| 词条 | 朱雨泽 |
| 释义 | 朱雨泽、道号玄云子、1962年生于北京、1982年就读于中央美术学院一年、1986年毕业于日本东京大学造型艺术系。 2005年全国书法美术金鼎奖大奖赛铜奖 2005年第五界当代中国山水画大奖赛创新奖 北京华光书画院副院长。 《中外画刊》副主编 中国抽象艺术联盟秘书长 德国杜塞尔多夫艺术学院客座教授 个人履历2011年参加《2011年法国卢浮宫----首届中国艺术作品邀请展》 2011年参加《中国抽象艺术名家展》，北京2010年参加《第七届中韩（梧州）国际艺术展》 2010年在中国宋庄组织《首届中国抽象艺术家年会及交流展》 2010年发起并组织(中国抽象艺术联盟) 2009年策划并组织《首届中国抽象艺术网络大展》 2008年参加在中国国家画院举办的《21世纪水墨学术展》 2008年北京黑桥美术馆《圆融与融合》 中国当代抽象艺术五人展 2007年 学术论文 《水墨的沉思》获第十届世界华人艺术会国际艺术金奖 2007年第十届世界华人艺术大会中《水墨的沉思》获国际艺术金奖。 2007年首届道家书画艺术交流展特等奖 2006年参加“当代中国书画邀请展”在北京荣宝斋展出 2005年全国书法美术金鼎奖大奖赛铜奖 2005年第五届当代中国山水画大奖赛创新奖 2004年中国书画艺术北京邀请展特等奖 1997-2002年潜心研究水墨新技法和水墨艺术视觉图式 1996年美国旧金山博文阁举办个人水墨抽象作品展 1995年韩国汉城孔画廊举办个人水墨作品展 1994年日本大坂现代艺术馆举办“水墨的彼岸”个人画展 1993年德国卡塞尔Stellwerk画廊举办抽象艺术作品展 1992年巴黎NEOTU设计画廊举办个人画展 1991年德国杜塞尔多夫艺术学院研究美术史、艺术理论 1988年日本富冈美术馆参加亚洲艺术双年展 1987年日本东京西武画廊举办“守望水墨”个人作品展 绘画风格朱雨泽的油彩作品对色彩的使用可谓神秘，这种神秘的色彩构成，营造出了画面各处的微妙差异，强化了 色彩生成的和谐效果和动态的质感，同时表现出阴暗关系和光感等艺术语言因素。朱雨泽用抽象化的效果绘制的画面有意象的联想，给人以“入定”和“参禅”的感悟。朱雨泽的作品虽是抽象的，但有表意的深度，有诗性的语言和艺术表现形式，更有浪漫的色彩与黑白灰的神秘。朱雨泽的新水墨作品有种超现实自然的感觉，就做画过程和形式而言，与其说是主观意图的作品，不如说是“偶然性作用”造就的。但这种偶然性被朱雨泽先生无数次实践之后成为了必然，更好的调整把握材料的同时，或是渗散，或是洇透，充分利用偶然性，用艺术家特有的真诚与天地对话，营造天人合一的和谐环境。朱雨泽先生的画不是依从于偶然冲动和行为的，偶然的效果，通过艺术家的反复实践所呈现的画面，将偶然变成出艺术效果的一种必然。这种偶然性所完成的造型，是绝对造型，这才是彻底的绘画，集天成的因素加画家的艺术加工。 评价随着全球工业化进程与城市化的发展，人类的自然空间和心理空间已越来越窄，特别是当下的中国，城乡二元差异表现在艺术与文化层面的冲突，中国的工业化与西方的后工业化产生的差异对艺术观念和艺术实践的影响，中国传统文化与西方现代文明的差异对艺术的影响交织在一起。在这一混杂期里有思想的艺术家都在思考、都在用自己的艺术形式探索，其实朱雨泽先生也是从传统绘画中走出来并超越现代艺术。而且始终未停止他的艺术探索，继续前进着，朱雨泽先生对新自然主义绘画始终不渝，他近年来的艺术作品画面和谐而深沉，他的作品自然浑成整个被诗意化的色彩控制，消除画面上人为做作的状态，放纵颜料遵循自然规律或是倾泻或是凝固，有干湿变化，任由蔓延的色彩留下时空变换的印痕，留下心灵与天道的交融，或许这色彩就是画面上正在孕育生长的生命并欣然生长着，在这生长的过程中有雨泽先生的呵护，但这种呵护被“藏匿”了，这也许就是道哲学所谓的“藏为”。这种非写实性的梦幻般的色彩汇成的愉悦，以及由充满了这种喜悦的神秘所构成的奇异世界，恰似“第二自然”一般，这就是朱雨泽的艺术创新。 朱雨泽先生的油彩作品对色彩的使用可谓神秘，这种神秘的色彩构成，营造出了画面各处的微妙差异，强化了色彩生成的和谐效果和动态的质感，同时表现出阴暗关系和光感等艺术语言因素。朱雨泽先生用抽象化的效果绘制的画面有意象的联想，给人以“入定”和“参禅”的感悟。雨泽先生的作品虽是抽象的，但有表意的深度，有诗性的语言和艺术表现形式，更有浪漫的色彩与黑白灰的神秘。 朱雨泽先生的新水墨作品有种超现实自然的感觉，就做画过程和形式而言，与其说是主观意图的作品，不如说是“偶然性作用”造就的。但这种偶然性被朱雨泽先生无数次实践之后成为了必然，更好的调整把握材料的同时，或是渗散，或是洇透，充分利用偶然性，用艺术家特有的真诚与天地对话，营造天人合一的和谐环境。朱雨泽先生的画不是依从于偶然冲动和行为的，偶然的效果，通过艺术家的反复实践所呈现的画面，将偶然变成出艺术效果的一种必然。这种偶然性所完成的造型，是绝对造型，这才是彻底的绘画，集天成的因素加画家的艺术加工。 朱雨泽先生的绘画，给人一种和谐和自然美，它蕴涵着与自然的和谐，与社会的和谐，与艺术家自我的和谐。其实这也就是道之和谐。几年前雨泽先生曾向我谈到一位在当今欧美影响很大的哲学家。托马斯*门罗先生（Thomas Munro,1897~1974），美国著名美学家，早年就读于哥伦比亚大学哲学系，为杜威的学生，深受杜威实用主义与自然主义哲学的影响。门罗所主张的是新自然主义。新自然主义不是一个严格的、排他性的哲学体系，而带有明显的多元、折衷的色彩，他指出自然主义应当走作为传统的二元论或唯心论和马克思主义之间的中间道路，引申到美学领域，他认为：“美学中的自然主义无需包含一个完整的自然主义、唯物主义、机械论、无神论、不可知论或在这样一个范围中的任何一种特殊的理论，它可以和许多宗教信仰的形式相适应，它不认为艺术只是感性现象的单纯模仿，或专心致志于感官愉快的研究，或去详细地论述恶与丑；它也并不认为宗教和道德理想在艺术中的表现是不重要的。门罗主张“人们应该把注意力由那个假设中的另一个世界的事物转向本世界中那些以物质自然为基础的事物”。新自然主义继承左拉的自然主义主张，强调“自然”的完整性、系统性、唯一性、进化性，认为从自然界到人类社会的精神现象都是一个统一的、由低级到高级的自然进化过程。门罗之所以提出这种看法，是由于他认识到审美艺术现象的复杂性与多变性，由此认为审美艺术现象决非精确的、统一的、客观的量化标准所能测度：“美学的科学方法绝不等同于X光、比色图表、电表或任何其他特殊工具的使用；它也不同于绝对的逻辑证明或几何学所进行的一系列必然性的推理，也不同于教堂测量的方法”。门罗称这样一些带有自然科学式的精确要求的方法是费希纳等实验美学家曾经使用的方法，美学研究这种方法是不成熟的表现，他认为美学研究无法使用这种实验方法，而只能使用一种他称之为“描述”性的实验方法。门罗的看法是，美既不纯然是主观的，也不纯然是客观的，换句话说，它既带有主观性，又带有客观性。“一方面，美取决于各人的情感和所受的教育”，这使美不能不带有主观性；“另一方面，美又不完全是由趣味决定的，某些人、某些艺术作品和自然感觉事实上就是比另外一些人、艺术作品和自然感觉更美一些，而不管是否每个人都欣赏它们”，这又使美带有客观性。 朱雨泽先生与我认识的其它画家不同，他不是为了画而绘，他是在用绘画阐述美学，在实践中探索美学的深层次问题。就现象学美学的方法论而言，绘画是艺术家在绘制时人与自然共同生成的，是画者与观者在创作过程中和自然深藏的不在场的真理互相开启的结果。以自然之理的创作手法，在不确定性的变易中呈现真理的存在，显现美的真实。朱雨泽沿着这一理念，以非范式的反常规的艺术形式来否定程式化的绘画，是为了达到真正的创作自由，和阐述新自然主义的美学 理念。 |
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