| 词条 | 宫娥 |
| 释义 | 作品简介《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。 作品特点这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势，另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。 这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。 作品布局《宫娥》这幅作品的中心人物是西班牙国王菲利普四世的小女儿玛格利特公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。左边的一个宫女跪下来，向她奉上一些茶点，但小公主全然不理会，似乎比较任性。玛格利特右边的一个宫女正鞠躬行礼，是在祈求公主用膳还是另有原因？画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒和一条打瞌睡的狗，而公主后面站着的两个年长的仆人可能是玛格利特日常生活的监管者，他们好像正在议论着什么又被突然打断。整个画面最为有趣的是委拉斯凯兹将自己安排在了画面之中，他手持调色板站在巨大的画板后，无比神奇，俨然就是他为自己画的一个肖像。委拉斯凯兹刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章，这是他梦寐以求的，以显示出自己的尊贵。大厅的出口站着守卫的士兵，他并没有挺直自己的身躯，他的一只脚站在了更低的一层台阶上。而此时，整个画面中人物的眼神都指向了他们的前方，是什么吸引了他们的注意力？ 作品赏析透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，我们知道，正是国王菲利普四世和王后玛丽安娜，他们吸引了现场所有的眼神。但是，是委拉斯凯兹在给国王夫妇绘制肖像，由于玛格利特公主的突然出现为画家的创作带来了麻烦呢，还是画家为玛格利特绘像，由于小公主的任性难以配合，而此时国王和王后突然到来，使整个画面的故事发生了戏剧性的变化？在尊贵的玛格利特小公主旁每个人物都流露出慌张的神情，只有画家是那么镇定自若。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，它是如此真实！前所未有。 这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。 画家简介迪埃戈·德·西尔瓦·委拉斯凯兹（Velasquez，1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。17世纪伟大的现实主义画家委拉斯凯兹生于西班牙的历史文化名城塞维里亚，父亲是当地的一个下等贵族，与许多大师级的画家一样，迪埃戈从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。1628年29岁的委拉斯凯兹踏上了艺术之都的土地，开始了在意大利的两年进修。他精研了文艺复兴时期历代大师的杰出艺术成就，特别是对威尼斯画派对色彩的运用一道颇有心得。回国后，人们发现他所画的肖像造型更为幽雅精确，难能可贵的是有一种隐于纸内的摄人力量，高度的写实功力与对色彩的巧妙把握使他的肖像作品充满了神奇的魅力。菲里普四世以他私藏的这位丹青圣手为荣，把他所做的肖像当作外交上的重要礼物，甚至把画家借给欧洲各王室显贵以显示政治上的宽宏。委拉斯凯兹不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。 画家画风迭戈·委拉斯凯兹是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像画闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上，表现在他把绘画中的真实仅仅当做我们凭借眼睛而看到的光与色的效果，而且能够区分最为微妙的光的层次与色的变化；他完善了“大气透视法”；他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。《宫娥》无疑是他最负盛名的代表作。后来的许多画家都对这幅作品推崇备至，甚至包括毕加索在内的许多画家都试图用自己的方法去解构这幅作品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。 其实，迭戈·委拉斯凯兹从来都对他洞察到的事物的本质不加掩饰，在他的许多创作中都将其毫无保留地表露出来，当他把《教皇英诺森十世像》送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句:“他过分像了。”因此，委拉斯凯兹得到了“真理画家”的赞誉。他虽然身为宫廷画家，却永远执着于追求艺术中自由的内心。也因如此，迭戈·委拉斯凯兹受到了后世众多艺术家的追捧，让委拉斯凯兹当之无愧地同里韦拉、苏巴兰一起成为了西班牙美术“黄金时期”的三大代表人物。 |
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