| 词条 | 高跷 |
| 释义 | 高跷是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的形式，技艺性强，形式活泼多样，由于演员踩跷比一般人高，便于远近观赏。关于高跷的起源，学者们多认为与原始氏族的图腾崇拜、与沿海渔民的捕鱼生活有关。 清徐高跷清徐高跷简介“高跷”在本地叫“踩高跷”，有的地方也叫“踩拐子”，是清徐地区在正月十五闹元宵时，社火队中不可缺 少的一项群体街头表演节目。他的特点是乡土气息浓厚， 形式奇特别致。据传有500多年的历史，亦说有千年以 上。据《列子.说符》篇记载：“宋有兰子者，以枝干宋元。宋元台而使见其枝。以双枝长信其身，属其胫，并趋并驰，并七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从文中可知，高跷早在先秦已在民间流行。 还有清人恩竹樵在他的《咏秧歌》诗中，对当时春节期间的踩高跷游艺活动也有描述：“捷足居然逐队高，步虚应许快联曹。笑他立脚无根据，也在人间走一遭。”此 诗充分说明，高跷这项民间艺术，在清代已广泛在民间流传。 高跷起源传说1据民间传说高跷这种形式，原来是古代人为了采集树上的野果为食，给自己腿上绑上两根长棍以后逐步演变而成今天的高跷艺术。 有的传说高跷是民间社火艺人们创造的。相传有一 年元宵节，各村艺人联合起来要到县城闹红火。知县老 爷知道后，便想借闹红火诈一笔横财，并下令将四门吊 桥吊起，凡入城者要交过桥费，否则不准入城。城外的 社火头听后，十分生气，但也无可奈何。便凑足银两准 备进城。谁知县太爷又将进城过桥的钱提价了，社火头 的儿子聪明多谋，又胆大心细。回家后看见墙上挂的长 腿白鹤图受到了启发，便连夜赶制木棍，在木棍上装上 脚踏板，将木棍绑在自己腿上，脚绑在踏板上，趁夜沿 城演习了一圈越过了护城河。正月十五日那天，城外的 社火队都依样绑上高腿，排成队越过护城河，进了城并 闹了红火。此事气坏了县太爷。有人说这就是高跷的原形。 高跷起源传说2还有一种传说，高跷是御敌取胜的高将军所创。有 一年，高将军率兵攻打胡兵城池，而胡兵把护城河上的 吊桥板全拆了，部队无法攻进城里。一天傍晚，高将军走出军营，突然看到正在河边觅食的大雁的长腿，受到了启发，找到破城的妙计。回营后将军叫人砍来柳木棍制成高跷，令将士们绑在腿上练习走路。经过练习，将士们都能踩着高高的柳木棍行走。将军率军渡过护城河， 乘胡兵不备，一举攻城收复了城池。此后每逢春节，老 百姓也学着踩起了柳木棍。因这玩艺儿是高将军发明的，人们便把它叫“高跷”，以此来纪念高将军。 以上有关高跷的源头，有的以史料记载，有的是民间传说，而高跷这项古老的民间文艺，它的“根”究竟在何处？至今仍需探讨。 清徐高跷道具的选料高跷道具简单，但木质的选料很讲究，必须采用坚硬而有韧性的木质，如榆木，槐木尚好，柳木次之，腐木不可用。将选好的木头经过木匠加工成4一5尺长的木棍，木棍上扁下圆，脚踏板的设置，是根据高跷的高度 而定，一般在3尺以上装置。个别地方的高度有五六尺。 高跷的绑腿绳，一般是用布制成的，这样的绑绳既能绑紧，又不勒腿脚。 高跷人物形象的设置最早它们扮演的人物有渔翁、媒婆、傻公子，小二哥、道姑、和尚等下九流人物。 随着时代的变迁，高跷扮演的人物多是戏曲和民间故事里的人物形象，如《三国演义》里的刘备、关公、张飞和孔明；《西游记》里的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚；还有济公和尚、小神仙和《八仙过海》里的吕洞宾、何仙姑等八仙人物形象。新中国成立后，将工、农、兵、学、商以及表现计划生育等有时代气息的人物搬上高跷。 表演者的扮相很滑稽，幽默。他们边唱边表演，生动活 泼。也有的高跷队，演员手里捧着一个直径七八寸的小 锣边走边敲，与踩步相扣，发出“堵单堵、堵单堵、堵单堵、堵单堵”的锣声。小锣在手上旋转自如，有时边扔边敲，十分有趣。因此人们编顺口溜说“堵单堵，高跷过来快些躲，踩着你，买上二两果丹皮。” 高跷扮演者的服装道具是根据踩高跷表演者所扮演的人物来定的。如孙悟空身着猴服，头戴紧箍僧帽、手持金箍棒，猪八戒手拿大铁耙，济公和尚手持拂尘刷子或破蒲扇，老太婆拿一根长杆旱烟袋，关公手使青龙偃月刀等等。总之，服装与道具是根据故事里的人物而制作。 清徐高跷表演队形有一字长蛇、走八字、双排对唱、交叉剪子、蛇脱皮等队形。表演时的动作花样有碰拐、背拐、跌叉、跳桌凳、翻跟头、蹲走、鹞子翻身、单腿跳，还能组成二人抬轿、三人拉车、群体走天桥、拉骆马它等多种形式的表演。高跷表演的动作技巧性强，难度大，但都能表演的优美生动，趣味幽默，奇特而惊险，很受观众的喜爱。 清徐高跷分布清徐高跷活动的地域很广，遍及清徐河东河西地区。 在过去文艺活动项目少的年代，每逢春节元宵节期间，大部分村庄都有自筹资金自己参与娱乐在本村进行表演活动的高跷队，他们虽也是穿着各种人物的服饰，但这部分高跷队表演的花样少。清徐较有特色、能表演绝技 的高跷队有：集义乡代李青高跷队，徐沟新庄的高跷队,清源镇平泉村的高跷队，王答、赵家堡村的高跷队等。 其中较有绝技的是集义乡代李青的高跷队，它的声誉较高。近年来，常被省城和名企单位邀请演出，倍受外地观众的欢迎。 清徐高跷音乐伴奏高跷的音乐伴奏是民间的锣鼓乐队伴奏。踩高跷的步伐，全靠锣鼓乐队的快慢指挥着高跷队的表演。 高跷顶桩“高跷顶桩”是 ，山西晋城市的西黄头村，特有的一种“高跷顶桩”玩乐故事。 首先说这里的“高跷”。它和其他地方“高跷”不一样，高度达1.5米，听那里的老人们说以前更高，这还是锯了“尺半”，现在的人没有以前人的耐劲，为了减少风险，才锯短了。 再说“顶桩”，即“背棍”。它和其他地方的“背棍”一样，也是那样的铁制道具，也是上面顶人，只是所顶的“小孩”年纪大小不等。妆扮的故事人物也不一样，有“白蛇精”，“黑蛇精”，“水漫金山”，“哪咤闹海”，“刘金定”，“寿星贺寿”，“张果老骑驴过桥”等前后共有十几支桩。 “高跷顶桩”前还有两个人抬的“连体高跷”“大象桩”，上坐“小孩”拉象鼻开道；后有四个人抬的“转桩”，上坐4个“小孩”敲乐器垫后；中间有两个人抬的“穿心国”，上坐一个“小孩”闪扇，来回穿梭渲染气氛。 津西马高跷津西中北镇西马庄，高跷也有很多年的历史。 高跷的起源关于高跷的起源，学者们多认为与原始氏族的图腾崇拜、与沿海渔民的捕鱼生活有关。据历史学家的考证，尧舜时代以鹤为图腾的丹朱氏族，他们在祭礼中要踩着高跷拟鹤跳舞。古文献《山海经》中有关于“长股国”的记述，根据古人的注释，可知“长股国”与踩跷有关。从“长脚人常负长臂人入海中捕鱼也”这一注释中，我们不难想象出脚上绑扎着长木跷，手持长木制成的原始捕鱼工具在浅海中捕鱼的形象。而更令人感兴趣的是，今日居住在广西防城沿海的京族渔民，仍有踩着长木跷在浅海撒网捕鱼的风习。 清朝-高跷丰年高跷扮秧歌，水浒英雄摹演多。文武两班分丑俊，挥扇敲鼓打手锣。 清代高跷，俗称秧歌。较早组成的内容，系表现《水浒》男女英雄人物；分丑、俊两班；以执器来分，则左棒武松，右棒张清，渔翁阮小二，樵夫石秀，丑鼓时迁，俊鼓杨雄，丑锣顾大嫂，俊锣孙二娘，丑扇王英，俊扇扈三娘。其后加入青蛇、白蛇、许仙、丑婆、傻儿等，乃进入二十世纪之事，早已失却歌颂梁山英雄之传统矣。 乔家高跷甲济南位于山东省济南市 济阳县 曲堤镇 乔家村的高跷甲济南高跷，是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的形式，技艺性强，形式活泼多样，由于演员踩跷比一般人高，便于远近观赏，而且流动方便无异于活动舞台，因此深受群众喜爱。今人所用的高跷，多为木质，表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上，以便展示技艺；单跷则以双手持木跷的顶端，便于上下，动态风趣。其表演又有“文跷”、“武跷”之分，文跷重扮象与扭逗，武跷则强调个人技巧与绝招，各地高跷，都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。 山东高跷常叠起三层（二三层无跷）扮演戏曲人物，上层人踩在下层人的肩上照常行进。京津一带的高跷，演员常表演“单脚跳”、“劈叉”、“过障碍”等高难技巧；有的则用单脚表演从四张高桌上一跃而下等绝技。东北盛行高跷，并以“辽南高跷”最负盛名，其形式完整，表演规范，开始时先要“搭象”（叠起两层的造型）唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大场变换队形图案，然后分组表演双人对舞、“扑蝴蝶”、“渔翁钓鱼”以及扮演民间小戏等。 少数民族的高跷，演员均着本民族的服饰，表演别具一格。例如：布依族既有双跷、又有单跷（亦称独木跷），两手都持跷端，制作方便，其独木跷尤为儿童所喜爱；白族的“高跷耍马”，演员也是踩着木跷，身着马形道具表演；维吾尔族“双人高跷”，则把民间对舞融入其中，令人耳目一新。 拟鹤舞蹈高跷，音gao qiao均为一音。也称拐子，是由表演者脚踩木跷表演。由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或是站在高处观看，所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。这种活动在山西全省境内流行甚为普遍，是一种群众喜闻乐见的民间文艺活动形式。 高跷技艺性强，形式活泼多样，由于演员踩跷比一般人高，便于远近观赏，而且流动方便无异于活动舞台，因此深受群众喜爱。 虽然它有些危险，但仍然是人们所喜爱的活动之一。 高跷溯源 据历史学家的考证，尧舜时代以鹤为图腾的丹朱氏族，他们在祭礼中要踩着高跷拟鹤跳舞。（见孙作云《说丹朱》）；考古学家认为，甲古文中已有近似踩跷起舞形象的字。（方起东《甲骨文中商代舞蹈》）两者可互相印证。 古文献《山海经》中有关于“长股国”的记述，根据古人的注释，可知“长股国”与踩跷有关。从“长脚人常负长臂人入海中捕鱼也”这一注释中，我们不难想象出脚上绑扎着长木跷，手持长木制成的原始捕鱼工具在浅海中捕鱼的形象。而更令人感兴趣的是，今日居住在广西防城沿海的京族渔民，仍有踩着长木跷在浅海撒网捕鱼的风习。 今人所用的高跷，多为木质，表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上，以便展示技艺；单跷则以双手持木跷的顶端，便于上下，动态风趣。其表演又有“文跷”、“武跷”之分，文跷重扮象与扭逗，武跷则强调个人技巧与绝招，各地高跷，都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。 传承演变山西省内各地的高跷高度不一，高跷低的低至数寸，高的高至七八尺，在山西芮城、新绛等县，高跷的高度达到一丈五尺甚至一丈八尺。平时，高跷以四尺左右的高度为多见。 高跷在山西的延传历史悠久，在晋中一带榆社县出土的北魏石棺上也可看到高跷、杂技的图画，虽然高跷无文字记载，但最迟也应从北魏开始了。在山西表演高跷的行列中，分成文高跷和武高跷两种。文高跷重于扭和踩，武高跷以表演特技为主。 浮山县的武高跷，头跷为指挥，二跷是领队，戏曲人物居中，最后由丑汉压阵。表演首先扭各种场图，然后表演“过仙桥”、“跳桌子”、“跳双凳”、“大劈叉”等各种难度大的动作。 垣曲县境内的胡村一带，高跷主要是表演特技。这里的高跷表演，不但有盍拐、碰拐、背拐、跌叉、跳桌、翻跟斗等技巧动作，而且还有抬二节、抬三节、坐抬、立抬、组合抬等高难度抬法，并能构成“马拉车”、“过天桥”的造型。这个县的高跷，难度最大的是“上虎梯”。 新绛县境内的柏壁村和交口县的双池镇的“扑蝴蝶”，是既有故事情节，又有许多高难度动作的高跷节目。这个节目由三人表演，女青年饰演旦角，挑着蝴蝶前行，男青年饰演小生，持扇扑蝶，小丑摇动拨浪鼓嬉戏追逐，甚为活泼、生动，趣味性很浓。这三人在表演中，有“蹲走”、“跳桌子”、“鹞子翻身”、“越头跳”、“后滚翻”、“单腿跳”等技巧动作。 稷山县和右玉县的“走兽高跷”，是由两人表演的连体高跷。高跷表演者脚绑木跷，腰缚兽皮，前系兽头，上身扮演与之相应的人物，组成一组造型，在乐曲锣鼓声中边舞边前进。 夏县等地的三人合踩的四只跷，四人共绑五只跷的“连腿高跷”，进行表演中要求配合默契，难度是很大的。 在原平、平定、定襄县境内的高跷，边扭秧歌步，边变换队形，然后进行评说和演唱，叫做“高跷秧歌”。在隰县的干家庄，还有在跷腿衔接处拴上个小铃挡的“响铃高跷”表演方式。 山西省境内，高跷表演形式多种多样，五花八门，不拘一格。这些高跷的表演时间，一般都在农历正月十五左右的闹“红火”活动中，高跷是整个活动中的一种表演形式。这种活动内容机动性大，行动比较自如，可以在大场中表演，也可走街串巷。 山东高跷常叠起三层（二三层无跷）扮演戏曲人物，上层人踩在下层人的肩上照常行进。 京津一带的高跷，演员常表演“单脚跳”、“劈叉”、“过障碍”等高难技巧；有的则用单脚表演从四张高桌上一跃而下等绝技。 辽南高跷东北盛行高跷，并以“辽南高跷”最负盛名，其形式完整，表演规范，开始时先要“搭象”（叠起两层的造型）唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大场变换队形图案，然后分组表演双人对舞、“扑蝴蝶”、“渔翁钓鱼”以及扮演民间小戏等。 少数民族的高跷，演员均着本民族的服饰，表演别具一格。例如：布依族既有双跷、又有单跷（亦称独木跷），两手都持跷端，制作方便，其独木跷尤为儿童所喜爱；白族的“高跷耍马”，演员也是踩着木跷，身着马形道具表演；维吾尔族“双人高跷”，则把民间对舞融入其中，令人耳目一新。 高跷的有关记载——古文献《列子.说符篇》记述了一个叫做兰子的人，他为宋元公表演跷技时，小腿上绑着比身体长一倍的两根木棍(跷)，快速地跑跳并向空中循环抛弃七把短剑，五把常在空中，元君看后非常吃惊。这故事说明高跷在魏晋时期已是一种杂技，并有较高的技艺。今出土北魏时期墓碑上的“百戏图”也有当时“乔人”形象，可知高跷历史源流之久远。 豫西高跷高跷在我国流传甚广，但豫西高跷自成一体，种类繁多，精彩骇人。高跷属民间舞蹈的一种形式，艺人们腿绑高跷，在音乐的伴奏下翩翩起舞，舞姿以雄健、惊险为主。仅以道具"跷"而言，分高、中、低"跷"三种。高"跷"达丈余，惊险挺拔，手能触天，多为跷队之领头，低"跷"动作剽悍复杂，花样繁多，一面大旗被跷手舞得哗啦啦直响，而且在跷上还能表演各种节目，如杂技、魔术、地方戏、武术表演等，有强烈的感情色彩，表演起来惊心动魄，多为跷队之主体。而中"跷"既有高"跷"之险又有低"跷"之"花"，为跷队中所不可缺少的部分。在高跷传统之乡，经常组织大规模的表演，尤其是成群结队的儿童脚踩高跷列队演练，煞是好看。 史海钩沉关于高跷的起源，已故历史学家孙作云(公元1912～1978)在他的《说丹朱——中国古代鹤氏族之研究——说高跷戏出于图腾跳舞》一文中，首次提出高跷源于鹤图腾崇拜的论点，并以《山海经》古文献为据：“长股之国在雄常北，被发，一曰长脚”。晋人郭璞注释为：“或曰有乔国，今伎家乔人盖象此身”，清人吴任臣注释为：“乔人，双木续足之戏，今曰xi(同屣)跷”。两种注释都认为长股国人即用木跷扎在脚上的长脚人。《说丹朱》中认为：高跷源于原始图腾信仰、用于宗教祭祀仪式，又从杂技表演演变为扮演戏曲人物的舞蹈形式。尧舜时的丹朱是以鹤为图腾的氏族，高跷戏直接出于古代的鹤图腾氏族的跳舞。近有学者认为，甲骨文中有一字可以解释为“像一个人双脚蹈矩棍而舞”，如果得以成立，至迟商代后期，民间独特的这种踩高跷舞蹈形式就已经问世。这又是源于图腾崇拜的补充。不仅如此，非洲扎伊尔巧克威(tchokwe)部落宗教仪式中，也有踩跷的表演，一名巫师的腿上绑扎着长木跷，徐徐走动，两手缓缓起舞。这当是“图腾崇拜说”“宗教仪式说”的又一佐证。 高跷起源的劳动说，可依据晋人郭璞的另一条注释：长臂国人在赤水之东，身体像常人，但臂长三丈。“或曰，长脚人常负长臂人入海中捕鱼也。”由此联想到，脚长是绑扎着木跷，手长是手中拿着长木制作的捕鱼工具，所描绘的酷似现今居住在广西防城“京族三岛”的京族渔民踩着木跷在浅海中撒网捕鱼的形象。另据1930年代《艺风》杂志记载：“武昌的筷子街和箍笼街，因地位低湿常被水淹，那里的住民每当水淹时，差不多都踩着高跷来往。这又是高跷源于劳动生活记载。 古代儿童用的简单高跷，也称为竹马，青梅竹马的典故就出自这里，两根竹竿下部有脚踏板，儿童脚踩踏板，手扶竹竿行走游戏。 诸艺集粹从杂技向扮戏的演变——高跷不同时代的名称，说明它从杂技表演向扮演戏曲人物的演变。魏晋前后的“乔人”是从图腾崇拜向杂技的过渡，高超的惊人之技艺，虽带有神秘色彩，但已是表演性形式。隋唐时的高跷从叫作“长跷伎”名称中，可知它已是娱乐性表演形式。南宋临安灯节中“踏跷”和“村田乐”“扑蝴蝶”一起出现，说明已成为民间舞蹈。明清文献记载，高跷常与秧歌结合扮演戏曲人物，叫作“高跷秧歌”。如《京都风俗志》载：“秧歌，以数人扮陀头、渔翁、樵夫、渔婆、公子等相，配以腰鼓、手锣、足皆登竖木，谓之'高跷秧歌'”。现在京津一带的高跷多属此类，演员12名，分扮陀头，小二格、渔、樵、耕、读等人物，或扮成《水游传》《白蛇传》《西游记》等戏曲人物。表演又有文、武跷之分，文跷讲究扭、逗，或表演情节简单的小戏。武跷强调个人技巧，如“单腿跳”“扑虎”“劈叉”以及“越障碍”“跳高桌”等。北京房山张谢村名为“登云会”的高跷，其木跷长140厘米，技艺精湛的演员可后屈一腿，只用单跷从四张叠起的高桌上一跃而下。 其他地区的高跷各有所长，所用木跷高低不同，用于技巧表演的多在l米左右，最高的跷可达2米，但多用于走和简单的表演。伴奏乐器有两类，一类如京津高跷，锣鼓四件(腰鼓、手锣各二)，自敲自舞并为全队表演伴奏。另一类用大鼓大钹等打击乐伴奏，音量大，气氛热烈，如河北、山东高跷。山东高跷常叠起三层作惊险表演：最下层的舞者踩跷，共用肩扛起两根长木棍，中层的舞者不踩跷站在木棍上，他们肩上还站着扮演《白蛇传》的三名演员，或是站着一名舞弄小花伞的儿童，最下层的演员还能缓步向前移动。 河南嵩县的“托装”是高跷与“肘阁”相结合的表演形式。所谓“肘阁”，是表演者把一铁制的特殊道具绑扎于身，另把一二名儿童稳扎在道具的上端，犹如用手托起，形成两层或三层的各种戏剧人物造型，名目繁多，如“金钱豹”“丑三打柴”等。该地“托装”的舞者脚下踩着木跷，上面有一二儿童，其表演及道具制作难度之大，可想而知。 在山西晋城泽州西黄头村，也有和嵩县一样的 “托装”，不过那里将其称为“高跷顶桩”，形式何其道具一样。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，高跷经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 《高跷》是一种民间舞蹈，俗称“踏高跷”。瞻岐高跷据传是该镇东坑村人周祖这，在北方当兵时学会后于解放初期传入的。先后在当地庙会、文艺会演和各种庆贺活动中亮相，受到群众的瞩目和好评，现在几乎是家喻户晓了。 所谓的《高跷》，就是表演者站在木制的两根跷棍上，用棉布将双脚与跷棍紧紧绑住后，边行走边表演各种动作。表演者可扮作各类戏剧人物作简单的剧情表演，也可化妆成小丑等角色作滑稽表演。艺高者甚至可以做出翻身、转体、抛接等等各种高难度的花色舞蹈踩踏动作，既惊险又极具观赏性。瞻岐高跷的特点一是高——其跷棍最高可达2米，连人可高达三米五以上；二是舞蹈动作变换化色多——可以踩踏和表演多种花样动作，表演者人数可多可少，可集体表演，也可单人表演；三是服饰精美，形象生动，可随需要扮演各种人物形象（但多以表演古代人物与戏曲人物为主）；四是能伴随着吹打乐或弦乐的演奏节拍进行表演。因为其高，所以在一些大型群众文艺活动中，它就会“鹤立鸡群”，最先为被观者所看到而受瞩目，前几年曾受邀参加过市级表演。 自1950年《高跷》传入至今，它已历经三代人的传承，目前尚有8人会此技艺，但因学习时比较辛苦，且带有一定风险等原因，承传者已趋稀少，尢其是高难动作学习者更少，当地政府计划在学校建立传承基地，以使它不致失传。 |
| 随便看 |
|
百科全书收录4421916条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。