| 词条 | 侗族民歌 |
| 释义 | 侗族民歌几乎所有的侗族村寨，都有业余的唱歌队。侗歌历史久长，其音乐大体可分为南部侗族民歌和北侗族民歌。南部侗族民歌多有乐器伴奏，常见乐器有琵琶、牛腿琴、侗笛、芦笙等。而北部侗族民歌则多不用乐器伴奏，偶尔用木叶吹奏伴唱。侗族民歌按形式大致可分为“大歌”、“小歌”、“广场歌”、“叙事歌”、“酒会歌”和“拦路歌”等六种。 § 侗族民歌 侗族主要分布在贵州省的黎平、从江、榕江、天柱、锦屏，湖南的新晃、靖县、通道和广西的三江、龙胜等县。来源于秦汉时期的“骆越”。侗族有自已的语言，多通汉语。原无文字，1958年设计了以拉丁字母形式的拼音文字。有自已的民间戏曲——侗戏。 § 侗歌 侗族民歌侗族以锦屏县为界，大体上分为南、北两个方言区。无论南侗、北侗，都娴于演唱婉转悠扬的“侗歌”。几乎所有的侗族村寨，都有业余的唱歌队。侗歌历史久长，其音乐大体可分为南部侗族民歌和北侗族民歌。南部侗族民歌多有乐器伴奏，常见乐器有琵琶、牛腿琴、侗笛、芦笙等。而北部侗族民歌则多不用乐器伴奏，偶尔用木叶吹奏伴唱。侗族民歌按形式大致可分为“大歌”、“小歌”、“广场歌”、“叙事歌”、“酒会歌”和“拦路歌”等六种。 拦路歌是多姿多彩的侗族民歌中独具特色的一个品种，运用于多种不同的场合。在三江侗族婚礼中，新娘三朝回门，从夫家回娘家时，男方寨上派出一支队伍陪伴新娘前往女方寨子。女方寨上用纺车、织布机、油茶滤、杉木尾、禾杆草、干辣椒、柚子枝叶、竹篓、鸡笼、木马、风车之类，一步步堵塞路口，歌手摆开阵势，众多亲围看助威。双方对唱“拦路歌”和“开路歌”。男方队伍唱对一样，女方寨上搬开一样，最后路障全部撤除，迎客进寨。 在广西三江、龙胜一带，“月也”时，客寨芦笙队来到主寨寨外，主寨也用侗家生活和劳动中的各种用具和杂物，设下重重路障。主客双方摆开歌阵，比婚礼中所唱更醋畅尽欢。在这个场合比歌才，比知识，比机智，也增友谊，先对象，育爱情。客队唱歌答对一样，主寨撤走一样，如果客队答不出歌，可以燃放鞭炮向主寨表示敬意，主寨也就尽撤路障，迎客进出寨。 侗族大歌是侗族民歌中最著名的一种歌调。主要流行于南侗（黎平、榕江、从江一带）方言区。它是一种多声部合唱，是中国民间支声复调音乐的一种形式，为广大侗族人民所喜爱，在国内外音乐界享有盛名。其主要旋律在低声部，高声部都是派生而出。男声大歌曲调雄壮有力，气势磅礴；女声大歌曲调优美明朗，娓娓动听。演唱大歌分男女歌队，每个歌队至少三人，多则十几人，由老歌师严格训练。歌队中最有名望的是歌师，是歌队的组织者和领导者，一般年龄在35岁以上。歌师应具备的条件一是青年时是优秀歌手；二是掌握众多的歌词和唱腔；三是能即兴编歌；四是作风正派，有组织领导能力。歌队成员一般都由同一宗族或同一村寨的未婚男女青年组成，同一宗族的男歌队和女歌队不能对歌。大歌是在村与村、寨与寨之间集体做客的庄重场合中演唱。大歌歌词的句型，一般很长，有几十字、上百字的长句子；也有几十句、上百句一首的长歌。演唱时节奏缓慢，声调悠扬，有很高的艺术欣赏价值。它是我国目前所发现的民间最完善的一种民间合唱。 侗族大歌的种类很多，从形式上可分为： 鼓楼大歌：这类大歌是主客双方在鼓楼中对唱。如果客队是女的，主队必须是男的；否则反之。内容以长篇叙事侗族民歌诗（神话、传说、故事、赞歌等）为主。因为鼓楼大歌系男女双方对歌，其内容也有不少爱情故事。 声音大歌：这类歌式以表现歌曲的曲调和歌队的声音为主。可调一般较短小。曲调多是对虫鸣、鸟叫、流水等自然音响的模仿，所以声音变换多，基本上是一首词一个曲调。这类歌的演唱，一般是穿插在鼓楼大歌的演唱中进行。声音大歌不是对唱，而是知多唱多，知少唱少。男女声都有声音大歌，但女声声音大歌特别优美动听。从江江县的“蝉歌”，是学蝉鸣鸟叫之声，在侗族大歌的声音大歌中十分著名。 叙事大歌：这类大歌一般是歌队出寨走客，应主人的邀请而唱。歌较长，有一定的故事情节。著名的叙事歌有《珠郞娘美》、《莽岁流美》、《元东》等。 礼俗大歌：一种是每年正、二月间祭祖母堂时，手拉手或手搭肩踩堂唱的歌。另一种则是当有外寨客人来时，主人在村口拦路，主客相互盘问对唱的歌。 童声大歌：这类大歌多系儿童游戏时所唱。可词短小，节奏明朗，曲调欢快，朗朗上口。 戏曲大歌：这类大歌一般用在侗戏的开场或收场，以齐唱为主，最后一句拉腔时才合唱。演唱时，前台后台齐唱，气氛热烈。 大歌的歌词结构也显示它独特的韵律格式，使之与音乐相协调。每首歌包括男女对唱两个组成部分。每部分由相对的十多段或数十段组成，数段又形成一个单位。每一单位的各段最后一个音节要押韵，每段分上下两个小段。每小段若干句，最后一句为单数音节句，其余各句都为双数音节句。小段的句与句之间要押复韵，即第一句的末音节韵与第二句中间某一音节的韵复合，而第二句的末音节又与第三句的中间某一音节的韵复合，依次复合至末尾。 大歌流传地区并不普遍。它集中流传在贵州的黎平、从江、榕江三个县以及广西三江紧靠从江的一些村寨。 大歌都由训练有素的歌班来演唱。传统的歌班以房族为基本单位组成的。一般只有未婚青年才能参加。歌班中按性别分成男班、女班。歌班的人数无具体规定，最少在4人以上，最多达20余人。有时一种临时性的组合也可多至五六十人。歌班中要选拔出高声部(也是领唱)的歌手。高音从小就开始培养，一般同时培养几人。但在演唱中则不论歌班有多少人，唱高音的只有1人。其他成员唱低声部。每个歌班都由年岁较大的歌师来管理和负责教习。 大歌的正式演唱场面是比较隆重的。通常是外寨的歌班来访时，主寨 的歌班就邀请对方于夜晚进鼓楼演唱。男性歌班由女性歌班接待，女性歌班由男性歌班接待。同性歌班习惯上是不互相邀请的。演唱也有一定的程序，先由主寨歌班唱《迎客歌》，客寨歌班回唱《赞鼓楼》，然后再进行对唱。对唱大歌常常通宵达旦，唱至次日黎明方散。 近年来，侗族大歌走出侗乡山村，蜚声国内外。1986年秋贵州侗族合唱团应邀参加巴黎秋季艺术节，大歌在巴黎引起轰动。 § 侗族民歌----侗族大歌 侗族民歌侗族大歌，侗语称为gal laox或gal mags ,是大型之歌的意思，又含有古老之意，它是侗族诗歌里的精粹。从文学方面来看，传统大歌多系一些长篇的抒发男女爱慕之情的抒情歌 或展示故事情节的叙事歌或劝人为善的说理歌，内容极其丰富。它揭示了古代侗族社会生活的面貌，反映了在一定历史时期内人民思想感 情的特征，赞善贬恶的道德品质，追求幸福自由的理想。同时，它保留了侗族古代诗歌体裁形式的特征和极其精炼、，生动、形象的语言 艺术、 从音乐方面看，在音乐上形成了多种结构形式与表现手法。其中最难能可贵的是在集体性的歌唱中产生了应用多声部来表现内容的手 法，它是我国目前所发现的民间最完善的一种民间合唱形式;大歌属支声复调音乐范畴，演唱形式是领唱与众唱相结合，分高、低声两部 。主旋律在低声部，高声部是派生的，与一般以上声部为主旋律的合唱规律相反。行家们评论侗族大歌的音乐"和声完美，歌音洪亮，气 势磅磁，豁达开朗。" 在这一带的侗族村寨中存在着民间传统的集体歌唱习俗和歌队组织(或称歌班)。 侗人或侗族是中国少数民族中的一员，是古代越人的后裔，至今已经有2500多年的历史。侗人主要聚居在中国贵州、湖南、广西、湖北四省交界的崇山峻岭之中，现有250多万人口，主要从事农业和林业生产。侗族是一个具有强烈艺术创造欲的民族，侗人聚居地区，不仅风光秀美，民风淳朴，而且有非常丰富的文化遗产，常言说：“侗人文化三样宝：鼓楼、大歌和花桥。” 鼓楼是侗族村寨的标志性建筑，是侗人娱乐、议事的公共场所。它巍峨雄伟，工艺精湛，是民间木质建筑的光辉典范。 花桥又名风雨桥，建于侗族村寨附近河溪之上。它既是侗乡的交通枢纽，又是侗人文化的纽带，是侗人迎宾接客，送往迎来的重要场所。它优美典雅，结构独特，是古代民间桥梁建筑的绝品。 侗族大歌侗语称“嘎老”（Gal Laox），“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。它是一种参加演唱人数众多，来源十分久远的民间合唱艺术。多声部、无指挥、无伴奏是侗族大歌的主要特点。其内容主要是歌唱自然、劳动、爱情及人间友谊。如《蝉歌》、《知了歌》、《三月歌》、《叹惜青春歌》、《父母恩情歌》等。 侗族民歌侗族大歌是最具特色的中国民间音乐艺术，也是国际民间艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠。1986年10月，法国巴黎金秋艺术节执行主席约瑟芬?玛尔格维茨听了侗族大歌演唱之后激动地说：“在亚洲的东方一个仅百余万人口的少数民族，能够创造和保存这样古老而纯正的、如此闪光的民间合唱艺术，这在世界上实为少见。”此后，侗族大歌曾几度在中国中央电视台春节联欢晚会、世界大学生运动会联欢晚会、北京音乐厅等重大国内外演出活动中频频亮相，并受到国内外亿万观众的赞赏。 1953年3月，黎平岩洞女歌手吴培信、吴山花、吴惜花、吴秀美四位姑娘参加全国首届民间音乐舞蹈会演，第一次登上中南海怀仁堂演唱侗族大歌《嘎亮雷》(蝉之歌)，受到观看演出的中央领导和首都观众的热烈赞赏和欢迎，中国音协的专家给予了“幕落音犹在，回味有余音”的高度赞誉。这年9月，作为赴朝慰问中国人民志愿军的成员，吴培信将侗族大歌唱到了朝鲜前线。 1955年，又是岩洞的姑娘吴全妹等组成的黎平民间合唱团在北京演唱侗族大歌并第一次被中央人民广播电台录制成唱片，发行全国。 1957年7月，黎平侗族歌手吴培信随团中央第一书记胡耀邦出席在莫斯科举行的第六届世界青年学生和平友谊联欢节，将侗族大歌唱到国际音乐的舞台。 1958年，贵州省音协主席肖家驹等主编的《侗族大歌》由贵州人民出版社出版，为搜集、整理、保存侗族大歌作出了奠基石的贡献。 1959年1月，著名音乐家郑律成慕名到黔东南采录侗族大歌，回京后热情宣传。 之后，侗族大歌每次参加地区性、全国性的民间音乐舞蹈会演、民族音乐年会、座谈会和各类大赛都频频获奖，可以说侗族大歌在神州大地恣情飞扬。但不管怎么说，在这之前，侗族大歌仍是真正的“曲高和寡”。虽然它在国内引起了音乐界的重视，但仍说不上征服国人，更遑论震撼世界。 然而，“好酒不怕巷子深”、“养在深闺有人识”，经过20世纪50至70年代的厚重积淀，侗族大歌终于迎来了80年代的国际“大震撼”。 侗族民歌这首先得要感谢国际声乐史专家当德尔先生。是他在听到了“在单调的东方民歌中，发现了和声”的信息后，不远万里两次来到黔东南的侗乡山寨，亲自鉴赏这株“高山奇葩”，并决定把古朴悦耳的侗族大歌推荐到巴黎秋季艺术节去，让侗歌放声世界。他在作出这一历史性的决定后，曾深刻地对陪同他在侗乡挑选节目参加艺术节的中外同行说：“这是对一个长期没有文字的民族发展自己民族文化的补偿。侗族是音乐的民族，侗乡是歌的海洋。” 1986年9月28日晚，首都机场，灯光辉煌，来自贵州黎平（7人）、从江（2人）两县的一群头挽发髻、脖带项圈、身着紫黑色民族盛装的侗族姑娘吴玉莲、吴水英、吴培三、吴培妮、吴培焕、陆俊莲、陆德英、杨水仙、石明仙9人在领队冀洲、杨林的率领下，登上了开往巴黎的波音 747班机。他们作为贵州省黔东南侗族女声合唱团是应法国巴黎秋季艺术节的邀请赴法演出的。经过十几个小时飞洋过海越山掠城的飞行，合唱团一行终于抵达巴黎戴高乐国际机场，并受到当德尔先生及巴黎艺术界和中国驻法大使馆的热烈欢迎。热情的艺术节主人们当即决定，安排侗家歌唱团在夏乐宫国家剧院演出。“老巴黎”都知道，夏乐宫是 1887年万国博览会的会址，它在巴黎市中心，隔着塞纳河，和埃菲尔铁塔相望。整洁如画的草坪，镶嵌着各式雕塑的建筑，以及专为艺术节布置的四川风味的茶馆，在这个艺术大都会里也是堪称“第一流”。 高标准的礼遇，高规格的演出场地，使侗族姑娘们有些心慌不安。 作为艺术节总顾问的当德尔看出了姑娘们的心事，就去亲切安慰大家说：“过去，到这里来演出的，都是各国杰出的艺术家。你们来了，本身就是胜利，也就是最大的成功！” 10月3日，演出开始了，舞台上静悄悄的。当这些缀耳环、戴项圈的侗家女，在叮叮当当的银饰碰撞声中，迈着平稳的步伐缓缓出来时，平时看惯了飞旋舞步，听惯了强烈音响的巴黎各界的社会名流，意外地观赏到了纯正、朴素、雅致的“东方美”，全场立即爆发出暴风雨般的掌声。小陆姑娘几次报幕都被掌声淹没。在持续了两三分钟的掌声后，姑娘们才开始演唱第一首歌——《自己许配才如意》。这时，会场突然静下来，静得连一根针落地都听得出来。巴黎观众惊奇地发现，侗族的演唱自成规则：不借助话筒，也不需要乐队伴奏，先由一个人领唱，然后合唱，不知不觉中，歌队又分成两部：低声部担任主旋律，高声部成为支声复调，巧妙地点缀滋润着主旋律。继而，低声部又派出一部分拖腔声部，不仅一直平稳地延续着，中间还加进模仿鸟叫、虫鸣和小河流水的音响。一时间，人类的情感，悠扬的音乐和大自然的美妙声响，高度和谐地交融在一起。 首场演出，取得了完全的成功。艺术节执行主席马格尔维特激动地对法国《世界报》、《解放日报》、法国各电台、电视台等媒体说：“在东方一个仅百余万人的少数民族，能够创造和流传这样古老、纯正、闪光的声乐艺术，在世界上实为少见。它不仅受到法国观众的喜爱，就是全世界人民也都会喜爱的。”马格尔维特对侗族大歌的高度评价，标志着侗族大歌在世界民族文化史中占有着重要的位置。 在这次艺术节上，侗族大歌共演出了6场。不仅每场演出场场爆满，而且一场比一场热烈，一场比一场踊跃。从第四场起，剧场前面的过道上，后面的通道上都“人满为患”。最后一场，姑娘们竟然一口气唱了20余首歌，赢得了长达15分钟的雷鸣般的掌声，并被热烈的鲜花簇拥包围着。看到此情此景，慧眼识侗歌的当德尔先生高兴得喜出望外，他忘形地冲到姑娘们面前，举臂欢呼：“成功了!成功了!” 法国各电台、电视台的音乐编辑们则欢腾地高声宣布：“侗歌，是第一流的艺术，我们要向全世界播放!”卢森堡、马德里的电视台也赶来演出现场拍摄侗歌，并隆重推出播放。 法国《世界报》发表了题为《迷人的侗族复调歌曲吸引了西方观众》的评介文章，文中称：“精炼优雅的侗歌，可以和意大利歌剧媲美。无疑，在秋季艺术节中，侗歌是最给人们启示的节目之一，也是秋季艺术节的重要发现和成就之一。” 《解放日报》也发表专题述评说：“侗族大歌是最有魅力的复调音乐，这种音乐要比纯粹遵循中国传统严格规则的音乐更能很快地为西方观众所接受。可以肯定，这些侗族歌唱家比起八九世纪之前，西方复调音乐初期的任何专业音乐家都要高明！” 在法国的奥地利籍音乐家彼雷则赞誉道：“侗族大歌的多声音乐织体与一般合唱不同，它个性独特，优美动听，使人感到非常新鲜，然而又印象深刻。” 侗族民歌在联合国教科文组织工作的台湾籍同胞丘淑华女士看完演出后在现场眼含热泪同侗族姑娘长久地握手，激动得断断续续地发表观感： “好啊，中华儿女是好样的……我们高兴地分享了大陆同胞成功的喜悦!” 侗族大歌在巴黎所展示的艺术魅力，震撼了秋季艺术节，令以艺术欣赏的高水平而闻名于世的法国巴黎观众为之倾倒，这不能不说是一个神奇而美丽的秋天的童话。 当然，我们更应该说，劳苦功高的当德尔先生是这个美丽神奇的秋天的童话当之无愧的“伯乐”。 1988年7月26日至9月8日，以黔东南州歌舞团组成的“中国贵州民间艺术团”代表国家出访意大利、匈牙利、奥地利等国，参加世界民间艺术盛会——第一届奥地利克拉根福国际民间艺术节。参加这次演出的还有意大利、瑞典、墨西哥、南斯拉夫、葡萄牙、以色列、希腊、土耳其、奥地利、匈牙利、玻利维亚、捷克斯洛伐克、英国、瑞士、乌干达、巴西、苏联等20个国家以及意大利的两个地区的代表团等。这次演出先后到达5个国家，近40个城镇，行程12000多公里，共演出54场(其中街头演出12场)，观众达167000多人次。侗族大歌在每场演出中都以富有东方乡土气息和独特的艺术魅力而震撼南欧观众。西方媒体盛赞侗族大歌多声部合唱音乐形象鲜明，优美动听，极富感染力，是地道、纯正、最具特色的民间音乐。 后来，随着农村经济结构的改变，市场经济的形成和世界经济大潮的涌来，加上现代文化及外来文化的冲击，侗族大歌曾一度出现逐渐衰退的现象。跨入21世纪后，随着民族民间文化得到各国的重视、保护和弘扬，文化的多样性得到倡导推崇，濒危的民间文化得到抢救传承。侗族大歌又迎来了复兴辉煌的时期。2001年，黎平侗族大歌继1994年后再次入选中央电视台春节联欢晚会，其“天籁之音”征服国人，引起亿万各族人民的文化回归之情和对民族艺术的尊崇之感。不久，世界大学生运动会闭幕式也选中黎平侗族大歌，北京音乐厅和南京音乐大剧院为侗族大歌安排了两场90多分钟的专场演出。这次演出使侗族大歌这一朵民族艺术的奇葩在世界各国大学生的心灵中绽放。 2006年8月，由黔东南州的吴宇珍、杨丽等侗族姑娘组成的侗族大歌组合参加了CCTV第十二届青年歌手大奖赛，天籁之音打动了全国观众，荣获“最受观众喜爱歌手奖”。 2007年4月11日，国务院总理温家宝抵达东京，开始对日本进行正式访问。4月12日，“中日文化体育交流年”中方开幕式在东京举行。开幕式呈现给中日观众的是《守望家园——中国无形文化遗产特别公演》。来自中国贵州从江县小黄村的9名侗族小姑娘演唱的侗族大歌作为第二个节目出场演出。当小演员们走上场时，叮当作响的银饰先声夺人，还未启口，场下已是掌声雷动。当天籁之音般的侗族大歌在演出大厅响起时，全场轰动了，观众们如闻仙乐从天上阵阵飘来，令人心旷神怡，荡气回肠。大歌终止，那如浪的掌声还持续在大厅里回响，经久不息。当晚， 日本首相安倍晋三偕夫人陪同温家宝总理兴致勃勃地观看了演出。 中央人民广播电台在当晚的报道中称：“几位来自贵州省一个山村的小姑娘给日本观众带来了侗族大歌。大歌是侗族一种独特的合唱方式。孩子们自然纯朴的歌声，赢得在场观众潮水般的掌声。” 东京藤冈女士评价侗族大歌说：“第一次看到这样的表演，让我感受到了中国文化的魅力。希望今后还有这样的机会看到这么精彩的表演。”中野良子是中国观众非常熟悉的日本著名演员，她说：“听了歌曲，就想到中国去看一看。像这样的传统文化交流对当今时代来说，实在太有必要了。” 随温家宝总理出访的9名小歌手，来自被誉为“侗歌之乡”的从江县小黄村少儿侗歌队，均为女孩，最大的15岁，最小的才9岁，她们从小就是演唱侗族大歌的好把手。 侗族民歌13日上午，温家宝总理在他下榻的饭店大厅里接见侨胞代表、留学生代表、中国驻日大使馆全体成员及随他出访日本的非物质文化遗产演出团。当时有几百人等着和总理照相，但总理一进门，就直奔那9个唱侗族大歌的小演员，挨个亲吻她们，像老爷爷一样，非常慈祥。他在亲吻完这9名侗族大歌小演员后，对侗族大歌给予了高度评价。他说：“一场成功的演出，胜过一个大的项目。昨晚的演出非常成功，深深地打动了日本观众。非物质文化遗产侗族大歌是原生态唱法，确实非同凡响，这歌不用伴奏，不用乐器，也能唱出这么整齐、这么和谐、这么美好的和声。侗族大歌在世界上享有很大的影响，很高的声誉。”此次出访活动的参演节目，由国家非物质文化遗产保护中心推荐，文化部审定，节目从全国各地挑选，小黄侗族大歌是贵州省唯一入选的节目。 至此，50多年来，侗族大歌漂洋过海，既在东洋，也在西洋，既在东方国家，也在西方国家，既在社会主义国度，也在资本主义国度的音乐殿堂上留下了永久辉煌的记忆，侗族大歌唱响世界，誉满全球。 § 相关链接 1.http://baike.baidu.com/view/260705.htm 2.http://www.cnr.cn/tbtj/sytt/200707/t20070731_504528256.html |
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