【名称】莉丽丝夫人

【类别】油画 、 名画

【年代】作于１９世纪８０年代

【作者】但丁·罗赛蒂

【规格】９５.２×８１.４厘米

【属地】现藏美国威尔明顿市美术协会

【简介】

富有诗人气质的拉斐尔前派画家罗赛蒂，一生中有大量油画是以他的妻子伊丽莎白·希达尔的容貌为蓝本的。希达尔的美貌确实使协会的画家们赞赏不已。罗赛蒂在１８５０～ １８６２年作的《保罗与弗朗切斯卡》（题材取自但丁《神曲》的《地狱篇》，讲的是一对被骗的情侣，弗朗切斯卡与小叔子保罗因私通而被宗教法庭定为"犯罪"并被处死的故事）、《朗赛罗与居妮佛在亚瑟王的墓中》（题材源自中世纪传奇，骑士朗赛罗与亚瑟王之妻恋爱的故事）、《但丁在贝娅特丽丝死去时所做的梦》、《贾拉哈先生在毁坏了的教堂内》、《卢克丽霞·鲍吉娅》（源出古罗马历史学家李维的著作，写一宁死不受辱的贞洁妇女卢克丽霞的事迹）、《抹大拉·马利亚》和《圣乔治与莎布拉公主的婚礼》等画，都是依照他的妻子希达尔的容貌画成的。特别在最后一幅画上，穿着金色甲胄的漂亮的圣乔治怀里抱着的莎布拉公主，一个披着长发，有一张苍白的面容的女人，就是以其妻子为模特儿的。这段时期正是罗赛蒂的油画创作的全盛时期。

希达尔去世后，画家除了那一幅《贝娅塔·贝娅特丽丝》杰作之外，几乎无时无刻不在思念着妻子。后来在许多作品上，为了满足上层人物的趣味，也常常直接按他心中想念的妻子作蓝本，明显违背了他原先的艺术准则，把再现自己妻子的容貌作为一种理想的妇女头像，如他的《我的爱人》一画，作为艺术创作的"典型"。罗赛蒂有一幅作于１８７１～１８８７年间的油画《受天赐福的闺女》，描写一个已故少女倦怠地在天国的阳台上俯视着尚在人间的情人，实际上是他怀念妻子的写照。这些出于个人相思而作的女人形象几乎成了他艺术创作的定型模式。这种模式的特征是：一张苍白而又轮廓分明的秀脸，充满性感的厚嘴唇，细长的脖子，带有感伤情调的表情。最典型的画例有《梦娜·芬娜》（作于１８６６年）、《白日梦》（１８８０年作）、《皮亚德·托洛美》（１８８１年作）与这一幅《莉丽丝夫人》。

在这幅画上，莉丽丝夫人有一头象一团火那样浓密的金发和修长的脖子。她手持小镜子在无精打采地梳妆着。据宗教传说，莉丽丝是亚当的前妻，后因背叛丈夫，成为诱惑青年人的魔女。画家仅取其名，表现的是一个富有魅力的美人形象。她坐在花园中一张安乐椅上，肩胸敞开，白皙的皮肤给人以性的诱惑。白色的衣裙上放着一圈花冠。殷红的头带套在她的左手上，在白裙上面分外显眼，色彩的构思无不在烘托这个女人的娇艳气氛。这个颓唐、疲惫、精神抑郁的女人的形象是罗赛蒂在８０年代后所创作的一系列以其妻子为蓝本的肖像作品之一，它们都具有这种舒展女人性感美的特点。

罗赛蒂为其妻子写过许多诗稿。若干年后，他受到好友Ａ·斯温伯纳和美国画家惠斯勒的影响，想凭记忆把这些诗篇重新写出来。后经家属同意，于１８６９年开棺取出他的全部诗稿，并于１８７０年以《诗集》为题刊行于世，受到读者的注意。但遭到评论家Ｒ·布坎南的批评，说他写的是"肉体派的诗"。诗人罗赛蒂也起而反击，此是后话。后于１８８１年出版修订了这本《诗集》，同时又发表了《民谣及十四行诗集》，以强烈的悲剧性笔调描写男女间的爱情。其中最著名的是他的十四行组诗《生命之屋》。他在诗与画上都被后人所重视。根据罗赛蒂的诗与画的情调，有的研究者说他是没落艺术的象征。总之，画家过于沉溺在丧妻之痛中，以致影响了他的艺术光彩。他于１８７０年为自己写过一段《铭文》：“瞧着我的脸，我的名字或许已变得更伟大了，可我还是要说，不必了，太晚了，永别了！"尽管有这些不足，罗赛蒂在绘画上的贡献在英国画史上仍是不可忽视的。１８８２年４月１０日，罗赛蒂在巴钦托·恩希疗养地一间农村茅舍里结束了他孤独的生命。

此画作于１９世纪８０年代，尺寸有９５.２×８１.４厘米，现藏美国威尔明顿市美术协会内，归班克罗夫特（Ｂａｎｃｒｏｆｔ）收藏。