平定迓鼓是一种历史悠久兼含音乐、舞蹈、说唱、表演诸元素在内的综合性艺术。其所使用的乐器蕴含着该区域人们的独特的音乐审美理念，是中国音乐文化非常重要的组成部分。

简要介绍

由来传说

历史发展

艺术特色

简要介绍

平定迓鼓是流行于山西阳泉地区的一种民间艺术，宋将王韶在1073年（北宋熙宁六年）统率宋军与西夏在史称“熙州之役”的战争中创制于军中，后经过长期变革，在乡村中演变为文武两种迓鼓。武迓鼓源于古代赛神上会等祭祀仪式，编列21人，分别持鼓、钹、云锣等乐器边奏边舞，有固定的队形名称、曲牌和敲击法；文迓鼓亦称“花迓鼓”，它集说、唱、舞、打为一体，说白为方言，合辙韵，诙谐幽默；歌唱为一目一曲，演唱时虽无伴奏，但节奏明快，舞步轻盈流畅。文迓鼓白天活跃于街头巷尾，名曰“闹元宵”，夜晚舞进人家庭院，名曰“撵虚耗”。

由来传说

关于迓鼓的由来，当地有这样的传说，赵匡胤曾经被困某城，于是乔装成倡优，边歌边舞，混出城外，幸免于难，于是有了“迓鼓”的传世。阳泉郊区一带还有这样的传说，宋太祖下河东，久攻不克，为了鼓舞士气，创制迓鼓以教军卒，于是有“迓鼓”的流传。

历史发展

据宋代彭乘《续墨客挥犀》卷二十记载：“王子醇（通远军使）初平熙河，边陲宁静，讲武之暇，因教军士为迓鼓戏。数年间，遂盛行于世。其举动舞装之状，与优人之词，皆子醇初制也。”又说：“子醇初与西（西夏）人对阵，兵未交，子醇命军士百余人，装为迓鼓队绕出阵前，虏见皆愕眙。进兵奋击，大破之”。这些史料证明迓鼓始于北宋。元代陶宗仪《辍耕录》所载“金院本”中，有“迓鼓二郎”、“河转迓鼓”名目，又证明迓鼓已演变为一种小型的歌舞形式。宋代迓鼓出现于军中，元代时已进入宫廷和勾栏瓦舍；随着戏剧的兴起，元明之际便流入民间，演变成百姓娱乐的民间社火艺术形式。

据当地老人的口碑，迓鼓在清代末年广泛流传于井芝峪、洼岭、西川、东川、柏井、土岭头、张庄、立壁、东白岸、三泉等村庄，各村都有迓鼓队，活跃至民国时期。抗日战争时期，三泉村的迓鼓队还深入敌占区宣传，为抗战出力。

艺术特色

平定迓鼓分文、武两种。以说唱为主的“文迓鼓”，由8人或12人表演。武迓鼓在隆重的祀神迎驾活动中是作为 “旗伞鼓炮”中的“鼓”出现的，其中“烧纸阵”是武迓鼓迎驾时固定使用的队形。是时，和尚们颂经做道场，乡绅们在神前烧纸焚香，武迓鼓在神前表演“烧纸阵”……从这个阵法中，依稀可以寻到武迓鼓凭借迎神赛社、庙会而发展的轨迹。以摆阵为主的武迓鼓，有成套锣鼓与之配合，由21人表演，通过运用象征的手法来表现战争生活的舞蹈，21个演员每人操一件打击乐器（扁鼓、音锣、小镲、铙、云锣等6种共21件）表演行军破阵的场面。行进表演的时候，纵列两行，“帅”走在队伍中间；场地表演的时候，“帅”立于中央，操鼓指挥，诸“将”变换着各种阵法。

武迓鼓的表演包括“耍回”和“走阵”两部分，用象征手法表现行军破阵的场面。“耍回”以“内外圆场”为基础，表现梁山武士与敌人短兵相接、激烈厮杀的战斗场面，其套路名目为“狗相咬”、“头回”等15个。“走阵”阵法名目有“剪股阵”、“四人阵”等，通过不同阵法变换，象征性地表现攻城掠地的过程。演员身着古代武社火服饰，背插单靠旗，胸挽八宝绳花，每有女角，正额及两颊各画一朵梅花图案，头饰及脸谱与戏曲略同。

武迓鼓由男性表演，演员的装扮与戏曲装扮颇为相似，如“孤、净、武生、小旦、丑”。武迓鼓的节目主要有《朱全上梁山》、《赵匡胤下河东》等。

平定武迓鼓保留了成套名目齐全的古典锣鼓乐曲牌，奇特的演阵路线和巧妙的图案，以及古老的舞蹈套路，是平定地区古代祈雨和庙会等活动中不可替代的迎接神驾的仪仗乐舞，同时又是民间庙会、闹元宵活动的重要娱乐形式。在历史长河中，武迓鼓作为赛会迎神的锣鼓仪仗盛传不衰，所有角色既是舞蹈者又是伴奏者，角色所持打击乐器同时被视为征战兵器，从其保留的古典锣鼓曲牌与相应的耍回套路以及奇异的演阵诀窍、路线图案、表演程式来看，其鼓点和阵法可以作为研究古代军中鼓乐和演阵的重要资料。