦中惊醒。” 有一次，妻子做晚饭时，叫他过去吃饭，由于他全身心投入到整理素材阶段，忘记了喝水杯，把毛笔蘸进水杯，以致喝了一肚子的“墨水”，嘴边、手上、脸颊都成了“黑人像”。 于植元和宫本朋记得2000年槐花开时，在大连书画苑的笔会上，有许多市领导，商人，收藏家，记者，电视台工作人员，平民百姓，售货员，服务人员，书画爱好者挤满了大连友好广场姊妹楼的书画苑二楼的售货大厅，其中最引人注目的一位身穿黑色衣服，平底板鞋的且露出灿烂的笑容的老者就是著名学者，书法家，教育家于植元教授，这时他正和唐玉清等老一辈书画家在一起交谈·····（当时宫本朋在大连师范学校学习，早就在校庆和校会议室见过于老和其作品，当时美术组的雷震老师谈起于植元教授时，于老19岁从山东文登到大连闯荡到成为一名书法家的曲折的经历，雷震老师和于老结识成为一生的好友，同在一个宿舍共同进步的情景历历在目，当年于老对古文特别厉害，只要看过一两遍，就能快速的背诵下来，他上的中文课不用拿书，手里只转着一支粉笔，同学们听得都入了迷，每天把自己的书法习作挂在墙上，有不少独到的见解都是雷震老师提醒的，只因为雷老师的青光眼使他的画笔辍停，他是在中央美院附中毕业的，受过董希文的教诲，当时在北京的四合院长大的他，中专毕业是很稀少的，后被下放到旅大师范教学，成家，立业。大连师范语文组的老教授们都和于老同事过，也都是宫本朋的老师，每当上中文课时，老教授们见他好学，就向他提起于老对学问执着，对朋友的真诚，·······对他启发很大，那是于老就成为宫本朋心中高度。）于老早就听雷震老师提起过宫本朋，对他有过印象，他勇敢走到于老眼前，和于老谈起书法来，说起他的家乡庄河，并询问他的家境，学习和书艺的情况，要求他书写几个字给他看一看，并高兴地说：“小滑头，天资还行，勤能补拙······”，而后，于老拿起笔，先蘸点水，后蘸墨，凝神片刻，一气呵成书笔走龙蛇写下一幅“业精于勤”，被他收藏，于老又给我一张他得名片，于老没有手机和传呼，只是家里的电话号码，习惯的动作看了看一下手表，······后来，宫本朋和于老有过数次求教和学习。2002年我毕业分配到庄河黑岛镇大于屯小学教书。2003年于植元教授匆匆的离开我们了。当他从电话中知道于老的离去，宫本朋在远方的庄河深深感到悲痛，他的音容笑貌，他的博而亦精的大家风范和高风亮节，不时地在宫本朋的眼前浮现。 “80后”精神在辽宁南端的黄海之滨，有个小镇叫“黑岛”（古时人们打渔归来，远远望去、一片郁郁葱葱，故得名黑岛）······这个小镇风景瑰丽神奇、经历沧桑，礁石、小岛、渔船、海鸥、战争、遗迹、传说，构成了一幅优美的图画。夯实的笑容、朴实的穿着，凝神的思考，初识让人难以相信那一幅幅精美的书画作品出自一个乡村教师之手。当你握着那双有力的手，就可以感受到他传统文化的丰富，学术观点的独立······他就是在庄河市黑岛镇大于屯小学教师宫本朋。（2002年毕业于大连师范学校美术大专班并分配到庄河市黑岛镇大于屯小学，后因工作的需要，担起了一名小学班主任） 宫本朋是位热爱家乡的人，他就是家乡的品牌，撰写千余篇家乡文章，如《林永生》、《美龄礁》、《庄河老街》、《黑岛观海》、《红崖的石头》。他又是一位书写家乡，赞美家乡的一位老师，走到乡里、外地，时刻书写《红崖情》、《黑岛》等字联，以示对家乡的钟情之恋。走在大街上，不少人可以看到宫本朋的身上印着字，不少人驻足观看，醒目可见他自己书写的“红崖风采”、“黑岛情”·····自然便成了家乡的代言人。他的人生追求是做一个纯粹的人，追求一个纯粹的书画境界；他以低调沉稳做人，高调热情助人，以一位“人民教师”的光荣称号，自觉秉承了“德高为师、身正为范”的优良传统；谦谦君子群不畏强暴，体现了知识分子的人格底线。 2010年初冬，宫本朋又一次以中国学者的身份参加在大连举行的“中美交流会”。（ 此时，中美关系正处于紧张局势），中美专家对东西方教育、艺术、科学、建筑等各方面进行交流；当谈到教育问题时，美国一名教育专家说道：“中国的教育设施、素质教育滞后，······”，而后，宫本朋迅速回应：“中国的校园没有枪击案，我们的校园宁静的很”，这句话回应的是美国专家哑口无言、目瞪口呆。宫本朋以强大的祖国做后盾，他心里怀揣着祖国，他个回应充分体现了中国人的志气和爱国之情。 接着，美方邀请宫本朋当场演示墨宝，他凝视片刻，随后写出南宋爱国诗人陆游的名句“上马击狂胡，下马草军书”，此诗寓意中华民族不畏强暴、自强自立的民族气节。有一位美国富商要高价收购宫本朋墨竹，但他傲视权归、轻视金钱，回绝了美国人收买，再次体现了中国文人清贫、高傲、骨气的人生坐标。 宫本朋的大气、朴素、真诚影响各国人士，在国际上享有很高的声誉，被国内外誉为80后的著名学者之一。 极品“本朋”伴随着宫本朋名气渐渐走红，各大媒体竞相报道，纸煤、视媒、网络等纷纷报道，别具匠心的造型、颠覆版图画，惊人的大手笔的文章，传奇的言语，在全国引起很大的影响，尤为广大的大学生、小、中、高年龄段的学生追捧，太多成了他的粉丝，大家都直呼他为“80后”学者，就连全国各大高等学府、教授级、专家级、纷纷给他雪片般来信。 文化使者 带着一脸的书生气，体现出“80后”文人的精神面貌，他深深植根于中华传统民族文化的土壤之中，从他的骨子里可以透出现代文人气息、力量、精神，脊梁。他给人却是一个地地道道的中国式极品式文人墨客。他把自己多年的学习窍门、书画心得、技巧毫无保留的传授给学生、朋友、师长等人，他的独到见解都是具有一定的出处，绝不是信口而说。2009年秋，宫本朋首次以中国“80后”学者的身份与20多个国家的留学生进行交流，留学生们邀请宫本朋现场表演中国文化和进行学术交流---社会、书画、碑帖、文物、语言，并突然提出问题请他进行评价、点评。当一名美国留学生谈到他眼中的中国印象时说：“我的脑海里中国人睡在土炕上，穷人吃的是草······”，随后，宫本朋十分镇静说：“你们喝的是我们的牛奶，······”，他的言论惊起哗然一片，体现了一名中国学者的气节。宫本朋随即笔走龙蛇画了一幅风竹，提款曰：“纸上自有风雨声，一片琳琅静处闻。人怜直节生来瘦，莫许高竿老更刚。 ”。他深厚的汉学功底，敏锐的反应，精妙的书法，令留学生、专家学者大开眼界，叹为观止。 2010年夏，宫本朋应邀参加日本高层访问团在大连市的交流会，他又一次出席文化交流活动，受到隆重的礼遇。在交流会现场，应日方之邀，现场写下一幅关于中日友好的对联，宫本朋凝神片刻，迅速的写下了：“遥海共日月，万里天地明”，波澜壮阔的语句，受到中日双方领导、专家肯定。并阐述了“日本文字留有中国反字”一文。 宫本朋刻苦勤勉、治学严谨，苦学中国古代史、古代汉语、中国文学史；对明清小说、诗歌文学、文物鉴定、中医中药等也广泛涉猎；对中外关系史研究独到；书法、绘画艺术造诣颇深。曾发表过小说、诗歌和散文和很多学术论文。 苦行僧 请我们选用他的博客里的直白：“我与书结缘，于文化系情；在这缤纷色彩的世界里，与墨共舞，与丹青相伴，成为知己。 如有许多次夜夜不能寐，日有思，生活得点点滴滴，创作出一点点未满意的作品。偶有提笔忘字。 每当夜幕降临，望着窗外灯火阑珊，人迹无踪，提起我心爱的毛笔，尽情舞蹈。把我的感受悟出。这是：我时时在悟：书画到底画什么？托物言志吧，以禅养画，以文博书，究竟是疯狂后沉静，还是沉静后的疯狂，滞留在梦醒时分，酒云深处。 我认为：书画画个性，画奇特，是在大规律下生长的，否则会走入魔道，这是我走过的艺术之路。 路漫漫其修远兮，吾将上下求索兮！” 提出书法教学观点作为一名人民教师，在三尺讲台上，他默默坚持、奉行“千学万学学做真人，千教万教教做真人”，“不辞辛苦，甘为人梯；奉献爱心、铸造师魂”成为他的座右铭。 书法是中华民族特有的艺术，汉字又是这种艺术的物质载体和重要的社会交往工具，写字教育还是向学生进行爱国主义教育的途径。字写得清楚、工整，能够加深尊重别人的修养。写得美观，能使学生感受美和创造美。 在写字教学中，他提出“9画+5体+2情”写字法，经过实践教学，是提高写字成绩的有效途径。9画既——横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折、弯；5体——左右、上下、兼中、独体、异体；2情——“笔画见态度，结体见原则”，大大提高了学生们的写字质量；从基础抓起，从基本笔画入手，他根据写字教材的内容，结合学生写字现状，进行查、缺、补、漏， 从头抓起。认真调练基本笔法，缺什么补什么，然后按写字教材的内容进行教学。一年级必须打好基础。在指导训练学生写字的多种形式中，以课堂教学为主，把功夫下在写字课堂教学上。他的备课设计教学，重点放在如何指导学生充分练字和取得成效上。教法的选择，是以怎样调动学生的学习积极性和培养写字兴趣为主，课课生动活泼严肃认真，从不马虎。 训练学生写好字，只靠每周一节写字课是远远不够的。除每周加两节课外训练外，语文、数学等各科书面作业，在书写的时候，要求一律像小楷那样，笔笔不苟，字字工整。单元考卷不得草率，练习笔记也不准乱写乱画，更不准用圆珠笔、自来水笔写字；他还提出：1、普及与提高的关系。2、写字训练与减轻学生负担的关系。 让世界充满爱宫本朋用爱自己的孩子的感情去做义工，提起做义工感触最深的是2009年岁末来到一名患有血友病且品学兼优的一名小学生家中，但他了解到孩子成绩优异，每年都发病，他母亲每天都在伺候他，为了孩子背后不知流了不知多少泪；其父亲无业体弱······关注孩子，宫本朋主动联系慈善人士，并自己慷慨解囊，孩子的 生命渐渐顽强了。对自己班的孩子他更是充满了爱心，当班级时有小学生呕吐时，他不怕异味、脏，自己打扫、收拾；学生没带饭，他就主动帮助买饭。学生有时生病，他就主动带学生去看病。他把自己的书画作品全部捐出来，用来资助流浪儿童、学生。 关于人体艺术1、 人体艺术是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。目前对人体艺术的理解大都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，是对人体艺术认识的误区。 2、人体艺术是人身体的外在之美，可观可赏。当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术，人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面，这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。而真正称之为人体艺术的是一种超越。 3、人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，仍然使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力。 4、我对于人体艺术与色情的看法是：人体艺术是艺术鉴赏，引领您欣赏人体的美，感受艺术的震撼，而色情则在于针对特定部位。艺术受法律保护，而色情则遭法律禁止。 石墨人刻字艺术是我国传统艺术，一直演变到今天的公章、名章等。从读书到现在他每次从外地回来都背着一大袋石头。有一次，他要上客车坐车，被售票员拽住了，说：“小伙子，你没有问题吧？背些石头干什么？改做别的车吧？”，在他再三的央求下，他才上车出发。 石头不够刻他就用钢锯条裁成两、三段。为了节省，石头的两端都刻上了字;磨去再刻，有一块最初买的青田石就刻了上千遍。 “磨刀不误砍材工”，他的一把刻刀不知用了多少年，磨了多少次，两只手的伤痕无数，记得有一次，刻印冲刀，不小心，一刀下去刻在手上，鲜血直流，到现在还有一个大伤疤。 迄今，他已篆刻约上十万方，刻文包括隶书、篆书、行书、楷书、杂体书等 内容还有肖像、风景、动物等。 一篇文章引起上亿人热论序：给艺术留下一方净土 一、靠一张书协、美协头衔、会员的光环 我接触过很多书画协会会员，我请问你们：“毛主席是书协的么？”有很多人不惜重金和精力参加书协和美协，见面，就压人，曾有些书画界的敷衍之徒、艺术的败类头次见面就问过我：“你属哪个书协的？”字画画的啥不是?还是什么主席、会员，我真替你们悲哀，起码，书法和绘画的范畴都没到。你们敢和王羲之比么？我还想问：“梵高是美协的么？”中国的黄秋园是一名街头修鞋的小贩，当时画画没人瞧得起，人们都买一些别人的画，当他死去，他的画被全国的人们平反，中央美院教授也没画出来，呵呵呵，也就是如此吧，我告诫你们：“靠一张书协、美协头衔、会员的光环，永远没好作品，你们画画时，只想你们是名家，没入境入界，我真瞧不起你们。” 二、靠头上的“乌纱帽” 现实生活中，有些人头上的光环不得了，好捧场和的人都花重金去买，你想想：他们去买的是你的地位，不是你的字画。为了晋级，不舍花重金，打通关系，所以，古代，字画是赠品，呵呵呵！ 三、靠不正当的“方式” 我在报纸上看到，某书协主席拍卖一幅字，10万、20万、30万，比千古名家齐白石的价钱都高，都成了所谓的“千古名家”，我认识一位朋友，很低调，没什么名气，我觉得他的水平比“xx主席”“xx协会”高多了，我都无语了，呵呵呵呵，我要看书了。。。。。。。 四、 画画写写不是靠比赛、参展来出名·······，我告述你们：画画写字画的是自己对自己的人生、经历、修养、感悟的表现啊，不是参加美协，说明你们就了不得了，哼哼！ 1、中国书协、美协会员有很多人书画水平过差！ 有些人根本不是书画家，都是吹的，在我生活中周围有很多人，画的啥？？写的啥？？，都加入中国美协、书协。我想给主席们写封信：“ 哈哈，你们别吹了，歇歇吧！！中华民族的传统文化需要静心修炼，你们天天收会员、会费，呵呵呵，真有意思！” 2、很多书画家，学养很“贫血”？ 我酷爱书法，感受最深的是，人们对书画的商品属性看得过重。如果xx书画家在这方面把握不当，就有可能影响自己的艺术生命。古往今来，凡有建树的书画家，皆在功力、学养、人品诸方面有过人之处。 在现实中，有不少书画家在展示自己艺术才华的同时，也或多或少暴露出“学养”的不足。一是缺乏基本的文字功底和文学常识。如有的作品中有错别字，影响作品效果；有的书画家缺乏必要的文学修养，只能写些“宁静致远”、“志存高远”等警句标志，根本不懂楹联对仗、平仄常识。二是艺术思想肤浅。作品缺乏意境、内涵等等。三是名利思想较重。不客气地说，有的书画家主要还是着眼于功利的目的来从事书画活动，他们走捷径，求速效，傍大款……三分技艺七分交际，天天忙着上镜、赶笔会、赴宴会……“书画家”成了“活动家”。学养，是书画动力之源。要提高书画家的学养，依愚之见，还得在两方面下工夫：首先是贵在坚持。学养、学识是一个循序渐进的过程。要摆正书画技巧诗外功夫的位置。要淡功利，去浮躁，要经受长期的寂寞考验；要有一种锲而不舍，不问荣辱，淡泊人生的精神。其次，重在积累。学养是一个积累的过程，它既有素材、感情的积累，也有思想、文化的积累。学养是书画家的全面素质，需要长期修养、不断积累提高。 |
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