| 词条 | 百鹿尊 |
| 释义 | 尊的一种式样。器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名，清代乾隆景德镇窑制，品种以彩为主，晚清有仿造。 又名"鹿头尊",收口，腹上敛下垂，夔耳，倒置器身若鹿头或牛头，故称之为"鹿头尊"或"牛头尊"。始见于清康熙，至乾隆朝盛行。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称"百鹿尊"。 百鹿尊是清乾隆早期为宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一。目前留存于世的百鹿尊，不仅国内的博物馆，如北京故宫、上海博物馆和景德镇博物馆中有馆藏，部分西方和日本的藏家手中，亦可觅得其踪影。多年来，它们一直被当作稀世粉彩瓷器珍藏。如此数量的百鹿尊流传于世，说明这种瓷器深得乾隆皇帝宝爱。原因显而易见：主题纹饰具吉祥含义。“百鹿”与“百禄”同音，这种瓷尊可看作是皇廷特殊等级和身份的象征。器身图案也深得乾隆帝喜爱，描绘了一幅理想化的帝王狩猎场景。此外，瓷器本身纹饰特别精美，将广阔的山水浓缩于这件梨形器之上，百鹿尊狭窄的肩颈处，远处山峰的描绘为我们呈现了一幅放大的透视山水画。 百鹿尊器型的起源可追溯到明万历时期的大罐，部分带官款的五彩罐器可证（图1）。一些无款青花瓷也有此种器型，例如瑞典斯德哥尔摩远东博物馆保存的两件青花大罐（图2），纹饰简明，与清乾隆时期百鹿尊有很大区别。五彩罐器上，色彩鲜艳的鹿群掩映于山石与青花祥云之间。青花罐的构图则更精美，鹿的神态更生动，山峦的层次也更明显。明万历官窑中亦有与百鹿尊相似之作，如器型与大小都类似的五彩大罐，以云中的蝙蝠装饰，“百蝠”象征“百福”。 乾隆百鹿尊的原型在其它瓷器上也有发现。一种不加矾红螭耳的器型，对该种造型的独立运用作出很大贡献。有记载的一件瓷器现藏于东京静嘉堂博物馆。（图3）器身纹饰的近景是一群鹿聚集在草地上，远处的岩石上也有一群鹿，与远景的山峰呼应，十分紧凑。此件瓷器的乾隆款属于乾隆早期，不同于其他类似器型和其它的百鹿尊上出现的款识。可见，无耳尊是最原始的设计，耳也许是为了形成更受欢迎的器型而后加上去的。静嘉堂博物馆的另一件瓷器也十分有意思，它的耳由黄蓝釉着色而非矾红耳（图4）。没有形成双耳与蓝色山水间的对比，应是矾红耳尊的原型。
Fig.1 Wucai Hundred Deer Jar, Wanli mark and period 图3 清乾隆 粉彩百鹿尊（无双螭耳） 现藏于东京静嘉堂博物馆 Fig.4 Hundred Deer Vase with blue handles, Qianlong mark and period, Seikado Bunko Museum, Tokyo 图4 清乾隆 粉彩百鹿尊（黄蓝彩双螭耳） 现藏于东京静嘉堂博物馆 另一种变体是少量的鹿出现在相对宽阔的前景中，而将大量的鹿置于远景（图5）。这类构图省略高山，两棵古松占据了主体位置。同类百鹿尊发展到后来，构图往往如是：点景人物出现在房屋通向湖心亭的栈桥上，背景人物则在远处三拱石桥上出现。东京梅记念馆藏有一件瓷器（图6），其上绘制了许多鹿，唤起人们对狩猎的兴趣，所绘山水很可能是承德避暑山庄湖边景色的写照，远处群峰环绕十分壮观。 十九世纪三、四十年代，百鹿尊的设计又兴盛起来。与乾隆时期的图案高度一致（图7）。当时，御制瓷的制作标准开始下降，百鹿尊在同时期的瓷器中是制作工艺最好的。百鹿尊耳部用浮雕，细节处加上矾红和镀金突显效果，代替了原来的淡绿和蓝色釉。百鹿尊的故事仍然在延续。十九世纪末，也就是清光绪年间，这种器型更加兴盛。民国时期制作的同类瓷器带仿乾隆款，另一些则带光绪款。有一种尊器将矾红耳简化了（图8），另一种则带粗糙的鹿头状耳，鹿角是黑色的（图9）。器身构图模仿乾隆时期，但山石风格怪异，颜色过渡不自然，所绘的鹿也不再有十八世纪的自然风神了。
Fig.6 Famille-rose Vase with buildings in a landscape, mark and period of Qianlong, Umezawa Kinenkan Collection, Tokyo 图8 清光绪 粉彩百鹿尊 |
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