《一路走来青歌赛》是由赵羚著作，本书主要描述青歌赛发展轨迹，透视青歌赛相关问题，解析青歌赛考题玄机，展望青歌赛未来赛事。

书名：一路走来青歌赛

作者：赵羚

ISBN：9787504341037

类别：艺术

页数：196 页

定价：￥35.00元

出版社：中国广播电视出版社

出版时间：2009-1-1

装帧：平装

开本：16开

内容简介

编辑推荐

作者简介

目录(前言 附录)

部分章节阅读

内容简介

描述青歌赛发展轨迹，透视青歌赛相关问题，解析青歌赛考题玄机，展望青歌赛未来赛事！本书为您揭开青歌赛绚丽面纱，向您呈现歌星成长之路 星梦想！

编辑推荐

青歌赛——中国顶级音乐赛事，追梦人梦想起飞的跑道。

作者简介

赵羚，1981年出生，回族，毕业于中国艺术研究院研究生院，师从著名歌唱家王昆先生和田青教授。在国内音乐赛事上多次获奖，代表作“好姐妹好兄弟”荣获CCTV首届形象MV展播最佳演唱奖。热衷社会公益事业，被全国妇联授予“公益明星”称号。

在近年的演唱和教学中，致力于中国本土音乐文化的传承和创新，出版个人演唱专辑，在国内核心期刊发表论文数篇。

目录

前言

1　社会发展变革中的青歌赛

1.1　走在改革春风的路上（1984～1996）

1.1.1 创办青歌赛的社会文化大背景

1.1.2 “电视歌坛明星工厂”的初绽之花

1.1.3 第一届至第七届青歌赛的历史回眸

1.2　奏响与时俱进的号角（1998～2004）

1.2.1 第八届至第十一届青歌赛历史回眸

1.2.2　青歌赛作为电视品牌栏目的“硬着陆”

1.2.3　翻开多元和谐发展乐章——第十二届青歌赛

2　青歌赛相关问题的研究

2.1　新歌+0.3分未能解决新歌多、好歌少现象

2.1.1 部分民族歌曲歌词创作存在“假、大、空”

2.1.2　部分民族歌曲创作曲风过繁过难

2.1.3　建议设立“优秀作品奖”

2.2　关于艺术的绝对“不可比性”和相对“可比性”

2.3　关于几种唱法的几点思考

2.3.1 关于“民族唱法”的思考

2.3.2　关于“通俗”唱法的思考

2.3.3 关于“原生态”唱法的思考

2.3.4 关于“三分法”的思考

3 通过历届青歌赛透视当代民族声乐的发展状况

3.1 民族唱法参赛歌典类型

3.2 民族唱法选手演唱风格

3.3 “原生态”和“学院派”纷争的渊源

4 中国民族声乐发展展望

4.1 确立中国民族声乐的文化定位

4.1.1 “过去”与“现在”

4.1.2 “国内”与“国外”

4.2　青歌赛的举办对于当代民族声乐发展的作用

4.2.1　提醒了民族唱法选手应该注重多方面综合素养的提高

4.2.2 丰富了民族声乐的内涵，促进了唱法多元化

4.2.3　促进了民族声乐理论的研究

4.3　关于民族声乐教学现状的几点思考

4.3.1　教学观念缺乏创新

4.3.2　教育模式单一，缺乏向民间学习

4.3.3 民族声乐歌手的综合素质有待提高

5 青歌赛综合素质考题解析

5.1　文学类

5.2　历史类

5.3　地理类

5.4　音乐类

5.5　常识类

6 第13届青歌赛综合素质题解析

6.1　文学类

6.2　音乐类

6.3　历史类

6.4　地理类

6.5　常识类

附录

1　历届青歌赛（业余组）获奖情况统计表

2　历届青歌赛（业余组）获奖情况数据分析

3　历届青歌赛（业余组）获奖情况统计表

4　历届青歌赛（业余组）获奖情况数据分析

5　2006年第十二届“隆力奇杯”全国青年歌手电视大奖赛获奖名单（不分专业、业余）

6　2008年第十三届“隆力奇杯”全国青年歌手电视大奖赛获奖名单（不分专业、业余）

参考文献

部分章节阅读

1　社会发展变革中的青歌赛

人类社会的不同历史发展时期，必然会出现与之相适应的文化形态，正如旧石器时期有“旧石器文化”，新石器时代有“新石器文化”一样，当人类进入20世纪后期时，“电视文化”的广泛性是其他任何文化传播方式都难以比拟的。而中国电视文艺竞赛始于1984年由中央电视台与各省、市、自治区电视台联合举办的“全国青年歌手电视大赛”。这次“大奖赛”是根据同年5月份举行的第一次全国电视文艺座谈会的决定，为隆重庆祝中华人民共和国成立35周年而举办。目的是“通过比赛，推动群众性歌咏活动，检阅和选拔声乐艺术的新生力量。”1984年12月30日，中央电视台文艺部在《首届全国青年歌手电视大奖赛总结》中，也肯定“大奖赛是成功的”。《总结》说：

在我国搞声乐大奖赛，本身就是一个开拓性的举动。从参加预选的歌手人数到观众的收视率来看，影响之大，实属少见。特别是12月1日晚上中南海实况直播获奖音乐会，把大奖赛推向了高潮。这都说明，这一活动赢得了群众的广泛支持，具有群众性，在群众性的基础上又有一定的艺术性、欣赏性和权威性。

1.1 走在改革春风的路上（1984～1996）

1.1.1 创办青歌赛的社会文化大背景

我国的改革开放不仅仅是经济变革，也是文化和人们价值观念及行为方式的变革。当我们把思绪倒回至20世纪70年代时，一幕幕历史会在眼前静静浮现，“文革”期间，极左思潮的泛滥使得人们不敢追求丰富多彩的人生，从政治信仰到衣食住行的强求统一，使得一切价值观念都极端单一化，文艺创作也几乎陷入为政治服务的桎梏中，人们长期遭受压抑的情感随着“四人帮”的倒台而随之迸发。自经历了1978年中国政治大变动，选择了“现代化”和“实践是检验真理唯一标准”成为党中央的方针路线后，“现代化”不仅仅是物质的现代化，它还包括社会政治、法律道德、文化等方面的现代化。在这由农业文明向工业文明变迁的过程中，中国文化以前所未有的姿态登上了历史的舞台。当“高、硬、响”的“文革”歌曲终于可以不再折磨大众的听觉神经时，急迫的审美饥渴，期待着能让自己心灵走动、情感走动、意向走动的音符出现。不知是人类的情感脆弱还是音乐本身具有某种不可抗拒的魔力，但可以肯定地说这魔力隐藏在每个人的心中，只要有适当的机会，就会向外释放。

70年代末80年代初结束“文革”，迎来改革开放的中国奏响了时代的最强音。1978年喇叭里传来的不再是文革赞歌和样板戏，《洪湖水浪打浪》、《刘三姐》、《花儿为什么这样红》等歌曲进入大众的生活，同时也标志着内地歌曲解禁的开始。1980年获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”的邓丽君，其所演绎的每个音符，刹那间蔓延在中国的大街小巷，连空气里都挤满了她的音符。80年代是中国流行音乐的出生年代，其占尽天时、地利，出足了风头，因为刚刚从禁锢中解放出来的人们心中有太多相似的东西需要表达，对应着痛苦，欢乐与隐秘，流行音乐一拨接一拨地满足着人们心中的需要，流行音乐为80年代都市的心灵生活注入了新鲜的血液和新的活力。

70年代末，文化传播给人们打开了广阔的天地，改革开放的潮流在强烈地刺激社会经济的同时，也带动了科技进步以及广播、电影、电视等传播媒体的发展与普及。随着电子表涌来的盒式录音机，先于电视成为一种文化传播工具。自此，从根本上改变了内地音乐文化的格局。此时邓丽君的磁带在中国内地产生了无法估量的影响。香港学者毕小舟在他的《从闭塞到交流的大陆音乐——1979年国内乐坛的一个剖面》一文中写到：

港澳流行曲在大陆重获生机，进而席卷各地，实在是短短几日的事情，它始自1978年底政府宣称收音机与录音机被允许放宽自港澳往返之时，港澳台等地的流行歌曲，便通过卡式录音机、收音机，经由回乡探亲的港澳同胞蒂回北京、上海、广州等大城市，随着收音机在国内日渐普遍，电视日渐增多，邻近港澳的广东各县，能直接收听香港电视和电台节目，无怪广州青年对香港的电视主题曲和电台流行歌均能朗朗上口。

正是基于这样的历史契机，1979年12月31日晚，中央电视台播放了电视片《三峡传说》中的插曲《乡恋》，作为内地一种新型流行歌曲的演唱方式和创作形式，瞬间就在社会中产生了很大的反响，各种评论文章也相继发表，1980年2、3月份的《北京青年报》上连续发表11篇文章，就《乡恋》展开讨论。其中一种观点认为：《乡恋》的情调是颓废的靡靡之音，是“亡国之音”，是“大陆上的邓丽君”，而且一味地模仿外来流行歌曲和港台歌星的唱法毫无价值；另一种观点则认为：《乡恋》是一首充满抒情性的健康歌曲，并进一步肯定模仿是学习的法则，而且轻声和气声唱法与我国传统戏曲民歌中以字行腔的唱法要求相同。从表面上看，以上观点似乎是“土洋之争”，然而却包含的是处在社会转型期新旧观念上的对立。无论观点如何，穿行于全国各城市舞台上的《乡恋》到处是一片哗然，在上海市体育馆发生了当时从未有过的景象，演出前一夜就冒雨排队买票的18000名观众听到《乡恋》的报幕声，便掌声雷动。”

20世纪80年代初，在特定的社会文化环境背景下发展起来的中国流行音乐，有其独特的特点。这种社会文化背景主要由国家的社会制度、经济体制、周边的文化环境、传媒业的发展、教育环境、社会重大事件的影响而逐渐产生变化的，中国流行音乐就是80年代初的中国社会发展重要转型期诞生的一种文化现象。当打开国门、以发展经济为中心的时候，港台流行音乐就开始首先进入广东周边地区，然后向国内迅速蔓延，这种在社会体制的重大改变后所形成的特定的大陆社会文化环境，引发了社会文化心理环境的改变。民众个人感情的宣泄，需要大量娱乐消遣场所，这些都为流行音乐的发展提供了充分的空间。

1989年6月4日的《中国文化报》上的一份关于大众听流行音乐的调查报告，让我们具体地看到那一段时期流行音乐的发展事实。

1988年冬季，就北京9个职业的中青年进行了一次问卷调查，调查共发出1150份，回收有效问卷952份：

以上事实正如丹尼尔·贝尔所说：市场是社会结构和文化相互交汇的地方。整个文化的变革，特别是新生活方式的出现之所以成为可能，不但因为人的感觉方式发生了变化，而且因为社会结构本身也有所变化。

随着市场经济的发展，个体的相对独立被确立，相应的、大众个体的文化选择也得到了确认，从而促使大众产生了文化消费，而单一的传媒形式已经不能满足大众的需求，电视文化就这样悄然地兴起。在社会发展变化的同时，国民经济的发展及其经济结构的变化，也从另一个角度为全国青年歌手电视大奖赛在1984年的诞生的必然性提供了主要的论据。据有关部门统计分析：1982年，我国重工业总产值的比重比1978年下降了9.1%，轻工业上涨了3.3%，农业上涨了5.8%，这是日常生活有所好转的一种标志；1983年，我国社会总产值达到11052亿元，比1978年的6848亿元多出4206亿元，增长了61%，国民收入达4673亿元，比1978年的3010亿元多出了1663亿元，增长了近52%，全国职工平均货币工资达826元，比1978年的614元多212元，增长了34%，这是国民经济空前增长，人民生活改善的实证。老百姓货币收入的提高，物质生活的改善，必然带来对文化生活的新要求，这是不言而喻的。正如一本政治教科书所指出的那样：

如果说1983年以前的几年，我们是吃拨乱反正的饭的话，那么，1983年以后，我们主要就吃改革的饭了。

所以，全国青年歌手电视大奖赛的产生带有某种不以人的意志为转移的历史必然性，社会发展需要电视媒体的介入，中国声乐艺术的发展也需要电视媒介来透明客观记录和传播过程。青歌赛充分利用自己的传播优势，将信息传播给广大受众，使他（她）们关心、支持和参与这项活动，并通过观众对央视的认可，使获奖选手同时也得到社会的认可，从而成为广大有志青年成就梦想的捷径。就在这样的背景下，第一届青年歌手电视大奖赛于1984年首次进入了亿万中国百姓的视野，每两年一届，迄2008年已满十三届。

1.1.2 “电视歌坛明星工厂”的初绽之花

1.青歌赛作为声乐赛事开创了电视和声乐艺术融合的先河

青歌赛是国家创立的第一个国家级电视声乐权威赛事，因电视是一种最具有影响力和传播力的大众传播媒介，有着传播速度快、直观性强等特点。电视产品是一种时空兼备的媒介，在空间中展现时问的流程，在时间流逝中展现立体的空间，具有最大的兼容性。青歌赛把声乐艺术融合在电视中，无疑开拓了一个新的天地、新的视野。它客观记录了中国歌唱事业的发展，引领了一个又一个的时代风潮，它既活跃了大众文化，又丰富了电视荧屏，成为这一时期电视文艺百花园中的一朵奇葩。通过青歌赛这个平台推出了很多的音乐作品及一个又一个光芒耀眼的歌唱明星。

第一届不分唱法，评委主要由音乐界和电视界人士组成，赛况在录像后播出，关牧村获专业组二等奖、殷秀梅获专业组三等奖等。这一届大赛不但给内地音乐界带来惊天动地的影响，而且是在第一时间里反映了内地音乐的重大变化，开创了电视文艺竞技的先河，继后全国掀起了阵阵各种竞赛热，如央视之后又举办的中国“桃李杯”邀请赛、相声邀请赛等赛事。

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