| 词条 | 《生之欲》 |
| 释义 | § 基本信息 生之欲生きる (1952) 更多中文片名： 留芳颂 活着 活下去 更多外文片名： Living Ikiru Doomed To Live At leve.....Denmark Ikiru - At leve.....Denmark Ikiru - Einmal richtig leben.....West Germany Ikiru - tuomittu.....Finland Leben!.....West Germany Vivere.....Italy Vivir.....Spain Vivre.....France Vivre enfin un seul jour.....France 导演： 黑泽明 Akira Kurosawa 影片类型： 剧情 片长： 143 min / USA:140 min 国家/地区： 日本 对白语言： 日语 色彩： 黑白 幅面： 混音： 单声道 级别： Singapore:PG / Finland:S / UK:PG / USA:PG / UK:A 摄制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm 胶片长度： 3918 m § 演职员表 导演 | 编剧 | 演员 | 制作人 | 原创音乐 | 摄影 | 艺术指导 | 副导演/助理导演 导演 Director： 黑泽明 Akira Kurosawa 编剧 Writer： 桥本忍 Shinobu Hashimoto 黑泽明 Akira Kurosawa 小国英雄 Hideo Oguni 演员 Actor： 志村乔 Takashi Shimura ....Kanji Watanabe 千秋实 Minoru Chiaki ....Noguchi 藤原釜足 Kamatari Fujiwara ....Sub-Section Chief Ono 金子信雄 Nobuo Kaneko ....Mitsuo Watanabe, Kanji's son 中村伸郎 Nobuo Nakamura ....Deputy Mayor 浦边粂子 Kumeko Urabe ....Tatsu Watanabe, Kiichi's Wife 菅井琴 Kin Sugai ....Housewife 三好荣子 Eiko Miyoshi ....Housewife 丹阿弥谷津子 Yatsuko Tanami ....Bar Hostess 宫口精二 Seiji Miyaguchi ....Yakuza Boss 加东大介 Daisuke Katô ....Yakuza 日守新一 Shin'ichi Himori ....Kimura 田中春男 Haruo Tanaka ....Sakai 小田切美喜 Miki Odagiri ....Toyo Odagiri, employee 左卜全 Bokuzen Hidari ....Ohara 山田巳之助 Minosuke Yamada ....Subordinate Clerk Saito 小堀诚 Makoto Kobori ....Kiichi Watanabe, Kanji's Brother 渡边笃 Atsushi Watanabe ....Patient 木村功 Isao Kimura ....Intern 清水将夫 Masao Shimizu ....Doctor 伊藤雄之助 Yûnosuke Itô ....Novelist 本间文子 Fumiko Honma ....Housewife 南美江 Yoshie Minami ....The Maid 关京子 Kyôko Seki ....Kazue Watanabe, Mitsuo's wife 阿部九州男 Kusuo Abe ....City Assemblyman 永井智雄 Tomoo Nagai ....Newspaperman (as Tomo Nagai) 林干 Miki Hayashi ....Second Yakuza 村上冬树 Fuyuki Murakami ....Newspaperman 青野平义 Hirayoshi Aono ....Newspaperman 夏木顺平 Junpei Natsuki ....Hand-Washing Cancer Patient 小川虎之助 Toranosuke Ogawa ....Park Section Chief 濑良明 Akira Sera ....Worker in General Affairs 千叶一郎 Ichirô Chiba ....Policeman 谷晃 Akira Tani ....Bar OwnerYoko Kajima ....Worker in Sewage Section 登山晴子 Haruko ToyamaMie ....Woman in Dance Hall 堺左千夫 Sachio Sakai ....Yakuza 市村俊幸 Toshiyuki Ichimura ....Pianist 仓本春枝 Harue Kuramoto ....DancerLasa Saya ....Stripper 制作人 Produced by： 本木荘二郎 Sojiro Motoki ....producer原创音乐 Original Music： 早坂文雄 Fumio Hayasaka摄影 Cinematography： 中井朝一 Asakazu Nakai艺术指导 Production Designer： 松山崇 So Matsuyama副导演/助理导演 Assistant Director： 丸林久信 Hisanobu Marubayashi ....chief assistant director丸辉夫 Teruo Maru ....assistant director[1] § 上映日期 国家/地区 上映/发行日期(细节) 日本 Japan 1952年10月9日 西德 West Germany 1954年6月22日 美国 USA 1956年3月25日 芬兰 Finland 1960年3月18日 丹麦 Denmark 2000年10月13日......(re-release) § 制作发行 制作公司： Toho [日本] 发行公司： 东宝 [日本] (Japan) (theatrical) 标准收藏 [美国] (USA) (laserdisc) Brandon Films Inc. [美国] (1956) (USA) (subtitled) Cowboy Pictures [美国] (2002) (USA) (theatrical) (re-release) § 剧情介绍 影片描述一个得胃癌晚期的模范公务员老人，在生命的最后时刻所遭遇的种种。政府市民科科长渡边堪治，是近三十年全勤的模范地方公务员。家庭主妇们联合申请市政府填平地下水道的积水，在上面建造儿童游乐场。申请书转了一圈后，又被踢回市民科。一年后，主妇们第二次到市政府提出建议。一个月后，渡边科长因身体不适，去医院照X光透视，被查出胃癌，而且只能活4个月左右的时间了。渡边回到家，望着妻子的遗像，追忆往事，感到孤独无助，又得不到儿女善待。绝望中的渡边没有去上班，取出存款中的一半，在酒馆借酒浇愁，希望能得到解脱。女科员小田给了绝望中的渡边以启示。第二天，渡边上班了，在堆成山的文件中取出了那份家庭主妇的联合申请。五个月后，在人们的怀念中渡边死在了儿童游乐场的秋千上。 [2] § 影片赏析 “生命多短促，少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事；生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一去不复来，今天一去不复来……” ――――一首日本江户时代的歌 活着的意义是什么，或者说我们应该怎样活着，这常常是文艺作品伫足沉思的问题。有些人活着，但却已经死了，这恰如影片《生之欲》里的主人公渡边勘治之前的境况，导演黑泽明借助渡边将死时的遭遇和行为引发我们进行对于怎样活着的深刻思考。 我们的主人公是市政厅市民课的课长，三十年如一日的工作，从未请过一天假，却难以称作是兢兢业业，因为回想起来，三十年的时间都在他频繁看表的间隙里流逝，竟不知道自己都做了什么。正如影片中画外音介绍的，“这个三十年没有请过一天假，如同行尸走肉的家伙，实际上早已经死了二十年，他生活的唯一目的，就是保住职位，而保住职位的最好方法，就是什么也不做。”就像影片开始里，数位市民来投诉下水道渗水，从市民课开始，穿梭于十几个部门间，市民课、土木课、公园课、防疫课等等等等，最后通过议员到了副市长处。副市长摆出一副亲民的姿态，说，“你们能来投诉我很高兴，我们就为此设立了市民课，那么，这个问题请你们去市民课。”这让我们在捧腹绝倒之余不禁赞叹黑泽明对于市政厅各部门之间相互推诿，官僚主义的讽刺，亦恰好的体现了渡边们不作为的生存哲学。 但当渡边知道自己罹患胃癌命不久已的时候，普通民众的对于生的渴望和死的恐惧让渡边无法再如往常一样平静。于是渡边自觉的想向亲人寻求慰藉，但在儿子房间里等儿子时，却尴尬的碰到儿子和儿媳谋求自己退休金的对话，诉说悲痛只能暂时放下。而之后渡边在亡妻的牌位前回忆独自抚养儿子的一幕幕，在追忆里，渡边深情的呼唤儿子的名字，此时，楼上传来儿子的声音，渡边激动地往楼上爬，听到的却是，“把门关好”，停滞在楼梯间的背影充满悲凉。渡边关好的是他的家门，也是他想向儿子敞开的心门。 死亡的力量打破了过往的沉静，同时亦带给渡边对生的迷茫，向亲人寻求的慰藉已然暂时不得，独自去面对对死亡抑或是未知世界的恐惧让渡边显得不知所措。生存还是死亡，这是个问题，买了大盒的安眠药却终于送给别人，这说明渡边是选择了生，但在已被告知的有限的生命里该怎样活着呢，他不知道。显然漫长的工作生活已把渡边体制化了，就如很多年后一部美国片里，坐了三十年牢的老布在出狱后不久就自杀一样，体制化让他们对体制以外的生活一无所知。于是渡边轻易的跟那个自称善良的魔鬼的作家一起试图在纵情声色中麻醉自己，而事实上，放纵也是绝境中可以做出的最简单的选择。但在东方传统的道德观念里，放纵绝不是生存的意义，一宿的放纵带给渡边的只能是身体的疲惫和更深的空虚。在浮华的歌舞里，渡边自觉的唱起，“生命多短促，少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事；生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一去不复来，今天一去不复来……”，泪流满面，声音低沉而沧桑，表达一个将逝者对于生的渴望，叫人黯然神伤。 生命多短促，的确，对于此时的渡边生命就越发显得短促了。死神的脚步声掩盖心脏的跳动声一步步进逼，带给他更大的恐惧。他选择了生，他希望可以真正的生存，而不是像以前一样如行尸走肉，放纵显然不行，那么又该怎样呢。幸运的是他碰到了来找他辞职的同事，一个不想在市政厅把自己体制化了的女孩，他被这鲜活快乐的生命打动。他自觉的想尽可能多的接触这个快乐的生命以驱赶自己死亡的气息，当女孩终于对他厌烦时，他痛苦的问，“你为什么这么不可思议的活着，我也想向你那样活，我这个木乃伊”，女孩拿出在工厂里制作的兔子说，“我制作它们时，会想象自己和全日本的孩子玩”。渡边若有所悟向楼下奔去，而此时，旁边开生日PATRY的年轻人们一起唱起了生日快乐歌，过生日的是谁不重要，我们知道渡边已然重生了。 渡边终于将影片开始时提到的污水问题解决了，他把以前蚊虫横行的污水沟修建成一个美丽的小公园。死神亦如期而至。但如果影片就这样结束了，那就显得过于仓促且肤浅，如果黑泽明只是这样那他就不是黑泽明了。于是黑泽明使用他在之前一部电影里拿手的倒叙闪回方式，通过同事们在灵前守夜的对话，层层剥茧，让同事们去寻找渡边为什么性情大变的原因。大段的对话显得冗长，但却决不多余，可以说也正是这段使得影片的思想升华。黑泽明早就告诉我们渡边在二十年前就死了，但在更早之前他还活过一些。既然渡边是这样，同处一室的这些同事们又有几人幸免？于是在这些同事的对话里我们看到重生后渡边的坚决和努力，也看到这些被体制化和正在被体制化的人们的嘴脸。最终，他们貌似被渡边的行为感动，借着酒劲信誓旦旦的要脱胎换骨，重新做人。 人物角色 但当天明酒醒，昨日酒醉后的慷慨激昂早已灰飞烟灭，一切回复往日的平静。当市民又投诉某处水沟问题时，新课长不假思索的回答，去土木课。这时，一个人拍案而起用愤怒的眼光看着他的新上司，但终于没说什么，颓然地扶起摔倒在地的椅子。这是他的无奈，也是黑泽明的无奈，更是我们每个人的无奈。我们猜想或许很多年前的渡边也是这样，现在的我们或曾经的我们也是这样，但以后呢？ § 影片幕后 此片获当年旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。本片以流畅的叙事和丰富的视听手段，表现出普通人对死亡的恐惧和对生存的渴望，被认为是世界电影史上的经典作品之一，是导演黑泽明作品中最出色的一部。影片触及到了日本当时社会现实主题：人为什么活着这一哲理问题，使人看后精神为之一震。本片中描写的当时的社会风俗，对观众了解日本战后史有一定价值，同时它对官僚机构的本质揭露的淋漓尽致，并给予尖锐的批判。 § 影片评析 1、垂死的抗争 “我要利用这个缓期，做一件有意义的事。” 这是《第七封印》中，主角布洛克的话。在观看《生之欲》时，看到渡边被宣布（患有）胃癌，我立刻想起它。同样是一个垂死的人，用最后的力量，做成了一件平时做不到的事，天皇拍出的官僚觉醒比魔灯设计的死亡幻想要真实得多，也更有意义。 影片前半部深刻的描写了，自知时日无多的渡边的心理变化：先是悲伤，沉溺于回忆；后来觉得冤枉——为孩子和工作当了30年苦行僧，就去夜总会享受人生；然后陷入困惑——我怎么不能像别人那样活得带劲？于是纠缠前职员；最后，他终于找到了前进的方向，不再迷惘、颓丧，甚至无暇畏惧死亡，去做一件他早就想做（影片最初拍到，他在若干年前写的行政机构改革计划书）、但又做不到（改革计划书已沦为擦钢笔的废纸） 的事——打破衙门中的“地盘”限制，调动各科室的力量，办一件真正有益于人民的事。这一系列转变，既真实，又富有艺术性。每一个像渡边那样的人，得知死期临近，都会有类似的心理历程；但最后，他们绝不会去战斗，只会去享乐。可见，渡边的行为，是来源于生活，而又高于生活的。 最后，渡边去修公园，造福附近的儿童。然而，他的目的，未必是为人民服务——他选定修建公园为最后的任务，仅仅因为，投诉污水池的文书放在一摞公文的最上面；也不是实现年轻时的雄心，挑战自我，与整个官僚体制抗争；而只是在真正的工作中获得生存的意义，让自己真正地“活着”，哪怕只有一天也好——他不想到死也做个浑浑噩噩的“木乃伊”。 于是，肉体的衰弱和心中的绝望，转化成最后的力量，这就是生之欲。它不同于回光返照，更像被压得最扁的弹簧的反弹。凭这强大的力量，渡边克服种种困难，甚至克服了官僚制度的腐败，终于成就了一件规模不大但（至少对他来说）意义重大的事。虽说时势对他有所帮助（副市长要想办法为竞选造势），虽说其它科室都出了力，但这公园就是他造的，他就是一个人在战斗，因为是他一个人推动了所有人。一个垂死的小人物，以一己之力对抗一个遮天覆日的庞大群体，这种斗争何其悲壮！渡边实在比黑泽天皇武士片中的任何一个英雄都更伟大、更感人。 3、伟大的批判现实主义作品 从内容划分，本片100%属于批判现实主义，因为它深刻地揭露了官僚制度的腐败。而且，它描述的每一点弊端，虽然做了艺术夸张，但都具有普遍性和典型性——无论一个国家有多少河蟹，它的衙门也必有类似现象，或轻或重，或多或少。比如： 1、踢皮球 影片一开场，一群家庭妇女到市民科投诉，要求治理污水池，改建为公园。当时渡边还没有觉醒，于是让她们去找土木科；土木科让她们去找公园科；公园科让她们去找卫生科；公园科让她们去找地区保健科；地区保健科让她们去找卫生科；卫生科让她们去找环境卫生部；环境卫生部让她们去找预防科；预防科让她们去找防疫部；防疫部让她们去找杀虫部；杀虫部让她们去找排水科；排水科让她们去找道路科；道路科让她们去找都市计划部；都市计划部让她们去找区域科；区域科让她们去找消防署；消防署让她们去找教育科儿童福利部；儿童福利部让她们去找市议员；市议员让她们去找副市长；副市长让她们去找……市民科。真难为了编剧，能想出这么多科室。而每一个科室的官僚，在片中各有嘴脸，或假装和蔼，或慢条斯理，或皱起眉头，总之没一个好东西。这段几分钟的官场现形记，奠定了全片的批判基调。 2、不作为 以渡边为首的市民科官僚，就像所有的官僚一样，不求有功，但求无过。只要不是上司交下来的事，只要有一点点超出他们的职责范围，他们绝对不管。而且，他们明明发下宏愿，要努力做事，第二天却一切照旧。一个垂死的人在5个月内办成的事，一群健康的官僚用5年也办不成，拖来拖去就忘记了，沉入片中那堆得山高的旧公文中。 3、抢功 公园明明是渡边主持修建的。然而在公园的落成式上，副市长把所有功劳揽到自己头上，把演讲变成了自己的竞选宣言；渡边只是静静坐在一边，根本没被提到。当然，他不会在乎，可知情的民众无不愤怒。 4、奉承 在渡边的葬礼上，上层官僚（副市长和各科主任）相互庆功，得意洋洋，最后把功劳献给副市长。这位副市长还指出，渡边只是尽了职责没有功劳；却不知，按照他们一贯奉行的“尽责”方式，公园绝对建不起来。 5、黑白勾结 黑社会反对建公园。他们甚至可以堂而皇之地走进市政府，与官员谈判，并威胁渡边。 6、生活腐败 副市长在拒绝渡边的请求后，与两个市议员大谈艺妓的事情。 这就是《生之欲》描绘的官场。官僚主义的所有经典症状，一应俱全，且展现得淋漓尽致。可见，本片除了具有巧妙的戏剧冲突，是多么现实！多么深刻！天皇不是河蟹，这样的电影在河蟹国恐怕会被禁掉；河蟹国的所有大河蟹都该对照本片自省自戒，可惜河蟹导演们已经排不出这样的电影了…… 4、技巧 对电影来说，所谓Cinematograpy，并没有内涵重要。前面的评论，都是关于影片的内容和内涵，现在要简单说一下电影本身的技巧。 影片前半部用的最多的手法是：对比——令人眼花缭乱的对比。先有渡边的悲沉与酒吧的欢闹的对比，后有渡边的绝望与女职员的活泼的对比，最后还有参加葬礼的上级官僚的说笑与拜祭渡边的平民妇女的哀哭的对比。对比的作用，及其表现力，毋庸多言。 影片后半部，借职员的嘴描述渡边修建公园的过程，这种安排似乎有《罗生门》的影子；不过每个人的陈述，不是并列的，而是递进的。这种安排，不仅有利于精选那几个最精彩的片断，而且能插进那些职员对官僚制度的评论——这也许太直接、太赤裸，但也有力。 个人最欣赏的镜头是： 1、渡边的葬礼上，当平民妇女来拜祭时，镜头不断在妇女的哭泣面容，与上级官僚的复杂表情之间切换。妇女的真心实意，官僚的虚伪和自私，一目了然。 2、冬夜，渡边坐在空无一人的儿童公园里，荡秋千。无限悲凉尽在其中。 3、从儿童公园的位置，仰拍黄昏下的行人桥。这个镜头出现了两次，影片就是以它终结的，非常伤感。 总之，忧郁青年向所有能忍受1952年的画质、认为电影是一种艺术、又没看过本片的人，推荐这部电影。它的名气或许不如《罗生门》，但它绝对应该是黑泽天皇最好的几部电影之一。顺便说说，天皇在1947到1952年之间的成就，中国现在的所有导演终其一生也赶不上，真的。 § 相关影评 生之欲生きる (1952) 黑泽明的《生之欲》给我们讲述了一个什么样的人生才算是有意义的人生的故事。老实说，黑泽明将《生之欲》演绎得过于现实主义，以致于要想评论这部影片，只需把其中的部分台词直接搬上纸面就足够了。当然，我这么说不完全是在贬损这部影片，因为不论黑泽明如何把他想表现的各种主题大胆地毫不含蓄地通过画面和对白呈现无遗，大凡看过影片的观众仍然深受震撼进而成功栽进黑泽明为观众布下的沉思的陷阱。 渡边这个老头很有意思，在政府机关老实巴交碌碌无为从不请假地混了三十年之后，因为得了胃癌，知道自己不久于人世，遂诚惶诚恐地反思起自己的人生况味来。 首先，他呆在市民课课长的职位上稳若磐石，原因是他除了消磨时间，什么都不干，而据黑泽明说，这是保住政府机关职位的最佳办法。当然，胃癌不等于疯狂，渡边病了，但还没颠痴到想去挑战政府官僚主义恶习的地步，所以，这个时候渡边行如往常。只是这时黑泽明有意在影片中卖了个关子，大意是随着胃癌的恶化，我们的主人公渡边将会有所悔悟和变化。 然后，渡边遭受了自获悉罹患胃癌以来最为恶劣的打击，自所以用恶劣来形容，是因为渡边万万想不到，在自己最需要关怀的时候，自己从小疼爱的儿子光男竟然娶了媳妇忘了爹（娘早死，渡边为了儿子从此未续二弦），关键时刻给了他最无所不在的粗暴和冷漠，一心只想着捞取渡边的遗产。心寒意冷的渡边决意举起酒杯故意跟胃癌作对，并象征着自己对过去的失败人生的叛逆，于是他和一个庸俗小说家开始了一段声色犬马的酒肉生活。 要是渡边就像他的那位半路朋友，即庸俗小说家，奉劝的那样继续在死亡之前贪恋于生命，也即贪恋于享受，那么他将死得更快，他的人生将更加失败，而我们对“生之欲”的理解不可避免地变得庸俗起来。但是，我们千万不要错看黑泽明，他继续着他的故事。一个年轻姑娘出现了，她是渡边的同事，很有活力的样子，无法忍受机关的沉闷和无聊，决意跳槽，去一家玩具厂做玩具。渡边从女同事的辞职一事中深受震撼，同时被女同事的叛逆精神和青春活力所吸引，在与她的相处中获得生命的慰藉和温暖，但是很快女同事厌倦了与沉暮老人的纠缠，向往全身心地投入年轻人的生活之中。活力在哪里？渡边需要答案。最后渡边从女同事那里找到灵感，重回政府机关，下定决心要将之前部门之间推诿不决的市民最为关心的水污染问题解决。然后渡边突然死了。 此前黑泽明一直采用线性叙事，节奏平稳，铺垫充分。以渡边的死为分界，此后的叙事黑泽明又用起自己标志性的闪回倒叙模式。现时的场景固定在追悼渡边的灵堂，灵堂里渡边的政府机关的同事们抢夺公园竣成的劳苦功高，并就渡边死前的巨大转变形成“罗生门”式的争论，大多认为是女人让渡边回春。然后，同事纷纷忆起自己所闻所见渡边死前的言行，画面不断闪回，并缀连成一段渡边克服身体病痛、官僚主义等重重困难促使公园得以修建，水污染得以根治的完整情节。最后大家都意识到修建公园是渡边死前重新获识人生意义的实际作为，他于公园之建成功莫大焉。继而灵堂里响彻机关同僚们捶胸顿足的悔悟和改过自新的信誓旦旦。正是在这里我误解了黑泽明，我认为他那程式化的集体性悔悟太过生硬，也许同事们的相互对视和沉默已足以表达羞愧和反省，用不着如此直白露骨的陈示。但是，看完结尾，我承认我永远也成不了黑泽明。 就在我认为《生之欲》最终仍是一部喜剧的时候，黑泽明摘掉了戴在他深不可测的眼睛上的墨镜，让人们看到了他隽永的心机：接替渡边的新任市民课课长，也是高呼向渡边同志学习时最为卖力的一个，在学习渡边精神的风潮被时间的河流所吞噬之时，撕下了伪善的面纱，他重复了渡边悔悟前的慵碌无为，守住自己的地盘和利益，官僚主义的霍乱病将就此传播下去。而更具讽刺意味的是，从一开始就站在渡边立场上的另一位同事眼见新任课长言行不一、“尊古复辟”，但终究也只能是敢怒不敢言，拍案而起，乖顺而坐。 渡边死前曾把自己的不幸怪罪于儿子光男的不肖，但是女同事的辞职醍醐灌顶：他的人生之所以失败，是因为他忠于权力、顺服社会，却从不敢忠于自己，试图挑战社会权力结构，而社会权力结构却一直都在暗中驯服着他，让他麻木，让他消磨，让他沉默。当然，当渡边意识到应该为自己的人生谱写意义，做自己认为最应该做的事而不论它能否做到的时候，他做到了。他以他孤立无援的行动留下了一个勇于挑战现存权力体制的孤独的身影。黑泽明的悲观在于，他看不到所有的，至少是大部分的，不满于权力结构压抑的人都能够像渡边死前那样悔悟并最终行动起来。“生”可以被看作是一种隐喻，喻示着一种绝境。只有快要丧失生命的时候，人们才会想到叛逆，就像渡边那样；只有面临权力逼压下的人生绝境之时，人们才会想到反抗，就像活着的大多数那样——如果不是每一个的话。黑泽明的生死辩证观概括说来就是所谓的“国民劣根性”。 [3] § 影响 黑泽明在本片不仅仅讲述一个老人由死而生，生而赴死的关于生之意义的故事，同时对于官僚机构的推诿塞责，明争暗斗亦给予严厉的讽刺与抨击，并且还将老人问题家庭制度的缺失一一点出。可以说，这每一个观点都可以衍生出一部优秀的作品，但将这些有机的融入一体则需要很强的影片叙事的掌控能力，无怪乎史蒂芬·斯皮尔博格将此片奉为最经典的黑泽明的电影。 此片获当年旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。本片以流畅的叙事和丰富的视听手段，表现出普通人对死亡的恐惧和对生存的渴望，被认为是世界电影史上的经典作品之一，是导演黑泽明作品中最出色的一部。影片触及到了日本当时社会现实主题：人为什么活着这一哲理问题，使人看后精神为之一震。本片中描写的当时的社会风俗，对观众了解日本战后史有一定价值，同时它对官僚机构的本质揭露的淋漓尽致，并给予尖锐的批判。 《生之欲》一推出就获得当年旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部，一般意义上也被认为是黑泽明最好的电影之一。除了影片本身的主题和哲学思辨之外，在视听语言的营造和使用上也是非常优秀的。影片在叙事语言上最大的特点就是闪回、旁白的使用和结构的独特。 和黑泽明扬名立万的《罗生门》一样，《生之欲》也使用了多角度多变化的旁白叙事系统。黑泽明在《罗生门》里用了数个主观的叙事角度，他以此来说明在叙述中是不存在中立和客观的——尤其是在那些叙述者本身也是事件参与者的情况下。《罗生门》中的那些闪回依托于个人，依据的是数个人对一件事情的叙述，所以影片在探讨人性的自私和吝啬上还是有所欠缺的，并没有“黄钟大吕”般的“钟鸣之声”。《生之欲》却不是这样，黑泽明也没有想在影片中探寻什么“真相的不可琢磨性”和“人性的自私”。所以，影片并没有出现一个预设的“人性是自私”的观点。影片很朴素地使用了旁白——并不是用旁白来阐发主题。而是用它来烘托主题。 在以前，死亡是作为他人特享的物品而存在的，所有的死亡都与己无关。可是这次，渡边堪治要一个人处理死亡。而且，面对死亡的不仅仅是渡边堪治一人，观众们也在黑泽明的带领之下和主角一起等待死亡的到来。观众们不知道死亡会发生的确切时间，在银幕前，我们只知道在电影结束前，渡边堪治一定会死。电影和戏剧经常将死亡处理在故事的结尾，这是叙事结束的一个明显的信号，也是所有观众的预期。可是出乎所有观众意料的是当影片进行到三分之二的时候，渡边堪治突然就死了。在剩下来的三分之一时间里，影片是没有主角的。 黑泽明这样处理影片有一个结构学和生活实际中的对比。死亡，是每个人都要经历的生命步骤，人类无法控制自己死亡的时间、也无法准确预知死亡时间。在我们看来，渡边堪治的死是意料之中的，同时也是出乎意料的——当然生活中的死也是这样。[4] § 同名电视剧 基本信息 【剧集编剧】：市川森一 【领衔主演】：松本幸四郎；深田恭子；山田明郷；小野武彦；北村一辉；岸部一徳 【参考原著】：黑泽明监督作品『生きる』 【首播时间】：2007年09月09日 【影片长度】：全一回 剧情介绍1． 渡边，这个过了三十年循规蹈矩办公室生活的小官僚，在闻知自己得了绝症，只剩下不到半年的时光后，他痛苦地意识到自己过往的生活全都没有意义，生命是如此短暂，在醒悟的瞬间，死亡已经快要来临……这是黑泽明1952年的黑白电影《生之欲》，现实主义的手法所带来的直指人心的力量，引发人们深刻思考生命的意义：我们将怎样过完我们这一生才算没有虚度？我们想要成为什么样的人和将要成为什么样的人？ 影片开头，一群市民来市政府市民课反映排污问题，市民课把问题踢给公园部门，公园部门踢给交通部门，皮球这样轮番在市府所有基层部门之间踢了一圈后，又返回市民课，而那个埋头于连篇累牍的卷宗之中面容愁苦苍老的市民课长，就是渡边。此时画外音为观众介绍了渡边先生，这个三十年没有请过一天假，如同行尸走肉的家伙，实际上早已经死了二十年，他生活的唯一目的，就是保住饭碗，“因为这个世上，保住饭碗的最好方法，就是什么也不做。”而那个市政厅各部门之间互相推诿，不主动解决问题的场景，就是这种生存哲学的最好体现，个人决不能超越群体而存在，所以，部门职能这个硕大的阴影成了个体无为的最好借口。 影片中，渡边得知自己胃癌已经晚期后，生命的虚无和死亡的阴影整个地覆盖了他的心灵，他曾想在自己的亲人那里得到安慰，可到头来却发现儿子儿媳只是在意他的退休金，他和儿子之间的关系，也早已冷漠僵化到了一定地步；他也试着放纵自己的身心，在麻醉和纵欲中忘却一切，但是，酒醒后更觉虚无痛苦，纵欲后灵魂更易坠入无底深渊，丑陋的面目连他自己都感到害怕；后来，在和那个向他辞职的年轻女下属的交往中，他渐渐被她鲜活的，快乐的生命所触动，在她已经厌烦他的纠缠的时候，渡边痉挛着面孔对她说：“你为什么这么不可思议地活着，我也想像你那样活着，我这个木乃伊”她回答他只是吃饭睡觉而已，“只是吃饭睡觉吗？那生命的意义何在？”渡边困惑地说。她被他歇斯底里的神情吓着了，拿出她在工厂里做的玩具兔子，回答他：“我制作它们的时候，会想象自己和全日本的小孩一起玩。”在他们说话的时候，餐厅里有一大群开生日宴会的年轻人，当渡边幡然醒悟往楼下奔去的时候，所有的人都在唱生日快乐，这给我们强烈的渡边重生的信号！ 渡边终于在死前做了一件实实在在的事，就是影片开头市民反映的社区污水问题，他在本来因积污带来疾病流行的贫民社区修建了一个公园，在修建的过程中，他排除所有的困难，干劲十足，本来快泯灭的人性重又散发光芒，他逐渐得到了社区民众的拥戴，在快要完工的公园里，下起大雪，他坐在秋千架上，平静地唱起了那只歌谣：人生是短暂的，少女们，坠入爱河，在盛开的红色从你的嘴唇退去之前，在你的激情，冷却之前，你们这些人，谁能知道没有明天…… 剧情介绍2． 在渡边获得自我的救赎之前，有两个事件堪称重要，如前所述。当人生命将尽，去日的回忆就纷至沓来，在渡边的眼中，儿子就是往事的化身符号，在他的眼前，又出现了妻子死后，他独自一人抚养儿子的一幕幕场景，在追忆中，他深情地呼唤自己儿子的名字，此时楼上的房间里答应了一声，他激动地往楼上爬，但是却传来儿子漫不经心的命令，他让渡边关好大门，在儿子怀疑他与年轻女职员之间有私情，严厉地训斥他的时候，本来要告诉儿子自己病情的话咽回了肚子里，在亲情里寻找安慰的路阻断了。 遇见年轻放荡的小报专栏作家后，他们一起在纵情声色之中寻求麻醉，影片给我们展示了声色犬马的众生相，但是，渡边寻找出路的灵魂却不能认同这一派喧闹，在爵士舞厅，众人欢歌笑语后，钢琴师问他还要听点什么，他点了那首“人生是短暂的。”在乐声中，众人又开始跳起舞来，但是随着渡边苍老悲凉的声音响起，所有人却都惊异地沉默下来，在歌声中，渡边已泪流满面。 在和作家回程的车上，两个妓女坐在旁边，一个在数钱，另一个在对着化妆镜忸怩作态，离开了喧闹背景的几个人，都显得疲惫丑陋，渡边下车小便，作家迎上前去，两人分别看清了对方的脸，作家吓得后退了几步，镜头此时俯拍，渡边的脸阴暗麻木，充满了死亡之色。 渡边后来的重生向我们证明了一点，不要祈望在外部世界得到安慰和救赎，无论是在“部门”里面行尸走肉的生活，还是放荡麻醉，甚至是亲情爱情，都不能让我们得到最根本的灵魂的安宁，救赎首先应该从自我开始，从内部开始，生命的要义，就会在不断的追寻与行动中显现出来…… 剧情介绍3． 影片的细节，极其准确精微地反映了人的性格，心灵的转变，同时，又具有暗示性的含义，另外，黑色的幽默竟然也一直存在于冷峻的叙事之中。 从渡边的动作，体态，甚至衣服的款式，料子，我们大致就能猜到那是一个什么样的家伙，他像是果戈理在《套中人》中描写的那类把自己包裹很严实的人，了无生趣，循规蹈矩，每天晚上把自己的西服裤子折好，放在枕头底下压着，几乎不买新帽子。在医院检查的场景中，巧妙地叙事角度，既引人发笑又让人心寒，渡边在候诊时和一位高深莫测的家伙聊起来，他告诉渡边胃癌的具体症状，“当你把上周吃的东西都呕吐出来的时候，你也就只有六个月可活了。”而且医生一定不会告诉病人实情，他只会把胃癌说成普通的胃溃疡……当这个家伙开始说的时候，渡边就开始心惊肉跳，渡边的表情反映和后来医生说的话（和那个家伙说的一字不差）都让人发笑，但是又不由得可怜这个倒霉蛋。当他回到家中，习惯性的把自己的裤子放在枕头压着的时候，突然之间悲哀涌上心头，他一头钻进被窝里哭起来，此时镜头摇上，墙上的两张奖状提示他三十年来兢兢业业的工作全都没有意义，生命被虚度了，在后来与年轻的女下属的交往之中，她无意中说：“三十年工作没有一点错误，您至少可以休息六个月！”在渡边听来，这一语双关的含义，又是直接刺中他的心事，女职员的辞职信，他仍然一如既往地纠缠形式，他指出了格式的错误，当她走的时候，他看见她棉袜上的破洞，于是就到店里买了一双送她……这些非常能显示人物心理，性格的流畅的细节在影片里凝聚成为了现实主义洪流。 影片多次出现俯拍渡边面孔的特写镜头，也由于特殊的用光，在黑白的画面里，他颤抖，苍白，疲惫的内心也就得到了外化的表现。 剧情介绍4． 渡边修建公园的事迹，影片没有直接表现，而是通过葬礼上的所有人的对话和回忆中显现出来，这样，该片的批判现实的力量，进一步达到高潮，虚伪冷漠的市长的发言，市政各部门代表曲意逢迎的态度，对比闻讯赶来吊丧悲痛万分的市民，嘲讽不言而喻，渡边个人获得了救赎，但是“部门”却把他的努力划归名下，市长强调渡边的努力如果离开部门职能而存在是荒谬的，记者却暗示说渡边是因为对这个论调不满而选择自杀在自己修建的公园里的，市长走后，市民课的同事，都纷纷猜测他转变的动因何在。他的死，除了触动了一个哽咽得说不出话来的职员外，留给众人的似乎只有谈资和职位变动了，而下一场踢足球游戏，仍将无休无止的进行下去，没有人意识到，人生是短暂的！ |
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