画家简介

作品赏析

创作背景

画家简介

在《博爱》一画中，我们介绍过萨托，《阿庇埃圣母》是他成熟期的著名作品。这是一幅祭坛画，但是与一般的宗教画不同，它具有别的画家所少见的抒情性。不少艺术史家指出：萨托的艺术风格特征就在于其形象的抒情性，在佛罗伦萨画派中可以说十分突出，无出其右。同时萨托的色彩特别柔和，明暗关系的转换几乎微妙到难以捉摸，而且画面上常常有一种朦胧的诗意，可是又十分典雅。所以，看他的画，实在是一种美的享受。

作品赏析

这幅《阿庇埃圣母》，人物姿态优雅匀称，构图上受巴托洛米奥的影响，但处理方法完全是独具风采的。圣母站立在台座上，不是显得庄严，而是非常慈祥。手里抱的圣婴耶稣，却是个顽皮的小天使。他和圣母脚下的两个小天使可以说没有什么区别。圣母两侧的圣徒不是朝拜式地挺立，也无虔诚的神态，而是面向观众，似乎注意着什么，这与历来的圣母像完全异趣，真是一洗旧俗。最重要的是画中的形象：圣母的面容，来源于意大利的民间美女，因而圣洁感不足，风俗性有余。据研究者说，圣女形象的模特儿是画家的妻子柯勒齐娅。又据说画的左面的圣弗朗西斯科是画家本人；左面的约翰，是画家的友人雅各布·圣索诺。

创作背景

研究家又认为圣母玛利亚拿书的左手是画家从拉斐尔的圣母像得到启发而描绘出来的。这种种都说明萨托是继承了前辈画家，而又有所突破，反映出了盛期文艺复兴的一个新迹象，即是对现实的综合。然而正因为萨托的圣母形象导源于现实生活，从而使学者们认为：萨托的画不是宗教画，他的圣母绝非教堂所能赞同的，因此萨托一生虽然大部分从事于教堂的壁画，但他最有价值，最为人称道的却是那些以圣母形象出现的架上画，而《阿庇埃圣母》则被推为架上画的代表作，又被认为为意大利的架上画开辟了道路，甚至被二十世纪的著名美术史论家奥尔芙利推崇为“佛罗伦萨最高贵的圣母玛利亚”。

不过，我们也不得不指出萨托的画毕竟不能与文艺复兴盛期的大师相匹敌。评论家这样判定萨托的画：它有拉斐尔的艳丽，却缺少他的柔美；他有米开朗琪罗的气度，但缺少他的深沉的力度。佛罗伦萨画派毕竟到了它的盛期的最后，萨托作为它的最后一颗彗星，虽然光芒四射，但在鼎盛期的巨匠的光辉之下，终不免有所失色。