| 词条 | 《拿着剪刀奔跑》[电影] |
| 释义 | § 剧情介绍 《拿着剪刀奔跑》 1971年，有严重洁癖并且异常敏感的6岁儿童奥古斯丁（约瑟夫·克罗斯饰）发现自己正陷入到父母间的泥潭之中：母亲迪尔德丽（安妮特·贝宁饰）是一个从未发表过任何作品的自白诗人，尽管一直默默无闻，却生活在认为自己久负盛名的错觉里；父亲诺曼（亚力克·鲍德温饰）是个酗酒的数学教授，早已放弃对解决妻子错觉和儿子早熟问题做出任何努力。 正当巴勒斯一家即将分崩离析之时，迪尔德丽找来了一位性情古怪的神经科医生芬奇(布赖恩·考克斯饰)来帮助解决危机。芬奇医生一向以不拘一格的非传统疗法著称，他很快将这个家庭处在自己的控制和保护之下。一开始，奥古斯丁就对芬奇医生的怪异产生怀疑，他的办公室里有很多稀奇古怪的玩意，而那间神秘的休息室更让奥古斯丁感到神秘莫测。果然，芬奇医生最终仍然无法挽救奥古斯丁父母破败的婚姻。然而更糟糕的是，离婚后的迪尔德丽住进了汽车旅馆，继续用安定来麻痹自己，而奥古斯丁则被交给了芬奇医生，小男孩成为了芬奇家的成员。 奥古斯丁就在一座怪异而疯狂的房子里开始了自己被收养的生活。这里好像是另一个星球，狗粮被当成零食吃，镇静剂就像糖果般被大嚼大咽，而所有伟大的预言都产生于浴室。很快，奥古斯丁在不知不觉中融入了这个家庭：歇斯底里的芬奇夫人，一切靠《圣经》来决定的大女儿霍普（格温妮斯·帕特洛饰），喜欢跳迪斯科的叛逆小女儿娜塔丽（埃文·蕾切尔·伍德饰），以及住在芬奇家后院棚屋的35岁养子尼尔·布克曼（约瑟夫·费因斯饰）。和这些人住在一起，奥古斯丁进入了自己的超现实主义童年。当然，恐惧之中也有乐观，疯狂之间也有欢乐，即使爱与毁灭时时并存，也从未磨灭过奥古斯丁的热情和坚韧。 § 演员介绍 《拿着剪刀奔跑》 约瑟夫·克罗斯2005年，他在保罗·迪耐罗执导的《有糖果的陌生人》中出演女主角同父异母的弟弟，本片根据David Letterman制片的一档电视同名电视剧改编而成，圣丹斯电影节首映之际获得了不少好评。06年，根据奥古斯丁·巴勒斯自传体畅销书作改编而成的影片《拿着剪刀奔跑》（Running with Scissors）中19岁的约瑟夫·克罗斯首次担任主角，扮演了一位不幸、早熟而又坚定的13岁男孩，影片的基调比起挑战读者承受极限的原书作缓和了很多，克罗斯充满爆发力的表演让他迅速进入了更多电影人渴求的视野。接下来他在克林特·伊斯特伍德的获奖影片《父辈的旗帜》中出演了一位菜鸟新兵，之后作品是与戴安·琳恩、科林·汉克斯等人合作的《觅踪》 。此外在2007年，克劳斯入学了位于康涅狄格州哈特福德一家名为Trinity College的私立艺术大学。08年他还将同《后窗惊魂》的青春女星萨拉·罗默尔合作一部名为《金色大门》的爱情喜剧片。 § 幕后制作 《拿着剪刀奔跑》 关于导演 《拿着剪刀奔跑》是瑞恩·墨菲的大银幕处女作，在此之前，墨菲曾作过新闻记者，曾为《迈阿密先驱》 、《洛衫矶时报》、《纽约每日新闻》和《娱乐周刊》等很多大牌媒体撰稿。90年代末期，墨菲开始尝试创作剧本，而且他的第一部喜剧剧本《Why Can't I Be Audrey Hepburn》就被斯蒂文·斯皮尔伯格买下。后来他写而优则导，参与了多部电视剧集的制作，其中于2003年推出首季的《整容室》 (Nip/Tuck)大爆冷门。墨菲在这部系列电视剧中身兼编剧、导演和制作人，该剧不但凭借剧中血淋淋的整容现场、扣人心弦的紧张悬念和发人深省的故事内涵而争取了极高的收视率，还荣获2004年艾美奖最佳道具化妆奖，并被美国电视剧协会提名最高关注奖，甚至囊括了2005年金球奖最佳男演员、最佳女演员和最佳电视剧提名，并最终夺得剧情类最佳系列剧大奖。 关于原著 影片改编自奥古斯丁·巴勒斯（Augusten Burroughs）的同名畅销小说，这部小说是时下最受欢迎的记忆文学读本之一，它曾位列《纽约时报》畅销书排行榜榜首，并被美国很多大中专院校列为选读教材。小说故事是由出生于美国普通中产阶级家庭的巴勒斯根据自己怪异、恐怖而又不乏幽默的成长经历写成，通过一个有着同性恋倾向、渴望自由，却不得不忍受各种制约的男孩的眼睛，详细而真实的描述了一系列痛苦的成年男女孤独而怪异的行为，作者通过描述他们日常生活中的怪诞行为，试图表现他们因孤独而渴望理解、因压抑而渴望自由、因晦暗而向往光明的共性，他们都是一路狂奔的孤独持剪人，“孤独了就要发泄，不管伤着谁”，《纽约时报》曾如此评价该书：几乎每一页都能激起本能反应：大笑、畏缩、恶心，还有趣味。 从小说到电影《拿着剪刀奔跑》 对于瑞恩·墨菲而言，他对这本小说的喜爱不仅源于这段独特的童年，而且故事中还涵盖了家庭和身份的普遍诉求。这是生存的故事，只要你相信自己，就会忍受住可怕的境遇；同时这又是一个有关宽容的故事，宽容别人就等于在宽容自己。另外，墨菲与巴勒斯还是同龄人，尽管巴勒斯的经历奇异，但70年代的生活环境还是让墨菲在记忆中寻找到共鸣，两人甚至惊奇的发现他们童年时喜欢的电影、电视剧、杂志和录音带竟出奇的相似。墨菲希望表现出每个人物人性中赤裸和可悲的一面，巴勒斯对这种手法更是情有独钟。 奥古斯丁·巴勒斯在接受采访时说：“从瑞恩·墨菲打算将这部小说拍成电影的那一刻起，就有人在警告我：一旦你放手了，一切就不受控制了。而我的表态是：好吧，拿走吧，精心打造，需要我买晚礼服的时候叫我一声。我从没感到谁把我的人生故事拿跑了，我始终认为墨菲的用意不仅是拍摄出一部好电影，而且还在用心真实反映我的经历。我知道一些看过影片的人会想：太压抑了，多可怕的生活，你怎么活下来的？但我确实活了下来，还写了本畅销书，现在变成了电影。我从未放弃希望，我一直认为明天会更好。《拿着剪刀奔跑》所讲述的并非是一个男孩的可怕童年，而是一个热爱生活的男孩的故事，无论如何，他都不会放弃对生命的热爱。” 巴勒斯给予了墨菲足够自由的发挥空间，为了使影片内容更加紧凑，墨菲在人物设定上省略了原著中奥古斯丁的哥哥，也压缩了芬奇的古怪家庭的规模，墨菲还花费了一年时间了解巴勒斯的生活和他的母亲，完成了一本厚厚的笔记。最终，这部涉及到毒品、恋童癖、同性恋和精神健康等诸多敏感话题的电影，选取了苦中作乐的幽默作为影片基调。 梦幻阵容 瑞恩·墨菲在剧本完成之时，就在心里开列了一份理想化的演员名单，令瑞恩大出所料的是，名单上的每个人最终都选择了欣然出演，除了扮演主人公的约瑟夫·克罗斯之外，片中的 “绿叶”个个名头响亮，亚力克·鲍德温与安妮特·贝宁的可塑性极强，优雅的格温妮斯·帕特洛产后复出迎来的第一个角色就自毁形象，一贯刚毅坚定的约瑟夫·费因斯也是力求颠覆往日形象，布莱恩·考克斯更通过疯癫的芬奇医生来证明自己通吃任何类型角色，“问题少女”埃文·蕾切尔·伍德依旧我行我素、继续着叛逆本色。 § 花絮 安妮特·贝宁为了深入了解迪尔德丽的精神世界，不但请教了精神病专家，还与奥古斯丁·巴勒斯进行了多次长谈。朱丽安·摩尔曾被考虑扮演片中的迪尔德丽。 § 精彩对白 《拿着剪刀奔跑》 Dr. Finch: Hope... You are, by far, my favorite daughter.芬奇医生：你是我到目前为止最喜欢的女儿。 Hope: What are you guys doing? 霍普：你们在干什么？ [Augusten is wired with electrodes to his face] （奥古斯丁的脸上被连上电极） Natalie: Electro-shock therapy. 娜塔丽：电休克疗法。 Hope: Awesome!霍普：太可怕了！ § 穿帮镜头 当奥古斯丁和布克曼走在街上时，商店橱窗玻璃反射出巨大的Borders Books灯箱广告。·当奥古斯丁和娜塔丽在厨房中谈话时，娜塔丽吸的是American Spirit牌香烟，当时该品牌还未出现。·迪尔德丽把收养证明交给奥古斯丁，奥古斯丁将纸弄皱，而在随后的镜头中，收养证明竟平整如初的躺在厨房的桌子上。 |
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