| 词条 | 山村老尸I之非常凶姐 |
| 释义 | 基本信息山村老尸I之非常凶姐 英文名称：A Wicked Ghost 资源类型：DVDRip 发行时间：1999年 制作团队：浮云 简介： 译 名 山村老尸 片 名 A Wicked Ghost 年 代 1999 国 家 中国香港 类 别 恐怖 语 言 普通话 字 幕 中/英 IMDB评分 4.0/10 (34 votes) 文件格式 XviD + MP3 视频尺寸 512x288 文件大小 697M 片 长 85 Min 演职员详表导 演 梁鸿华Hung Wah Leung 主 演 吴镇宇Francis Ng .....Mr. Mo 黎姿Gigi Lai .....Cessy 施念慈Celia Sie 海俊杰Gabriel Harrison .....Ming 莫家尧Ga Yiu Mok .....Jack 周恩恩Enen Zhou 雷达 Daat Lui 魏德礼 Tak Lai Ngai 剧情简介小明与同伴出外游玩，同伴们竟玩起了“招魂游戏”，小明生就阴阳眼，能看到鬼魂，因觉得不妥而拒绝参加这次游戏。结果游戏出现意外，一人当场心脏病发死亡，另三个游戏者也无缘无故地离奇死于非命。 小明凭直觉感到事有蹊跷，遂求助于当记者的姐姐CISSY，CISSY也想获得独家新闻，于是介绍对灵学深有研究而且暗恋自己的好友发毛帮助小明。发毛与小明赴事发地点黄山村调查，发现该村在近百年前曾发生离奇惨案，当时这里住着一名粤剧名伶，其夫为该村老师，但却是衣冠禽兽，为达到与富家千金结合的目的，设局害死妻子，更抛尸荒山。名伶死后得知真情，冤魂不散，三天内害死该村66条人命。女鬼的弟弟把她以前送给他弟弟的镯子戴到了她的手上并且劝她平息怒气，女鬼的怨恨才得以平息。这次女鬼的埋尸处有工程新建，女鬼的尸骨被抛入山边的潭中，于是又出来害人。小明他们一直调查女鬼的身世，于是去找女鬼的弟弟，结果女鬼的弟弟也因此而死，但是小明知道了必须再次把镯子戴到女鬼的手上才能平息她的怨气。 两人再详细调查，更发现了女鬼其实不能亲手杀人，只能让喝过潭水的人产生幻觉，离奇暴毙，但他们发现原因时已经迟了，小明的姐姐、姐夫已经喝过潭水，就连小明自己也误喝了此水。小明不甘心束手待毙，决定下潭打捞女鬼的尸骨，就在小明看到了女鬼的尸身，并且发现镯子就在她的身边的时候，小明本想给她戴上，这是出现了四个人一个扶着另一个的肩膀跳过来，都是小明死去了的朋友而这最后的一个人回过头来竟是小明自己，他看到了自己狰狞的脸孔，结果功亏一篑，死于潭中。尸体就浮上来了。 现在没有喝潭水的只剩下发毛一人。为了拯救自己一直暗恋的CISSY，发毛毅然喝下潭水，克服心中的恐惧，坦然面对女鬼制造的恐怖幻觉，最后利用自己对CISSY的深爱打动了女鬼，保住了自己和CISSY的性命。但，女鬼的报复就这样结束了吗？她的怨气是否消散…… 此片在影坛的重大意义此片1999年11月4日在香港上映，由吴镇宇、黎姿等著名演员担任主角，环宇公司投资制作，时代动感公司摄制。通过对于《午夜凶铃》的模仿以及自身的创新，摒弃了以往香港恐怖电影的套路，出现的是一种颇具隐喻和心理暗示的恐怖风格。这也使得《山村老尸》当年在创下了不错的票房成绩的同时，还获得了“中国版午夜凶铃”的称号。它的出现从某种程度上说是华语恐怖电影由“戏谑搞笑”向“严肃恐怖”转折的标志。 《山村老尸》对于华语恐怖电影的一大贡献，就是它终结了华语恐怖电影的亚类型畸形发展模式，为这正意义上的华语恐怖电影“正式立法”。 在《山村老尸》之前的相当长一段时期中，华语恐怖电影的创作理念一度缺失。整个华语恐怖电影的创作处于混乱之中，有为戏谑与猎奇而拍摄的“灵幻武侠剧”、“鬼片”，有纯粹模仿欧美尔拍摄的“血浆片”，也有以神鬼内容为卖点的“灵幻喜剧”。这些亚类型影片都或多或少的带有恐怖的成分，但是与真正意义上的恐怖电影相去甚远。《山村老尸》则与之不同，它遵循了严肃恐怖电影的创作思路，全片的场面调度以及镜头语言都开始为“恐怖”这一核心主旨服务。因此，它可以在今天依然还被观众以“吓人”而称颂。结束了华语恐怖电影有名无实的时代，华语恐怖片开始真正的恐怖与惊悚。这种转型不仅《山村老尸》，与之几乎同时摄制的《阴阳路》系列电影都开始向真正意义上的恐怖靠拢。之后在这种理念的影响下，就出现了华语恐怖电影的不少经典之作如彭氏兄弟的《见鬼》系列，陈可辛的《三更》系列。这其中除了华语界导演自身观念的转变之外，还得益于《山村老尸》对于日本同时代恐怖电影《午夜凶铃》的影视语言的模仿，这种模仿一方面将日韩系的恐怖电影观念引进了华语电影界，向长期被戏谑、搞怪氛围笼罩的华语恐怖电影界诠释了真正的商业恐怖电影的魅力；另一方面，丰富了华语恐怖电影的表现手法，为华语恐怖电影在电影语言上的转型创造条件。从日韩借鉴而来的以惊悚暗示为心理基奠，以悬疑推理为故事线索，以恐怖造型为视觉元素的创作理念最终在《山村老尸》中得以确定，之后它成为一种创作的范式，被华语恐怖电影的创作人们广泛借鉴与丰富。 除了电影理念之外，《山村老尸》确立了华语恐怖电影的基本价值取向，即恐怖电影“因果报应”的核心价值体系。缺失价值核心的电影只能是活动影像堆砌而成的垃圾。而这种“无价值”取向，在之前相当长的一段时间中笼罩着华语恐怖电影界，戏谑搞笑、展示奇幻法术、暴露恶心画面此类种种单一低俗的目的一度充斥于华语恐怖电影中。这无可避免的使得当时的华语恐怖电影平面化、快餐化、流于俗套。林正英所主演的以僵尸、道长为核心元素的电影；、百鸣的“开心鬼”电影充分体现出这种流俗的倾向。而基本价值取向的缺失，也就导致了华语恐怖电影缺乏核心竞争力，难以以较高的电影艺术水准走入国际市场。《山村老尸》之前，华语恐怖电影没有一部的上映范围超出国界。而今，不少的华语恐怖电影开始挤占国际市场，甚至获得较高的电影奖项提名。李心洁凭借着《见鬼》获得台湾金马奖，而该部电影也在上映当年创下华语恐怖电影的最好成绩。而《见鬼》这部影片，无疑也延续了从《山村老尸》开始确立下来那种“有因必有果”、“善有善报恶有恶报”基本价值取向。此外《阴阳路》、《校墓处》、《古宅心慌慌》、等等之后拍摄的恐怖电影，这种价值取向是一步步的明显。这种价值观是中国乃至整个东亚地区佛教文化圈所具有的普遍价值取向，使得华语电影具备了很好的普适性。这也就不难解释为什么之后的华语恐怖片可以迅速走向国际市场，除了电影拍摄手法的提高与进步之外，很大程度上就是这种价值观所带来的跨国的亲和力。 再者，就是《山村老尸》所带来的最为直接的影响，即《山村老尸》为之后的华语恐怖电影的创作建立的基本的影视语言体系。对比《山村老尸》前后的华语恐怖电影，最为直观的感受就是视听语言的巨大转变。 其一，正反切风格确立。整个20世纪80、90年代，中国大陆恐怖片如凤毛麟角，基本处于绝迹状态，中国大陆在20世纪80年代末期，由广东的一些电影公司“地下”摄制了《闪灵凶猛》、《黑楼孤魂》两部恐怖电影，在当时遭禁。即使是这两部恐怖片与当时流行于香港的恐怖片亚类型“鬼片”、“灵幻武侠剧”一样，主要叙述光怪陆离的故事、展示奇幻的法术，是是以电影后期特效见长，拍摄时以长镜头为主，展示“降妖伏魔”的整个过程。而自《山村老尸》开始，华语恐怖电影中特效的成分渐渐沦为辅助，相反，以实景为主要拍摄对象的正反切镜头拍摄手法，逐渐成为恐怖电影创作的主流手法。而这种正反切镜头的平凡使用《山村老尸》在华语电影界是始作俑者，有电影人曾指出《山村老尸》的电影影视语言时抄袭《午夜凶铃》，这一点笔者不敢苟同。因为《午夜凶铃》正反切的运用远不如《山村老尸》频繁。此外，《午夜凶铃》的恐怖在于它常常打断正反切，正切拍摄了人物惊恐的表情，却不用反切展示人物到底“看到”了什么，用这种视觉的不对位造成观众的心理期待，产生恐怖效果。而《山村老尸》则是完全的正反切运用，不仅展示人物面部表情，同时用主观镜头告诉观众他“看到”什么。这种创作风格深刻的影响到了之后的恐怖电影以及惊悚电影的创作。在此后拍摄的《古宅心慌慌》中，这种正反切镜头运用更加频繁。而且，至今2010年这种以正反切为主的恐怖电影创作风格也没有彻底被颠覆。《山村老尸》所创立的正反切镜头的恐怖电影创作传统延续到今天有其内在合理性。它符合中国人传统的思维习惯，同时它也是可以突兀展示电影恐怖元素的很好的手段，更重要的是，这种正反切的运用在恐怖电影中可以很好的发挥心理暗示的作用。正反切的正切与反切之间时间的延续、空间的移动都可以放大电影恐怖心理暗示的力量。就如同《山村老尸》中表现贝丽自杀的一段，贝丽一边唱着童谣，一边俯视；然后反切，特写贝丽双手磨刀的动作，将贝丽那种“鬼上身”式的失控状态，以及即将降临在她身上的死亡的那种压迫感极具放大。在张国荣生前主演的最后一部电影《异度空间》中，他在泳池中遭遇死去的女友的段落，正反切将当时那种“女鬼”步步逼近的紧张气氛渲染得淋漓尽致。正反切风格使得华语恐怖片终于摆脱“闹剧式”的命运，走上了严格的恐怖片的正规。 其二，“以人为本”角色设置正式定型。在《山村老尸》之前，华语恐怖电影以“鬼片”、“灵幻武侠剧”的亚类型存在时，影片的角色设置通常存在两层：“人”与“非人”。“人”可以将其理解为一般人、普通人，即受到外在危险因素威胁的主要对象；“非人”相应可以理解为不一般的人，如：道长、法师、神灵等等。在以往的亚类型中，“人”的问题是由“非人”最终来解决。这种有神论指导下的创作逻辑固然使得整部影片显得奇幻精彩，但是它也在同时缓释着恐怖元素所带来的压力，削弱恐怖电影的张力。而1999年前后创作的恐怖片《山村老尸》、《阴阳路》这种角色设置被打破。《山村老尸》更为明显，角色设置保留了“人”一层，而“非人”已经不见踪影。影片《山村老尸》中，核心的外在威胁来自于戾气积怨的女鬼“楚人美”，而“非人”角色层的取消，使得以小明（男主角）为首的“人”必须直面威胁元素。此时，戏剧内的威胁感压迫感犹然而生，因为不会再有“天师”来收服女鬼了，普通人与女鬼的冲突变得异常猛烈，随着主要角色的不断离奇死亡，戏剧冲突带来的恐怖张力与绝望感也不断累积。可以说2000年之后，华语恐怖电影中“天师”、“道长”等等“非人”的角色已经销声匿迹。“人”成为恐怖电影的核心，而“以人为本”的电影角色设置以及创作思路也被基本确定。这也是亚洲恐怖电影的一个整体潮流。这种潮流其实也随着亚洲经济的不断增长，那种来自于西方的实用主义、现实主义思潮的不断深入人心有密切的关系。人们的思维中“神”已经逐渐靠不住了，人要为自己的行为负责，要为自身的动作承担。因此，在恐怖电影中体现出来的转变就是“人”开始直面外在恐怖威胁。 其三，中国元素的融入于嬗变。中国传统艺术是世界公认的文化宝藏，但是，恐怖片中融入中国传统艺术成分这是极为有难度的创作。也是这一点为《山村老尸》增添了浓墨重彩的一笔。在《山村老尸》中有一段粤剧唱腔，伴随女鬼楚人美出现的始终，同时这也是作为粤剧名伶的楚人美生前喜爱的唱段。这段粤剧唱段成为影片中一个极为重要的母题元素，其内容大致如此：“郎在芳心处，妾在断肠时，委屈心情有月知！相逢不易分离易啊，皆复如今悔恨迟！不知否当日凤凰欣比翅，又记否蝶负恩情，哥便自知。又惜否旧爱已无，身宿处，念否有娘无父，一孤儿。猜君啊，你又窥探我久病成痨，不够会为你伤心处处。”该唱段采用中板清唱，曲调哀怨，词例凄寒，不仅将楚人美生前所受冤屈时的那种心情一吐而快，更将她积聚百年的怨念与仇恨抒发的淋漓尽致。特别是在影片结束时，配合着楚人美的惨白的手从水潭中缓缓舒展升起的画面，这首曲词再度唱响，那种侵肌裂骨的寒意顿然而生。构造出一个寓意式的结局， “人类的仇恨不会随着死亡而结束，它还会伺机而动寻求报复与发泄”。这种寓意，最终实现与观众思想的互动，引发观众思考。而将戏剧作为恐怖电影的母题元素除《山村老尸》外，在中国的恐怖电影界还极为鲜见。《山村老尸》之后的恐怖电影创作，导演都极力加入中国化的元素，以唤起共鸣。如影片《校墓处》中，将中国千百万高中学校的一条共同校规“严禁谈恋爱”作为一个与恐怖元素绑定一起的母题贯穿始终。又如《古宅心慌慌》，将整个影片的故事设置在了为父亲守孝的“头七”这段时间。这些中国化元素的利用不仅是在丰富电影本身，同时也是在调动广大观众的共鸣，实现恐怖的自我暗示与审美再创造。华语恐怖电影那种流俗化的神鬼打斗的故事以及以中国道教为蓝本的那种故事系统终于得到改写。 《山村老尸》从很多方面都开启了华语恐怖电影的一个新时代，但是它只是恐怖电影发展的一个值得纪念的逗点。虽然，恐怖电影在中国当今的社会，特别是大陆地区，还存在诸多争议，但是随着中国电影界不断成熟。华语恐怖电影终有一日会成为融入中国元素的一只电影独秀，占据世界电影市场的重要地位。
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