| 词条 | 菟原处女墓歌 |
| 释义 | 《菟原处女墓歌》是8世纪初日本诗人高桥虫麻吕的作品，这首诗，意在颂扬情爱的真挚和对和平的渴望，从客观上却反映了日本奴隶社会末期以至封建社会初期的社会生活，揭示了造成爱情悲剧的社会原因。 作品名称：《菟原处女墓歌》 创作年代：8世纪初 文学体裁：诗 作者：高桥虫麻吕 诗词原文菟原处女墓歌 苇屋菟原地，昔有美女郎。 生年才八岁，分发学梳妆。 青丝垂两肩，隐居在闺房。 邻人不得见，窥者如环墙。 中有二壮士，壮士属何方。 茅淬壮士勇，菟原壮士强。 二士相竞争，求女作新娘。 一持大刀柄，一把白弓张。 赴汤且蹈火，争胜欲为王， 阿女语阿母，语重但心长。 只为妾身故，男儿动刀枪。 生世难相见，相待九泉旁。 女乃出门去，怒嗟上北邙。 茅淳此壮士，是夜入梦乡。 梦见女郎死，醒来也自亡。 菟原彼壮士，闻之泪千行。 仰天长哭号，伏地动牙床。 身是男儿汉，不负此昂藏。 取下腰间剑，寻女亦自戕。 亲属谋合葬，永世免相忘。 致令后世人，代代话悲伤。 壮士两旁列，女墓居中央。 三墓相邻近，朝夕好相望， 我闻事已古，感动如新丧。 哭之重洒泪，不觉湿衣裳。 鉴赏高桥虫麻吕以写爱情传说见长，而且多以悲剧为主题。即使在充满浪漫色彩的神话诗《咏水江浦岛郎》中，诗人也将渔夫与海神之女的“长生永世两相欢”的恋情分离开，使渔夫离开享乐三载的海底神宫，回到已逾百年之久的人世了此一生。 诗中，诗人用朴素、精练的语言，叙述了一桩古老的爱情悲剧。其诗风颇似中国汉乐府民歌“感于哀乐，缘事而发’，善于通过人物的语言和行动表现人物性格和情节。 开篇只点明某地有一美女郎，而究竟美在何处，诗人惜墨如金，不肯多言，给读者留以充分的想象余地。“生年才八岁，分发学梳妆”此二句交待了女星人公的年龄。“青丝垂两肩，隐居在闺房”，至此，读者才从诗人若隐若现的笔触中，想象出一个深居闰中的娇媚少女形象，她乌黑发亮的长发披垂在肩上，温柔而又娴淑。‘邻人不得见，窥者如环墙”，通过这两句，诗人细致地刻画了人们的微妙心理。有美女之名，却终日隐居，越发激起了人们的好奇心与想象力。“窥者如环墙”一句，是极传神之笔，既写了人们的爱美之心，又由窥者心态烘托出闺中少女的美貌。这种写法，很象中国汉乐府诗《陌上桑》中对秦罗敷之美的描写，不实写她的美，而是由路上行人的神态、动作来烘托。诗人进行这番渲染，为情节的发展作了铺垫。引出了两士相争、兵戈相见的惊险场面。 在古代日本，妇女的命运十分悲惨，从小幽居在深闺，婚姻不能自主，在菟原一代还存在着抢婚的陋习。妇女就象一只任人宰割的羔羊，无法主宰自己命运。而男子则靠武力抢夺新娘，表现了当时人们的原始野性，娶妻不仅仅是为了寻求生活的伴侣，在某种程度上是为了维护男性的自尊，满足他们的占有欲。因此才出现了诗中剑拔弩张、赴汤蹈火、争胜为王的场面。这时候的阿女，表现出传统女性的自我牺牲精神，她不忍心看着两男儿为她拼死相争，决意牺牲自己以解除危机。阿女的形象已不是深闺中养大的弱女子了，这是她第一次主宰自已的命运，竟然是选择了死亡。也许她认为这是一种解脱，是对命运的抗争。接下来是悲剧的继续，两个热血男儿相继为情而死，而不能不谓之悲壮之举。 诗人在此以茅淳壮上因梦中所示，便自尽身亡、以菟原壮士大恸之下，拔剑自戕的壮举，表现他们对阿女的爱之深、思之切。用亲属们将三人的坟墓柏邻而葬，以使他们虽生难相见，死则朝夕相守，来表达人们对他们悲剧命运的同情和惋惜。 作者简介高桥虫麻吕，生卒年未详，是8世纪初（日本奈良朝）具有代表性的诗人。作品取材于民间传说，一生中写了许多优美的传说故事诗。代表作品有《咏水江蒲岛郎歌》、《咏胜鹿真间娘子歌》、《见菟原处女墓歌》均以民间爱情故事为题材，刻画事件与人物细腻生动、感情真挚。 |
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