| 词条 | 牧羊女 |
| 释义 | § 简介 远东企业地处惠州市惠东县黄埠镇，经过短短几年的创业发展，从一个地道的农村企业，现已发展成为一个集团性现代化企业，成为鞋业界一颗耀眼的新星。企业以制鞋为龙头，以鞋材、化工、汽配及贸易有机结合，实现企业整体优化。营销中心从事产品的开发设计和市场销售，目前营销网络遍布中国大陆，并延伸至美国、日本、韩国、欧洲及东南亚等国家和地区，市场占有率不断提高；一九九八年被广东省技术监督局授予“先进单位”的称号，一九九八年被授予惠州市50强私营企业的称号，二000年获得私营企业进出口权。远东企业资金雄厚、勇于创新，在惠州地区已成为知名度极高的综合性企业。 § 经营理念 远东能在较短时间内取得令人瞩目的经营业绩，是靠一贯秉承的“持续创新”的经营理念；“诚信为本，品质守信”的经营原则。“品质、品牌、服务的方针永久性地贯穿于整个企业，引导远东更新、更全地面向全球。远东企业以全方位地进行综合开发，力争以多元化的经营开拓市场、占领市场，以良好的经济效益回馈社会。 § 油画 【名称】牧羊女 《牧羊女》 【类别】油画 、 名画 【年代】1863年 【作者】米勒 【规格】81×101cm 【属地】藏于巴黎奥赛美术馆 § 画作背景 1848年发生的巴黎革命风暴，也把米勒席卷进去。他也曾执枪参加街市的战斗，但这个人道主义者本质上是与暴力、流血斗争格格不入的。革命使沙龙从官方手中解放出来了，米勒的新作《簸谷者》可以和库尔贝、杜米埃等画家一样在大厅中"露脸"了。这幅画使他获得第一次最高的奖赏：100法郎。翌年，巴黎流行黑死病，政治局势也动荡不定，米勒在《拾枯草的人》获得了1000法郎奖金之后，便携家迁离了巴黎。他先在巴黎近郊的枫丹白露住进一家小旅店里，再迁到巴比松村。此后，他一直定居在那里。 巴比松村这块土地哺育了这位独具风格的大画家，米勒的艺术心血主要也倾注在这居住了大半辈子的巴比松土地上。他后来在给好友桑榭的信中说："无论如何，农民这题材是最适合于我的倾向的。你这个社会主义者也一定能赞成的吧！因为最能触动我的心的，是人味。" 米勒定居巴比松之后，第一幅作品是著名的《播种者》。这幅画他是在冲动与激情中完成的，后来发现画布太短，人物又得重画，重新打轮廓。这时他所见的一切使他产生了热情。在初期阶段，他每天可以连续几个小时热情作画。他与另一位定居巴比松的画家卢梭结成了友谊，两人感情弥笃，成为知交（米勒穷困时，卢梭以美国人的名义买下米勒的作品，间接地给予经济支助）。卢梭对他的题材曾提出中肯的劝告。1853年米勒在谈到自己的油画作业时给人写信道"我自己就象一个唱真实歌曲的人，就是嗓门太弱，很难让人听见。"其实，后来他的油画已开始不断地震撼着巴黎的画坛，竟使巴黎的资产阶级感到恐慌了。从1856年起，他的一系列以农村生活为题材的作品涌现了：《拾穗者》、《剪羊毛》、《接枝》及这一幅《牧羊女》等等。 § 名画欣赏 一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生活。安贫乐道，是法国农村宗法生活方式的精神支柱，它受到宗教观念的长期约束，这是劳动者的基本品质。这种观念的形成，与世世代代在土地上勤耕细作的操劳生活所养成的品格有着密切的关系。米勒由于自身的体验，感受到这种品格的可贵性与可悲性。 在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。 其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是“日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家”的英雄，有一种平凡的诗情画意。 有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。 “农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。 § 艺术评价 这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动后人。 一八六四年米勒以这幅《牧羊女》参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。 § 画家简介 让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。 巴比松在当时还是一个埋没在石楠丛生的荒地和树林中间的小村落，没有教堂，没有墓地，没有邮局、校舍、市场或商店，甚至也没有一家小酒店。无论什么东西都得到附近的谢利村去买。除了早已在那里的几个当时还不知名的画家外，没有游客。居民大都是伐木者和穷困的劳动者。定居在那里的米勒，过着那种一半是艺术家，一半是苦行僧般的生活。米勒曾住在伐木人住的一间阴暗、低矮而又寒冷的房子里。只是在若干年以后，艺术家增加了许多，但生活的艰辛仍然如故。就是在这种环境下，他描绘出很多传世作品。 § 胡琴曲 《牧羊女》是曹元德先生根据新疆塔吉克族音乐素材创作的，旋律优美，节奏动感强烈，是一首很受欢迎的具有独特风格的音乐作品。 乐曲以三部曲式写成，共分为六段，整个结构形式为凸字形，引子和尾声是两边的平台，1至4段为突出部分的主结构。引子:为散板曲式，节奏自由，06 #56 7 1几个骨干音符，在乐曲一开始就把主旋律展现在人们面前。 第一段:为2/4节拍，共24小节，其旋律特点是,每一小节的首音前都有一个八分休止。第一乐句重复出现了两次，第一遍音色明亮，表现出歌唱性的音乐特点，第二乐句在力度上有所变化，用反衬法衬托第一乐句，从而形成鲜明的对比。第10至13这4个小节是第五乐句，所表现的手法类似第一、二乐句的排列。节奏、力度变化最明显的在24小节。这首曲子的5均为#5。 第二段：为小快板，共24小节。这个乐段写得非常有特点，第一，整个乐段就是两个乐句构成旋律，第一第二乐句分别重复奏两遍，然后两个乐句顺序出现，巧妙地运用了排列组合的结构方法，并浓缩在一个乐段中，这是一个非常成功的范例。第二，这个乐段的节奏特点采用了切分音的方法，又区别于常见的切分形式，这里采用的是中间轻，两侧重的处理方法，动态十足。 第三乐段：很具有塔吉克舞蹈的音乐特征。在32小节中，运用了变奏的手法，使乐曲充满活力；从51至54小节，强调乐句首音的16分休止符；从55至59小节，是前面四小节的变奏，仍然把16分休止放在句首，但是音符变得密集，突出了32分音符的音头；60至63小节与64至67小节，又是一个对比鲜明的排比句，动机和主音完全一样；而后四小节加入了变奏的衬托性音符，同时用连弓拉奏十六分音符，使人产生一边吟唱，一边起舞，身影摇弋的感觉，这不能不说是作曲家灵感迸发与生活积累的有机结合所带来的艺术结晶。由此可以看出，乐曲的结构十分规整，一层层排比；一层层递进；一层层展现，这在其他乐曲中是十分罕见的表现手法。 第四段至尾声：我们可以理解为采取写实手法描绘的一组镜头——暮色将至，在夕阳余辉的映衬下，人们慢慢地收拢羊群。音乐节奏舒缓，你仿佛看到，绿色的草原、雪白的羊群、远处的雪山，美貌的少女骑在马上，朝着家的方向，缓缓地行进，只有牧羊犬，尽责地在羊群的周围跑来跑去，警惕地守护着。太阳落山了，羊群从人们的视线中逝去，消失在暮色之中。 |
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