词条 | 何一夫 |
释义 | 何一夫先生,原籍云南大理白族人,毕业于云南艺术家学院并曾经在云南艺术学院任教,主要担任美术史论课程,直至1992年来到法国,现为旅法画家。 他1952年出生,原名何鹰。为了减少名字中咄咄逼人的气息,少惹麻烦,他的父亲就把他的名字改为最具平民色彩的“一夫”。当何一夫先生还是艺术学院的学生时,便协助他的老师丁绍光创作了大型壁画《泼水节》,引起了人们的注意。这幅民族风格浓郁的工笔重彩画作品,现在悬挂在人民大会堂云南厅。 2002年,一部用中国画技法描绘法国风光的大型画册《一个中国画家的不列塔尼之旅》轰动了法国出版界。该书入选法国权威的《阅读》杂志“2002年最佳图书20本”中的第11名,“2002年最佳艺术画册50本”中的第12名,艺术类图书“最佳销售”第6名。在“不列塔尼地方产品”的评选中,荣获图书类金奖。法国电视3台则将该书评为“2002年最优秀和最受欢迎的艺术类图书”。该书在4个月之内4次再版,至今仍供不应求,已经累计发行4万册。出版该书的法国西部出版社名声大噪,该书作者、旅法中国画家何一夫也成为媒体追捧的明星,他的作品已经逐渐成为鉴赏家和收藏家们的新宠。 不列塔尼地区位于法国西北部、英吉利海峡边上,在上帝青睐的、富庶的法兰西,属于自然条件相对恶劣、气候差异较大的地区。民风古朴、粗犷,自然风光也迥异于法国其他地区的妩媚、阴柔,而更具有阳刚之美。在一次旅行之后,何一夫先生对这里崎岖不平的地貌、惊涛拍浪的岩石和勤奋刻苦的居民情有独衷,并迁居到这里生活。几年前,法国西部出版社的编辑亨利·邦柯先生看了他的作品后,建议他出一本画册,因而促成了这本畅销书的面世。 何一夫先生在用中国画笔法描绘不列塔尼风光的80幅作品中,倾注了对这个地区的理解和热爱。他用一个中国画家独特的眼光,以水彩、笔墨技法,在中国画传统的材料——宣纸和绢上创作,从另一个角度向法国人展示了他们所熟悉的家乡。在为画册创作的2年半时间里,他走遍了不列塔尼地区。一些读者对他说,我们没有想到,不列塔尼还可以用这样充满东方情调的方式表现出来! 据法国《欧洲时报》报道, 2008年1月26日,法国邮政总局在2008年第四次发行中国农历生肖纪念邮票“鼠票”,该邮票1月28日起将在全国各地邮局发行。而该“鼠票”图案及中国书法由旅法艺术家何一夫创作,并在与法国艺术家的竞标中胜出。此前法国发行三张生肖票都是由中国旅法艺术家李中耀与人合作或单独完成。鼠年邮票主体图案为一只棕色小鼠,怀抱一串葡萄正在吃,右上角为中文书法“鼠年”,并在邮票右上方与右下方分别用法语写上“鼠年”和“法国”字样。该邮票在法国境内可寄送20克之内的信件。发行的鼠年纪念邮票包括5枚一套的纪念邮票、大型竖开集邮纪念封、小型横开集邮纪念封和集邮首日封。何一夫先生在接受记者专访时说,“鼠票”的创意来自中国传统的生殖崇拜文化。在中国传统美术史上,有以鼠表现繁衍文化概念的做法。鼠,代表“子”,葡萄,也是“多子”的意思。鼠吃葡萄,则代表中国传统“多子多福”的理念。图案的设计是用传统中国画的方式来表现的。当时,何一夫设计了三种形式:卡通式、水墨式和工笔重彩式。法国邮局最后选择的是最具中国传统美术特色的工笔重彩式。 他应邀在巴黎、斯特拉斯堡、南锡、雷恩等法国多个城市举办画展,曾经出现一个城市三个展览同时开展的局面。 近代以来,旅法中国画家数不胜数,而且有的也很成功,像抽象派大师赵无极,法兰西学院艺术院历史上第一个中国画家朱德群等。他们当中一定也有人尝试过用中国画笔法表现法国的风情,可为什么从来没有人取得过如此的成功?对于记者的这个提问,何先生的回答充满了一个艺术家的睿智、旷达和清醒。他说,多少人、多少年没有敲开的大门,被我敲开了,这并不是因为我比前辈们更高明、或者我有超常的才能,而是我赶上了中国文化正在引起法国社会高度重视的大环境。优秀的中国传统文化,在法国的影响日渐加大,这是法国方兴未艾的文化现象。而这个现象的大背景,是中国社会日新月异的发展。 “成功的前提是对艺术的正确理解” 何一夫出国前的学生、云南艺术学院美术学院史论教研室的汤海涛先生对记者说,何老师旅法期间,画风一变再变。他到法国的初期,传统绘画的尝试似乎不太成功。我想这本画册之所以能够引起较大反响,主要是何老师在回归传统的同时,找到了表达他思想的方法。绘画技法表面上是传统的,但是无疑是经过他的某种选择,这样的选择引起了读者的共鸣。何老师在法国西部生活了七年,他对这里有相当的感情,从何老师写的文章里我读到了这些感情。人类有着共同的感情,蕴涵感情的文字是何老师画册的一个亮点。书法和绘画结合,文学艺术和视觉艺术的结合也是这本画册成功之处。何老师通过一个中国人的视角观察欧洲文化,有着超脱西方文化束缚的客观性。在多元文化的碰撞中,无疑会使读者(尤其是西方读者)产生新鲜的感觉。 谈起对艺术的理解,何一夫先生侃侃而谈:艺术作品中一定要有艺术家的思想,有艺术家的感情、有他对世界和创作对象的理解。如果艺术只是作为装饰,或太重视其外在的形式,那艺术作品的生命力就大大降低,即使商业上是成功的,其艺术价值也是有限的。所以,画家的创作不能被画商牵着鼻子走,要有自己的想法。中国画、油画都是手段,要表现的对象才是主体。用国画技法画中国风光,可能在法国难以找到知音;用油画技法画法国风光,则没有体现出中国画家的优势。 唐宋之前的工笔重彩画,有丰富斑斓的装饰性色彩。元代之后,文人画崛起,南宗水墨画风统领画坛。后经数百年持续发展,致使今日许多人误认为中国的黑白水墨绘画,即为中国画,尤以西方为甚。我的画法是我对中国画色彩表现的继承和发扬。《一个中国画家的不列塔尼之旅》的绘画技法中的中国特色,能为大多数欣赏者所接受的风格,注重色彩的表现方式,是这个作品能够走红法国的主要技术原因。尤其是针对西方人的创作,不能片面强调清新淡雅。应该重视追求真实,也不能过分强调外界的、主观的影响。比如这些描绘法国风光的作品,如果只用水墨来表现,就有点作茧自缚、用形式和手段限制创作。 为什么许多外国画家都是在法国成名?像西班牙画家毕加索和米罗、意大利画家莫第里安尼、荷兰画家梵·高、俄国画家夏加尔。对此,何一夫的回答是,首先,是因为法国文化的开放性和兼容并蓄。其次,法国人的色彩敏感度、视觉敏感度较强。比如,德意志民族的听觉敏感度较强,所以他们出了许多音乐家,而拉丁文化更注重视觉艺术,所以法国、意大利出了许多画家。 记者问他,《不列塔尼之旅》画册的成功,会不会促使他继续“旅行”下去,用同样的方式去表现法国和欧洲的其他地区?他表示,已经有出版社在联系今后的创作计划,但是他不愿简单地重复自己,所以想把这种创作“暂停”一、两年,待有了更多的激情和灵感时,才应该重新拿起笔。 据其学生汤海涛了解,在法国的“中国墨”协会围绕何老师,做了许多中国文化与艺术的介绍活动。另外,何一夫先生每年回国月余时间,专心创作自己的国画。 另最新消息,为中国国画、国画理论以及为中法文化交流做出重大贡献的何一夫先生于2008年8月14日下午不幸在法国去世,享年56岁。 |
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