城市雕塑作品城市雕塑（urban sculpture ），立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。

概述

定义

形式

悠久历史

典范

文化内涵(1.历史性 2.人文性 3.地域性 4.时代性 5.启迪性 6.纪念性交流性 7.象征性)

类型(1.纪念性的城市雕塑 2．主题性的城市雕塑 3.装饰性的城市雕塑 4.标志性的城市雕塑 5.展览陈设性的城市雕塑 6.实用功能性的城市雕塑 7.以雕塑为主的的大型艺术综合体)

以雕塑景观确立旅游主题的发展模式(概述 代表性 （1）环境的特定性 （2）材质的永久性 （3）内涵的时代性 （4）观赏者的大众性 （5）视觉条件的特殊性 （6）制作加工的技术 （7）审美的廉顾性。 （8）创作的困难性。)

城市雕塑的技术(一，圆雕 二 ，浮雕与透雕 三，镂雕与链雕 四， 微雕 五，钮雕)

概述

城市雕塑主要是用于城市的装饰和美化。它的出现使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可创作并建立。

定义

它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常严肃和慎重的，一般需要由行政部门如市政厅或国家政府下令，由其下属的有关美术或雕塑的组织具体负责筹划、实施，通过招标或专门邀请某位或某几位雕塑家进行创作完成。作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，如道路、桥梁、广场、车站、码头、戏院、公园、绿地、政府机关等处，它既可以单独存在，又可以与建筑物结合在一起。后者一般是作为建筑物的一部分，如高楼、厅堂等公共建筑上的浮雕装饰，和立于街心或广场上的纪念碑等，因此又需要和建筑师合作完成。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯、文化艺术、各行各业的杰出人物等有关联者皆可创作并建立，有的甚至与此无关者，但能起到美化城市给人以审美价值者也可以采用。优秀的城市雕塑可以被人们视为该城市的市标。

形式

城市雕塑在形式上有圆雕、浮雕，或独立一处，或附属于建筑物；或置于大庭广众之中，或隐于林荫小路之上。在材料上有石雕、水泥、铜雕及其他金属材料。城市雕塑一般都形体高大，气势恢宏，具有纪念意义，但亦有点缀场景，形体较小者。前者多建在广场、车站、政府机关等重要的公共场所，后者多散置于公园、公共绿地、林荫道等处。

悠久历史

城市雕塑在西方具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在中国，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在阿房宫殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的城市雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的城市雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着改革开放和经济、文化的发展，城市雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在城市雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的城市雕塑创作进入了一个新的发展时期。

典范

可查看一些城市的雕塑以便加深理解。如哥本哈根的《美人鱼》、新加坡的《鱼尾狮》、华沙的《美人鱼》、布鲁塞尔的《撒尿小童》、纽约的《自由女神》、罗马的《母狼》、广州的《五羊》、南宁的《五象泉》、珠海的《渔女》、深圳的《拓荒牛》、青岛的《五月的风》、北海的《潮》、哈尔滨的《防洪纪念塔》、杭州的《行云流水》、郑州的《炎黄二帝》、烟台的《月光》、大连的《足球》、海口的《金鳌腾飞》、故宫的《九龙壁》……

北京故宫内的皇极殿前，有一处几乎每个来故宫参观的游人必到的地方——九龙壁。我国现存有三处九龙壁，故宫九龙壁、北海九龙壁和山西大同九龙壁。故宫的九龙壁，是其中最精美的一座，堪称我国古代城市雕塑的典范。

文化内涵

作为文化的构成部分，城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。一些城市中的优秀城雕作品以永久性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中，感受到城市艺术气息和城市的脉搏。

1.历史性

城市雕塑正如我们史书上的插图，记载了不同时代的历史和文明。

历史上不同年代的雕塑都记载不同时期，人们的生活条件，状况与精神追求，看不同时代的雕塑就像读不同年代的教科书，每个时代都给人以不同的思考和借鉴。

任何一座城市都是历史的产物，都有着不同于其他城市的历史传统。而在每一座城市的背后都隐藏着丰厚的人文历史与典故。

2.人文性

任何一个城市，都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。城市的文化氛围在某些程度上决定了其城市雕塑的基本状况。

最典型的例子便是美国首都纽约的自由女神像，她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像，不仅仅是美国独立的象征，更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。

伫立于各个城市的城市雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。

3.地域性

地理位置及周围环境决定了城市雕塑的形式与特征。不同的地域文化和环境背景决定雕塑的内容和形态。比如意大利佛罗伦萨的统治广场宽阔的喷水池，池中央矗立着白色大理石海神像，海神像基座和水池边上还布置着一座青铜铸造的小塑像作陪衬，形成广场的重要景观。

海神像垂直的形象与它背后高耸的建筑角部的线条呼应，这两者结合在一起，如同是这空间的转轴，雕像造成了有趣的视角错觉，因为它明亮的色和自然的形，使人的视线集中，并有助于缓和美第奇宫墙角高而锐利的线条。

4.时代性

每个时代都有其历史的，独特的时代特征。是和当时的经济，文化，宗教，军事，人民的追求分不开的。同时在不同的时代里，艺术的演变与成就也是不一样的。雕塑艺术就是以其独特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。

在丹麦的哥本哈根，1908 年建成的作为城市标志的《杰芬喷泉》，而成为哥本哈根的象征。然而当 1913 年根据安徒生的童话创作而成的《美人鱼》诞生之后，《杰芬喷泉》就逐渐为人们所淡忘了，《美人鱼》逐步代替了《杰芬喷泉》而成为哥本哈根，甚至是丹麦的标志了。

5.启迪性

从对雕塑的观围，想像出雕塑师当时的思想活动，给人以无限的遐想，在有限的空间内，塑造人们精神的无限空间。

黑格尔认为：雕刻与建筑一样，是“就建筑单纯的感性物质的东西按照它的物质的占空间大形式来塑造形象。”“雕刻则把精神本身(这种自觉的目的性和独立自足性)表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体形象,而且使精神和肉体这两方面作为不可分割的整体而呈现于观照者的眼前。”

6.纪念性交流性

纪年性是城市雕塑传播文化的一个重要方式，通过对历史事件，人物的刻画与表现，重现了当时的历史的英雄人物及时代精神。

交流性是使人产生亲近感，还起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。通过不同类型，不同区域雕塑的展现可以起到文化交流，和人际交流的作用。

我国最长的城市雕塑群——《舜耕》在浙江省上虞市建成。这座长 65 米、宽 6 米、最高处 26.4 米的巨型大象雕塑群占地 25 亩，由我国著名美术家韩美林构思，并组织助手在 11000 吨花岗岩石材中雕制而成。史载，与黄帝齐名的我国远古“五帝”之一的大舜最后在浙江上虞居住，披星戴月“躬耕畎田”不已。大象感其恩德，远道前来助其耕地。雕塑的建成，引来了大量的游客，给城市文化交流和经济交流，带来了很多机会。

7.象征性

每个城市都有其自身的文化与历史背景，城市雕塑则是以其雕塑的内容和形式，体现了其所在城市及所在环境的特征。如美国的自由女神像，只要我们一提到自由女神，马上会联想到美国。是雕塑的特定的文化和时代背景－即美国的独立战争的胜利，使自由女神成为美国的标志。

类型

城市中的室内外雕塑以及城市外的纪念地、游览区、陵墓、桥梁、交通干线，以及商场、宾馆等公共场所的大型室内外雕塑都属于城市雕塑，也可以称之为“公共雕塑”。在日本和美国等国家，还称之为景观雕塑、环境雕塑。

城市雕塑从另一个侧面反映了某一个地区的经济发展以及文化发展领域。世界各地的商业街区、企业区、居民社区、旅游风景区、机场、码头等等，各种雕塑景观调节着建筑空间的气氛。除了一定数量的大型纪念性雕塑外，更多的是中小型的城市雕塑，它们位于城市的各个部位，一部分雕塑景观具有一定的纪念意义，但多数的雕塑景观是独具魅力的创作。它们从各个方面反映着城市的文化精神世界。

1.纪念性的城市雕塑

纪念性雕塑景观是城市雕塑景观的骨干和代表，是各国度、各时代不可或缺的，是历史的化身和体现。他们表彰和讴歌着那些在历史上对国家和民族做出重大贡献和业绩的人物，铭刻和纪念那些在历史上有重大影响的事件。

从内涵上，表达了当时的统治阶层的观念和思想，渗透着时代的气息和脉搏。

他们往往占据着重要的位置，比如城市中最主要的广场或是预备纪念的对象有关的地方。而且还有进行纪念性公众活动的足够空间。

2．主题性的城市雕塑

主体性的城市雕塑主要反映历史和时代的潮流、人民的理想和愿望。它们往往以形象的语言，用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题。

它们也有很丰富的思想内涵，比较大的体量，也需要在所处的环境空间中占据显要的甚至主导的位置，发挥统率和聚焦的作用。

如横店红军长征博览城是迄今为止全国规模最大的、以红军长征为主题的特大型综合性景观。总投资达数亿元，总占地面积近万亩。红军长征博览城由红军长征主题公园、国防科技教育园、民兵（青少年）军事训练基地三大部分组成。

长征主题公园建有血战湘江、突破乌江、四渡赤水、遵义会议、巧渡金沙江、强渡大渡河、飞夺泸定桥以及红军长征途中的雪山、草地等40余处反映长征中的重要会议、重大事件和重大战役的景点。也是主题性雕塑景观设计运用最为经典的。

横店红军长征博览城已被命名为全国青少年国防教育活动基地、国防宣传教育基地和青少年爱国主义教育示范基地。

3.装饰性的城市雕塑

城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性的作品。这类作品并不刻意要求有特定的主题和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。

装饰性的城市雕塑，题材内容可以广泛构思，情调可以轻松活泼，风格可以自由多样。它们的尺度可大可小，大部分都从属于环境和建筑，成为整体环境中的点缀和亮点。

如情趣雕塑景观设计巧妙的被应用于各种环境中，给人奇妙的感受。这些趣味横生的雕塑景观设计，巧妙地和环境融为一体，以雕塑的形式带来无数遐想。也给一些本不具备趣味性以及文化内涵的环境以新的、更高的文化艺术气息。在旅游发展过程中，情趣雕塑景观设计经常被应用，往往这些独特的雕塑景观设计作品给旅游环境增添了亮丽的色彩和文化内涵。

4.标志性的城市雕塑

标志性的城市雕塑作品发挥了说明性的功能，树起了形象的标志，有的含蓄生动，寓意深远，形象优美，鲜明易懂，雅俗共赏，成了城市景观中的重要部分。

布鲁塞尔的标志雕塑《撒尿的男孩》实在是小得不起眼的雕塑，如果没有导游的指引，一个外来人要找到它真的很困难，但是，它的名气却很大，如果没有看到它，就好像没有到过布鲁塞尔一样。原因是这个雕塑背后有个关于这个小孩子撒尿救了全城人的故事。讲述了罗马城来历的故事。因而《撒尿的男孩》成了布鲁塞尔的标志

5.展览陈设性的城市雕塑

这种在室外布置雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同。而是把各类雕塑作品如同展览陈设那样布置起来，让公众集中观赏多种多样的优秀雕塑作品。也有的是全部为一位作者的作品，围绕一个专题，经严格的总体设计构成的。

6.实用功能性的城市雕塑

20 世纪中叶以来，出现了一些雕塑性的建筑。如好似片片白帆的悉尼歌剧院、宛如开放的莲花的印度巴赫伊莲花教堂、放大一万倍的铁分子模型的比利时布鲁塞尔国际博览会原子球餐厅…….直到欧美街头常见的设计成花车的小卖部和书亭，都可以说成是这类雕塑建筑的延伸和发展。

7.以雕塑为主的的大型艺术综合体

在人类文明史上，古代艺术家已多次很有经验的运用包括建筑、园林、雕塑、绘画、文学等多种形式，使这些人文环境空间传达出更为丰富的思想内涵，表现出更为强烈的艺术魅力。

这些作品总体布局严谨周密，场面宏大，调动了雕塑、建筑、园林、音乐、绘画、文物陈列、电影幻灯、火炬灯光、水景灯光等多种艺术手段，围绕共同主题，各自发挥独特的形象语言，组成层层展开的序列空间，从视觉和听觉多角度强化渲染，全方位地交织影响着观者的各种感官。多层次全过程的由感性到理性，充分展开的广度与不断开掘的深度，把人们深深导入特定的意境和心绪之中，随之而升华为对事件的全面而深刻的理解，与此同时，人们又经历了一次审美的完整过程。以雕塑为主体的大型艺术综合体的功能性质主要是纪念性的教化效应。

以雕塑景观确立旅游主题的发展模式

概述

在旅游发展过程中，雕塑景观早已存在。国内秦兵马俑、十三陵神道、敦煌石窟等等一直吸引着海内外的大量游客，近几年建设的北京石景山国际雕塑公园、密云法制公园、长春雕塑公园、华侨城雕塑公园一批城市主题公园也在吸引着来自各方面的游客。

国外的主题雕塑公园如维格兰雕塑公园、西雅图奥运雕塑公园、韩国性爱雕塑公园等等也吸引着众多游客前往。

在这里对在旅游发展中运用得比较好的主题雕塑公园以及雕塑类旅游区进行分类，寻找其中的共性和差异，为旅游发展中雕塑景观的应用提供借鉴。

代表性

一． 以石窟石刻为代表的遗产类雕塑

在中国古代雕塑中，石窟寺和摩崖石刻与造像,要算是最为突出的一部分了，而且其体量之大，内容之丰富，更是一些宫殿、坛庙、寺观中之所不及。因而它们之中很多都被公布为国家重点文物保护单位，敦煌、云冈、龙门三大石窟和大足石刻等已先后被列入了世界文化遗产的名录，在其他风景名胜区被列入世界遗产的也有不少，如泰山,武夷山等等都有重要的石刻与造像。

1. 莫高窟，位于甘肃省的敦煌市，是随着丝绸之路的兴衰而兴衰的。

2. 云岗石窟，位于山西省大同市。现正准备申办“世界文化遗产”。

3. 龙门石窟，位于河南省洛阳市。

莫高窟以壁画和泥塑为主，云岗石窟和龙门石窟以石刻为主。

除了这三大石窟外，我国比较著名的石窟和石刻还有：

4. 麦积山石窟，位于甘肃省天水市。

5. 大足石刻，位于重庆大足，有晚唐起摩崖造像五万多个。

6. 克孜尔千佛洞，位于新疆拜城克孜尔镇，约开建于公元三世纪，以74窟尚存的精美壁画著称于世，有“戈壁明珠”之称。

7. 乐山大佛，位于四川乐山市，是唐代依山岩凿成的一尊弥勒坐像，通高70.7米，是世界上最大的石刻佛像。大佛的一个脚趾盖上可以同时站立9个人。

8. 须弥山石窟，位于宁夏固原县城西北50公里处，我国十大石窟之一。

二． 以雕塑对环境进行烘托，提升景观吸引力。

愚自乐园位于中国南部风景如画的桂林雁山区大埠乡，致力于推展当代艺术，是来自世界各地的艺术家和艺术爱好者汇聚交流、激情创作的天堂。1997年至今，愚自乐园共举办了11届国际雕塑创作营活动，近47个国家和地区的140多位优秀雕塑家参与，创作了近两百件大型的户外作品，供游人观览品赏。 “愚人杯”艺术奖、专案创作、驻园创作、委托创作、展览推广、艺术夏令营、IART艺术课程，丰富而多元的艺文活动与国际交流，成就了愚自乐园与众不同的核心特色。创作坊内，设置了石雕、铸铜、版画、陶艺、木雕、琉璃六大工作室，拥有专业的设备，技艺精湛的助手，经验独到的培训师，满足不同层次的创作与学习需求。

坐拥八千亩山水奇景，集艺术创作、展览、交流、会议、培训、休闲于一体，以其绝美的自然风光和浓郁独特的艺术氛围成为世界顶级的创作基地与度假胜地。2003年,愚自乐园被评为国家级AAAA景区；2004年，被中央文化部授予“全国文化产业示范基地”称号。

三． 以雕塑形象地再现，重现历史事件，形成吸引力。

诺亚方舟雕塑公园，对于孩童来说诺亚用一只飘浮的船拯救了洪水下挣扎的各种生灵的神话的确非常吸引人。

在耶路撒冷建造的这座主题公园迎合了孩子们的口味。在这座公园的建造上，雕塑家站在孩子们的角度，创造了一个充满幻想的动感彩色世界，孩子们可以在这里嬉戏追逐。

雕塑景观设计在这里发挥得淋漓尽致，整个园区用雕塑景观设计以动画、卡通的形式再现了诺亚方舟的情景，在运用雕塑景观设计的同时，增强了园内活泼、自由的气氛。可以说，诺亚方舟的雕塑景观设计运用使得一块平凡没有朝气的区域充满了文化内涵，正是由于雕塑景观设计，才使得这里具备了独特的吸引力。

四．以雕塑作品为吸引物的艺术综合体

在挪威首都奥斯陆市内，有一个叫维格兰的雕塑公园。雕塑家古斯塔夫?维格兰用20年的时间，创作了192座雕塑。

这个公园占地480亩，是免费向游人开放的。公园里有192座雕刻艺术品，全都是一个叫古斯塔夫?维格兰的雕塑家独立完成的。

公园里最吸引人的是那些处处可见的反映了人类共同情感的雕像:刚分娩的婴儿、手拉手的青年男女、夫妻间的示爱和争吵...一组组雕塑向人们展示了人类生活的各个方面，我们甚至从中看到了自己的身影。

维格兰雕塑公园，是以雕塑景观设计作为标志性吸引物的成功地艺术综合体。在这里汇集的一个人的作品成为公园的独特品质。从而能够形成一个以雕塑景观为主体的旅游环境。其实雕塑也可以雕刻在一些公路的墙上，因为这样更能体现一个城市的美丽更能体现一个城市的文化，比如说我们重庆雕塑这一块也做得很好。现在重庆有很多地方的公路二边都刻有很多的雕塑看起来非常的漂亮。

城市雕塑的审美特点：　作为造型艺术中雕塑艺术的特殊品种，城市雕塑艺术有其独特的一系列审美特点。从这些特点出发，影响到构思、构图、艺术处理等反方方面面。因此，在研究许多具体问题之前，必须讨论城市雕塑艺术的审美特点。

（1）环境的特定性

这是城市雕塑的首要特点。作品是为特定的位置创作的一般不能轻易移动变位。它只追求不置在特定环境中的艺术效果，不必要求去适应各种不同的位置。它必须结合于相应的特定场所的空间结构、性质功能、情调氛围以及尺度比例，从而以环境紧密地构成有机的整体。 诚然，也有的情况是作品先产生，而后选择环境。有的是同时进行设计。不管什么情况，都必须把二者作为一个整体来考虑。许多城市雕塑之所以失败，是在于工作中的效果与在室外环境中的效果出现大的误差，往往不是雕塑本身的缺点，而是因为与环境的关系没处理好。无怪乎德国美学家黑格尔在看到他的一位雕塑家朋友的作品在工作室内和在室外环境的两种艺术效果时，感慨地说：“艺术家不应先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位”这就是城市雕塑的作者该具备的环境意识

（2）材质的永久性

由于城市雕塑作品要在室外长期存放，决定了其使用的材质必须是能经风耐寒的硬质材料。从城市雕塑的起源和功能上可以看出，人们正是着眼于他的永久性。物质材料的永久性用于承载所表达的思想观念的永久性，也保证了艺术形象的永久性。城市雕塑作品一方面固然是为当代所建，但另方面客观上也是为了千百年后的后代而制作，在遥远的未来仍将发挥作品的艺术感染力。许许多多优秀的古代雕塑能保存至今，抵抗住了自然和岁月的销蚀，也正是由于这一点。可惜有许多作品却因人为的因素，如战乱、社会政权的更迭和政治的动荡而毁于一旦。

（3）内涵的时代性

由于有相对的永久性，城市雕塑常用于表现一些纪念性的重大主题和题材，用于表现与社会有着紧密联系的思想观念。从而打上深深的时代印记，具有鲜明的时代性。由此构成一部形象化的历史。透过历史上积累下来的许多优秀的城市雕塑作品，可深深感受到时代潮流的世事沧桑。 有一些城市雕塑作品，虽然不是政治性很强的题材，但却因其形象有独特的感染力而居备了强烈的时代感。以“工农商学兵、农林牧副鱼”为题材的北京全国农业展览馆门前群像，构思并未被题材所局限，没有高诚拼奏罗列的作品，塑造出了朝气蓬勃，势不可挡的气魄和从容豪迈的形象，有着新中国成立初期的鲜明时代特色。而曾获首届全国体育美展特等奖，首届全国城市雕塑评奖最佳奖和国际奥委会“体育与艺术”奖的《走向世界》，表现的是竞走女运动员的体育题材，但却正是20世纪80年代开放了的中国大步走向世界的坚毅形象的象征。

（4）观赏者的大众性

城市雕塑是安置在室外的，绝大部分是公共空间。所以它不是为某一特定阶层准备的沙龙文化，而是街头的大众文化。他面对的是部分阶层，部分民族，不同年龄，不同文化程度的千百万群众。因之，具有非常广泛的群众性。要使作品能机动群众的心灵，虽然不能要求上观众都百分之百地理解，也应让观者有深浅程度不同的感受。这里就提出了一个公众和社区参与的问题，美国等国在公共艺术建设的具体措施中，有相应的听证会等手段。这样可施工中不但是被动的接受者，而能积极地表达自己的意愿，进一步与艺术作品达到情感上的融合。以尽可能避免发生如同事件。当然也应同时廉顾当前与长远，具有对群众审美的引导性。现代艺术家创作过程中普遍存在的过分强调主观意识，应加以适当的控制。

（5）视觉条件的特殊性

城市雕塑的特定位置决定了特定的视距和视角。如有的作品只能从远处，而不能从紧距离观看；有的作品位于高处，不能有平时的视角。这时，必须考虑特殊的艺术处理，视差、变形，某些部位的拉长和缩短，某些部位的强调和减弱......某些特定的背景也影响到作品的艺术处理。 于室内作品较稳定的光照不同，城市雕塑作品的光照条件要复杂得多。一年四季阳光的射角，晴与阴、昼与夜、早午晚、晨与夕阳，光线都有明显的变化。城市雕塑作品要经受多变光线的照射。　从愿看到近观，从平视到仰视，从正面和北面，从左到右，随着视角的变化，在观看过程中时间中，将展开不同画面。从整体到细部，不同侧面地观看引导观众围绕欣赏（尤其是群像构图），将形成序列化的长卷。结合不同的背景组成许多富有表现力的画面。

（6）制作加工的技术

由于规模宏大和牵涉到诸多领域，许多大型、以至巨型的城市雕塑作品的事实是一项复杂的工程，远不是雕塑家本身的力量所能完成的，而必须综合多方面的工程技术力量，从而与社会上产力的发展、新技术、新材料的应用产生了紧密的联系。 回顾历史上的每一中城市雕塑新材料的应用如:青铜、琉璃、混泥土、不锈钢、合成材料、铝合金、钛合金等等，无不是随着生产力的进展而实现的。一些超大型的作品，如《自由女神》和《工人与女庄员》的加工防大制作骨架，都是由于工程技术专家的参与而顺利解决的。　城市雕塑的工艺加工制作对作品的艺术表现是极其重要的。我国城市雕塑创作面临的困难之一，就是缺乏高水平的雕塑加工部门和专业人员。较好的设计和塑造，因加工的粗制而使艺术大大受损的情况是屡不见鲜的。至于一些科技含量较高的现代城市雕塑作品，更离不开电子、机械、化工等各领域专业人员的通力合作。所以城市雕塑可以说是艺术与科技、工程的综合。

（7）审美的廉顾性。

城市雕塑是投资较大，又为公众注目的项目。因此，必然受到各方面的干涉，首先是投资方面对内容和形式，都会提出许多要求，有时甚至是不合理和荒唐的要求，从而使艺术家的创作受到多方面的制约。多少次曾砍掉了优秀的设计方案，而选择了平庸之作。19世纪末，罗丹花费7年心血，无数次的推敲，才创作出的杰作《巴尔扎克》纪念像，却被法国作家协会所拒绝，并受到嘲笑和攻击，就是典型一例。这就决定了城市雕塑作者们总是处在一种走钢丝的状态。既要实现创作意图，又要能使之付诸实施。有的情况下，要作出违心的修改，又是不能不拒绝过于荒缪的要求。自古以来，我们的先辈们就曾为直苦恼过。这就是城市雕塑作者们的永恒难题。在遇到方方面面的意见和要求时，在深思熟虑之后，一方面要适当尊重对方的意图，另方面又不能过于迁就讨好。必须以艺术质量为前提，从艺术规律出发，加以说服和提高。一方面要引导社会审美水平（包括投资方）提高，另方面又不能过分超前，而力求成为廉顾双方，适度超前的作品。但如确系有突破性的构想和设计，不能被接受，作者还是应该有坚定的信念而加以坚持。前述的《巴尔扎克》纪念像被拒绝后，罗丹愤而收回，并退回一万法郎的订金。终于在40年之后，被铸为铜像，屹立在巴黎街头。

（8）创作的困难性。

城市雕塑作品由于所出室外空间而具有宏大的尺度，加上材质的永久性，跨越时代的巨大幅度，内涵的深广，选择位置的险要，而居备非凡的感染力。能造成精神的震撼，心灵的激荡，从而成为造型艺术中最为激动人心、影响最深远的品种。同时，也是客观限制最多，要求最严，创作难度最大的一个品种。但是，反过来说，搞城市雕塑虽然不如搞室内陈设性作品那么自由，可是却逼迫作者在有限的活动范围中去寻找和探求适合的突破口。在经历了创作的甘苦之后，柳暗花明，绝处逢生，一件富有新意的好作品就诞生了。正是“众里寻他千百度”蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

城市雕塑的技术

一，圆雕

圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。

圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。

随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。

二 ，浮雕与透雕

浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它与圆雕最大的区别是，浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”，后方位或贴在石料上，或根据石料层情况简略雕刻。要凸起物像，自然要铲去非物像的部分，如果铲去非物像部分的深度浅，那凸起的物像就也浅，这样的雕作就称为浅浮雕，反之则称为高浮雕。高浮雕比较接近圆雕。

浮雕在我国有着悠久的历史，是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。

寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比，悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。

浮雕的选材十分讲究石料的色阶分明和石面宽大平整，因此最好选择色层分明薄形石料，利用外层石色雕刻景物，以里层石色作为衬底，形成自然套色。有两层色阶者，可以利用上层石色进行雕刻，下层作为衬底，或在衬底上刻薄意，犹如浮雕与壁画交相辉映。色阶有多层次的，可以用来雕刻高浮雕作品，这样，艺效果就更加理想。

在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部或全部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都高产有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。

三，镂雕与链雕

镂雕和链雕是圆雕相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。

镂雕也称镂空，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分保留下来。基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用妯方向的方法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是”先外后内“，待外层景物及其他衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。

链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法，该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为石质不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断石毁。

链雕对石材的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的寿山石比较合适。在相石构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过裂纹与砂格。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。

脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环，还要用”可回性打样膏“加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。

四， 微雕

微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周在的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。

篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之地，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便也开始出现。清初杨璇、雕彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔刻划上自己姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。

到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。

微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能要刻10多个汉字。其次，微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。第三，要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”。第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。

微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫越精，价值也越高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很深的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辨认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。

五，钮雕

钮雕是专指在印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物，如：螭、狮、龙、虎、辟邪、饕餮等，因此，钮雕也称为“兽钮”。

钮雕的历史是和印章连在一起的，有印才有钮。据有关历史考证，最早的印章始于周朝，距今已有三千多年。最初的印章是权力和地位象征，是王侯将相、达达显贵的专用品。最初的印钮也十分简单、纯朴，只是在印章上方钻一小孔，用来穿强系结以便携带，因此印钮也称“印鼻子”。随着历史的不断向前发展，印章在材料和钮饰上，根据使用者不同的权位和官衔，出现了严格的等级制度。如秦时的官印，除了用金、银、铜等质料原不同来区别官爵的高低外，还在印钮的装饰上加以区别。到了汉代，皇帝用玉玺虎钮，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右将军则用金印龟钮，傣禄二千石的官，则用铜印象钮......此后，历代王朝，上至君王下至各品官员所用印钮，以职位高低，多为螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、鸟、鳌、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其他动物。