枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，酷爱意大利美术的法国国王弗朗索瓦一世，决定将巴黎郊区原来那幢中世纪样的猎苑居宅扩建为一套豪华的宫殿——枫丹白露宫。为此，来自意大利的样式主义画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个很强的艺术流派。枫丹白露派在造型上注重线性韵味，追求技巧完美，具有浓厚的贵族化气息。在宫殿的庭园和室内装饰方面，他们受样式主义风格的影响，与众不同地用离奇的人像柱饰或者粗琢的石料墙、泥灰雕塑作点缀，表现出与意大利盛期文艺复兴理想迥然不同的风格。对北欧各国的美术发展有一定的影响

到巴黎的艺术爱好者都以游览枫丹白露为平生快事。的确，这处名胜融自然风光、建筑、绘画、装饰为一体，令人目不暇接，堪称欧洲艺术的一颗明珠。“枫丹白露”的法文原意为“丽水泉仙女”，清爽神秘的色彩要归功于中国翻译家的天才。覆盖于白沙土质丘陵之上的这片茂密森林，距巴黎仅30公里，奇形怪状的巨石和静谧沉郁的沼泽点缀其间，成为郊游。攀登、垂钓、狩猎的极佳场所。它自然也吸引了无数艺术家，如罗、库尔贝、米莱、莫奈等伟大画家都曾到过这里。枫丹白露画派就是诞生在这里的著名画派之一。

16世纪从法王弗朗西斯一世统治时期（15151547）开始，法国宫廷更加热衷于提高意大利人文主义文化，聘请意大利和佛兰德斯美术家到法国工作。16世纪初意大利画家达·芬奇和萨多曾先后为法国宫廷服务。自30年代开始，意大利样式主义画家罗索和普里马蒂乔等受聘来法国参与枫丹白露国王行宫的设计工作，绘制了大量宫廷壁画，从而以他们为中心，形成了盛极一时的枫丹白露美术流派。

枫丹白露派对法国美术发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们显然更多地追求典雅的装饰趣味，而忽视深刻思想内容的表现。

古赞父子是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。老古赞的代表作《潘朵拉魔瓶前的夏娃》有出色的想象力，把从来都以狼狈而逃的形象出现的人类祖先画成安详高雅的女神模样，可惜的是那侧卧的女人体实在不能不令人想到提香的力作《乌尔宾诺的维纳斯》。小古赞的《最后的审判》更是对西斯廷祭坛画的刻意模仿。不可否认，这两位画家在处理人物与景致的关系和纷乱复杂的场面已经得心应手，较之意大利画家也并不逊色，但是，缺少自己民族个性的作品势必在岁月的考验中失去光彩，他们与文艺复兴最杰同的代表们也终究不可同日而语。