| 词条 | 《大佬》 |
| 释义 | § 影片简介 电影《大佬》是一个黑帮故事，主人公大佬由北武野扮演，名字很响亮，可其貌不扬，个头不到一米六五，走路外八字，按时下的说法，大概够上三等残废了。但就是这位半脸痉挛的外八字男人。被誉为日本电影复兴的旗手，世界各地媒体隆重地将他与黑泽明并列，拥趸者众。[1] § 剧情 山本正在寻找着他该去的方向，那就是因外出留学而失去消息的弟弟肯所在的洛杉矶。失去了所有一切的男人，他生命的终点可能就只剩下“血缘”了。在连语言也不通的街道上，山本好不容易才找到了弟弟肯，但此时的肯已经成了向吸毒者兜售毒品的毒品贩子。兄弟相见时虽然很高兴，但好景不长。出于本能的反应，对毒品交易现场了如指掌的山本急匆匆地去援救弟弟他们。随着故事情节的不断深化，山本他们不知不觉地被卷入了庞大的贩毒组织、黑社会势力的争斗当中。为了能保住自己的性命，继续生存，他们只能选择在被人杀死之前先把别人杀死。[2] § 作者介绍 北野武（北野武、ビート たけし(罗马发音：Kitano Takeshi) 北野武1947年1月18日生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体《Two Beat》，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。 1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。北野武 据北野武自己说，蓝色的背景， 一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特里尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人。 2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。 2005年和2007年，北野武相继推出旨在剖析自己创作心态的导演作品《双面北野武》和《导演万岁！》。 北野武在当代日本电影中所起的作用是多样性的，他除去知名国际导演身份，也是名出色的演员，同时能胜任编剧和剪辑角色。在电视上，他对别人的电影百般挑剔，甚至把这些东西汇集成杂文出版。他的电影无法分类，包括动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等，2007年的新片更是要综合众多类型电影一起做番展示。 § 影片欣赏 这是日本酷男人北野武的第一部好莱坞作品，被香港译为《大佬》，实在贴切不过。 北野武依旧是他自己片中的主角——因为他说过，如果戏好，主角就会大红，他不会把这样好的机会让给别人——山本是日本黑帮中的一个小头目，老大被杀使他们的社团被别的帮会兼并，沉默但倔强的山本不能容忍这种现实，只身逃往美国，投靠在那边读书的弟弟。讲一口流利英语、连长相都已美国化了的弟弟早已离开学校，与几个黑人混混成了街头毒贩。一次，弟弟被毒贩头子打了，山本不由分说便开枪杀了毒贩头子，从此当地的街头黑人和墨西哥人，还有追随山本而来的旧部，便奉山本为“大佬”，开始了他们在美国的“黑帮路”。起初，大佬所向披靡，挑了几个小帮会，又与当地日本社团合并，抢下了一块地盘，看起来生意兴隆。然后到最后，他们终于惹恼了当地的意大利黑手党，走上了一条不归路。 《大佬》 北野武又一次在他的影片中死掉了。这是一部让人看得心惊肉跳的电影，暴力与血腥比以往北野武的电影都更直接、更纯粹，生命在北野的镜头下显得毫无尊严，在他毫无表情的注视下甚至带有一丝纯黑色的幽默。正如北野武所说的：笑料是一种突发性的暴力，笑料对旁观者来说是好笑的，但对当事人来说则是一件残忍或者灾难的事。所以，当你看到影片中，北野用死人摆出了一个大大的“死”字时，你会觉得好笑，但却笑不出来。 也有人说，北野武的《大佬》在内涵及震撼力方面比他以往的作品大为减弱，而一些日本传统玩艺儿被加重渲染，这也是他为讨好西方观众心理所不得不进行的妥协。看来，“酷佬”北野武也不能逃脱外来导演进入国际市场特别是美国市场时所面临的宿命，连北野武自己都说：《大佬》是一部为外国人拍的日本黑社会片。 不过，北野武终归是北野武，他不苟言笑，不在乎等级观念，不拍女人戏，把男人的本质发挥到极致，尽管他不高大，不强悍，也不帅，甚至不大可爱，但是他的冷漠，他的强硬，他的平时木讷爆发时迅猛完事后坦然，都让你不敢忽视这样一个男人。 所以，在《大佬》中，他也会对好莱坞有一段精彩的表白：刚刚来到的美国的山本走在陌生的街道上，仿佛置身于一个无声世界，他的一切感官都被隔绝了。对面的黑人在跟他说话，山本只看到黑人的嘴在动，却听不到他在说什么；反过来，山本也说了几句话，黑人仿佛也变成了聋子，看到山本说话却没有声音。这是两个无法沟通与交流的世界，两种无法交融的文化，两个个性鲜明的异类。北野武用静音手法表达了他对好莱坞的立场，令人拍案叫绝。 § 评价 野武的电影经常由一连串多元对立的情节组成，在《Brother》一片里，可以视为是封闭的日本黑帮与开放但绝望的美国社会间的冲击；也可以视为是黑社会里异性恋情感关系的浅薄脆弱，对比着日本黑帮带有同志情谊色彩的紧密团结，藉由这些强烈对比的冲突点来带动故事的进展。不过，本片重点并不在描述文化间的妥协或冲突，每个对比强烈的情节都只是在衬托主角山本的冷僻孤独，由于外国人的身份言语不通，山本一角变得更加沉默且拒绝沟通。事实上，在片中愈多话的人死得愈快，沟通是一种致命的危险。 《大佬》 黑社会人物浪漫化最成功的，首推香港电影，现在连日本电影也朝这条路走。由北野武自编自导自演的新作《大佬》(Brother)，黑道中人不单架墨镜，还穿山本耀司。《大佬》已是北野武的第九套电影，而过去的五套电影的配乐工作都交给久石让，今趟也不例外。听过久石让的音乐的人都会知道，他的音乐其实跟血腥或暴力没有多大关系，他的电影配乐，反而跟那些荷李活的配乐大师如James Horner或Jerry Goldsmith差不多，都是以管弦乐为骨干。不像《够姜四小强》(Lock，Stock & Two Smoking Barrels)会有Ocean Colour Scene的“Hundred Mile High City”或《End Of Days》会有Korn的“Camel Song”。原因其实很简单，就是北野武想将《大佬》浪漫化。洛比桑在《这个杀手不太冷》用歌剧音乐配衬子弹横飞的枪战场面，成为近年电影中被模仿得最多的镜头之一。这种充满矛盾的浪漫，其实早就出现在吴宇森的英雄片，当然，他的招牌慢动作慢镜亦是高频率的抄袭对象。基本上，《大佬》的配乐可说是规中矩，全部由一个用Flugel Horn吹奏或钢琴弹奏的旋律贯穿，难得的是这个旋律很突出很悦耳，是那种能够轻易留在脑海久久不能散的旋律，用Flugel Horn处理就突显了那种站在死亡边缘的凄凉感，而用钢琴弹奏就弥漫着一种黄昏般的浪漫。 有趣的是，北野武在唱片中声称在未知会久石让下就自行改动了其音乐创作，并作出道歉，这种先斩后奏的行事方法，也的确有“大佬”风范！[3] |
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