于少平，又名于愚公，著名画家，1957年生，号白虚，山东省黄县人。从事现代艺术、油画、版画、中国画、书法创作。先后在中国、奥地利、美国举办个人艺术作品展览二十余次。1979年就读于南京师范大学美术系中国画专业。于少平是20世纪80年代美术院校的毕业生，曾经活跃在现代艺术领域，一度远离最初的追求而沉寂下来，十几年后一经出现又获得了众多专家的认可。

中文名：于少平

出生地：山东省黄县

出生日期：1957年生

职业：著名画家

毕业院校：南京师范大学美术系中国画专业

代表作品：《荣宝斋》、《芥子园》

又名：于愚公

号：白虚

简介

履历年表

性格

风格发展

作品特点

教学方法

简介

于少平，又名于愚公，著名画家，1957年生，号白虚，山东省黄县人，现居苏州。

从事现代艺术、油画、版画、中国画、书法创作。先后在中国、奥地利、美国举办个人艺术作品展览二十余次。他画画，是把他作为一种提升自己精神品格的一个过程，来探索和研究传统的，他在做着持续不懈的努力，这点值得称赞。倒不是说他画的面貌已经怎么出奇制胜的，但是有潜力，那是比一般的人，可以看到的是更具潜力、更耐看。于先生是在中国的系统里面在做，因此不只是利用一些元素，从体系上，从技到道，从意到人，他统统地融在一起在做努力，这是他的一个特点。

履历年表

1979年就读于南京师范大学美术系中国画专业。

1984年在苏州发起“现代艺术展”引起美术界的广泛关注。

1985年版画和油画作品被选入“珠海现代艺术幻灯展”。

1986年书法作品选入《全国第二届中青年书法作品展》。

1987年 《江苏画刊》七月号专题介绍其版画及油画作品。

1988年在苏州举办版画展。

1989年刘海粟题字“于少平艺术作品展览”，并写序。同年特邀参加黄山现代艺术研讨会。《美术》杂志选登两件作品。

1990年徐州市博物馆举办“于少平艺术作品回顾展”，两件作品被博物馆收藏。同年应邀在奥地利维也纳举办个人画展。

1995年应美国东方艺术协会邀请在旧金山举办个人画展。

1997年在苏州举办书画展。

1998年在苏州举办版画展及国画小品展。

2000年荣宝斋出版社出版《于少平画集》。

2001年荣宝斋杂志专题介绍其国画。

2002年应南京博物院邀请举办中国画展；被选为荣宝斋“传统魅力名家展”特邀画家；同年四十八件作品选入《中国当代国画名家小品集成》

2003年在扬州八怪纪念馆举办个人书画展；《中国书画》专题介绍。同年定居北京。

2004年《东方艺术》、《艺术市场》专题介绍其国画。

2005年参加中国美术出版界中青年画家提名展；中国文化报专版采访《文化以不同而具价值》—谈当代中国画的定位。

2006年《荣宝斋》、《芥子园》杂志专题介绍其国画。

2006年6月29日中央电视台10套《人物》栏目推出专题片《传奇书画家——于少平》。

性格

于少平属于有个性有思想而且行动力强的人。于少平自认为是一个“无趣”的人，过去还能喝点酒，现在酒也不喝了，没什么乐趣。无论怎样的场合，无论怎样的开场，无论怎样的转场，善言的于少平总能把话题转到艺术上来。于先生身上有着中国文人的血气。其实中国文人的一生是悲哀的，他们一生不会对现实感到满足，而无论这个社会完善到怎样的程度。在于少平先生这里，每每论起中国的传统文化教育，他常常扼腕叹息，愤怒声讨之后，先生总是摇头作罢，无奈写满双颊。于少平常说，他做不到的，从不要求别人做到，可是能做到的，为什么不去做呢；于少平常说，每个时代都需要有人坐在冷板凳上，没有人愿意的话，他就自己来了。冯其庸先生曾说，于少平的功力在同时代的画家中是不多见的。于少平曾经这么说过，人嘛，不就一百斤血吗，撒在墙上也就是一片。

风格发展

于少平开始是学油画，到后来他搞行为艺术，最后又转到中国传统文化。他的变化，代表着当前中国美术思潮，反映了中国美术思潮变化的一个方面，不是他一个人，这个现象有一点普遍性。在20世纪80年代上半期，当西方的文化信息和艺术展览来到中国之后，引起中国青年人的广泛兴趣，那个时候，青年人如饥似渴地去学习和研究西方的现代艺术。中国的当代艺术就很凶猛地产生了新的艺术思潮，这个艺术思潮就称为“八五新潮”，愚公当时也卷在里边。

他对西方艺术有了一定了解以后，感觉到西方艺术不能满足他表达自己的思想感情，表达自己的情绪，表达他的创作欲望，他在这个现代艺术里面得不到完全的满足，他看到了西方现代理念的不足和缺陷。而这个时候整个的中国的美术思潮是向传统复归，就是他开始接受传统的艺术，传统的书法，传统的文人画，在这里好像给他启开了一扇大门。进去以后，他发现这里面有很多艺术的瑰宝，有中国传统的绘画，中国传统的书法，这些东西他过去了解的不多，既而进去之后，他觉得对他有种吸引力，中国的传统艺术是非常有魅力的。曾经有一个前卫的理论家说过这样的话，他说不知道什么原因，凡是一接触到传统的文人画，就被他牵着鼻子走，就被文人画迷住了，愚公也是这种情况。他从20世纪90年代初以来，到21世纪初有10多年，这10多年他精心地去钻研传统的书法和传统的文人画，而且能深入其中。

作品特点

于少平从笔墨上到精神上，到艺术观念上，到最后成型的作品上，他是自由的。他是没有任何期盼，没有任何东西能够束缚限制他的发展，时间限制不了他，金钱限制不了他，其他种种都限制不了他，所以我想经过这一段时间，他以后艺术的发展是会连着上几个台阶。他的绘画从现在来看，是在回归传统。他画的都是传统的水墨画，而且画的是山水，基本是以明清的传统为主，也在吸收一些宋元山水画，所以从他前一段，10多年的创作状况来看，他回归了中国的传统。

他画画，是把他作为一种提升自己精神品格的一个过程，来探索和研究传统的，他在做着持续不懈的努力，这点值得称赞。倒不是说他画的面貌已经怎么出奇制胜的，但是有潜力，那是比一般的人，可以看到的是更具潜力、更耐看。于先生是在中国的系统里面在做，因此不只是利用一些元素，从体系上，从技到道，从意到人，他统统地融在一起在做努力，这是他的一个特点。于少平的书法，首先让人感到他是在写字，不像大多数书法家在那里“画字”；在他的字里行间，看不出那种急功近利的作秀，让人感到的是那种入境后的心手双畅。再看他的山水画册页，更让人感到一种自由恬淡的魏晋遗风，每一笔都是那样一丝不苟，笔意充盈。在他的作品中，可以体味出一种遁世的宁静、平和，可以看到那些久违了的自由心性。

于少平的作品表现就是他对传统文化精神的把握。他接近这个东西，他能比较准确的理解，而且他能掌握，包括他笔墨的情绪，包括绘画语言，书法的语言，他能比较准确地掌握这个精神。

他所创作的作品，所产生的艺术感染力和艺术魅力，会发挥他的作用，发挥他的影响力。他作品艺术对青年人、中年人、老年人来讲，这种艺术它是有一种精神力量的。当代中青年人是需要提高这方面修养的，这是祖辈传下来的优秀文化传统，这个东西不能在我们这一代人把它丢失掉，假如有更多的人做这方面的事情的话，那中国的传统文化就能得到延续，不但可以得到延续，而且可以在新的时代里得到和发挥它更大的作用，以一种新的面貌出现。

教学方法

于少平教学生的方式是用师傅带徒弟的传统方式，先教鉴赏，从笔墨、线条开始讲起，然后再教学生怎么样练习基本功，像他这种教授的方法教传统艺术的方法，就是文人画的教育方法，是师傅带徒弟，它不是规模制的学校教育，从画石膏像、从素描入手的这种教育方法。他教学生先认识、先品味，懂得什么是好，什么不好，要在临摹的基础上。他是要去临摹大师的作品，理解大师的作品、认识大师的作品，然后怎么用线、怎么用墨、怎么用色彩，掌握中国画的章法等等。

他带学生的特点是，能够很快地让学生入门，能够让学生很快地掌握基本的绘画技法和基本的绘画理念，可称之为美术教学的速成法。他可以在不到一年的时间内，完成人家需要三五年才能达到的那种艺术水平。