| 词条 | 马勒第二交响曲 |
| 释义 | 马勒的《第二交响曲》，C小调，作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。这部作品，1895年3月4日由理查·斯特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前3乐章，1895年12月3日由马勒自己指挥柏林爱乐乐团首演全曲。全曲包括5个乐章。 曲名马勒:第二交响曲"复活" MAHLER: Symphonie No.2 "Resurrection" 歌曲赏析庄严肃穆的快板1.庄严肃穆的快板，C小调，指示“专心认真，而且要有庄严的表现”。第一乐章的题名为“葬礼”，马勒曾这样解说:“如果你想知道的话，我所送葬的是我的《第一交响曲》的主角，我能从一个更高的角度看到他的整个一生仿佛在洁净无瑕的镜面中反映出来。司时它又提出至关重要的问题: 你生存的目的何在? 你受苦是为了什么? 这是否全都只是一个可怖而巨大的恶作剧呢? 我们全都必须以某种方式来回答这些问题。而我的答复就在最后乐章中。”这一乐章用布鲁克纳的开始方法，在弦乐衬托下，断断续续奏出第一主题，越来越强烈后小提琴奏E大调柔和的第二主题。第一主题再度出现时，全部管乐奏圣咏风格旋律。呈示部小结尾前，圆号与木管奏葬礼进行曲。发展部可看作3部分，第一段小提琴以C大调优美地奏第二主题开始，低音弦乐奏第一主题动机，鼓荡加强后又趋平静。长笛奏第二主题，开始抒情的第二段。第三段又以第一主题动机加强而出现高潮，最高潮达圣咏风格的旋律，回到C小调而进入再现部。再现部比呈示部的对位更为精彩，结尾部变成葬礼进行曲，最后以下行半音阶风格结束。 中庸的快板2.中庸的快板，降A大调，指示“极为轻松地，绝不可急躁”。马勒把第二与第三乐章当作跟在葬礼后的间奏，回忆和幻想。他说:“你一定有过这样的经历:参加了一个你所亲近的人的葬礼，然后，也许在归途中，你的脑海里突然浮现出一幅很久以前的欢乐时刻的画面，就像一线明媚的阳光，没有任何云遮雾障，于是你可能把刚才发生的事几乎忘掉，这就是第二乐章。”这一乐章如舒伯特的兰德勒舞曲般明朗，用了两次中段。第一个中段，圆号与小提琴对应细微的动态，升G小调。回到降A大调后，轻快的主题再现，第二中段更活泼而富色彩。然后主题以第三次弦乐拨奏再现，木管接替。 G小调3.G小调，缓缓流动的动态，三段体的谐谑曲。这个乐章运用了马勒的歌曲集《少年的魔角》中的《圣安东尼向鱼儿说教》的旋律。此歌曲描写帕图亚的圣安东尼在湖岸上长时间耐心地向鱼儿布道，劝说它们改变贪馋的本性。鱼儿愉快地聆听布道，但过后重又各自追逐自己的猎物果腹。这个乐章是幽默中带有讥讽。马勒这样解说:“当你从怀念的白日梦中醒来而必须回到浑浑噩噩的现实生活中时，那无穷无尽的运动，无休无止的日常活动，没有意义的喧嚣奔忙，可能会使你感到不寒而栗，仿佛你在注视着灯火通明的舞厅中旋风般起舞的人群——而且是在外面的黑暗中看着他们，离开那么远，因此听不到那里的音乐。这时，人生似乎是没有意义的，只是一个可怖的鬼域世界，对它，你将发出一声憎恶的喊声而退避三舍！”在这个乐章中，小提琴像流水一样奏出主题，这个乐章以各种乐器加入来进行层次刻划。中段由低音弦乐以断奏的动态开始，表现出明朗的旋律。两种旋律以发展风格作立体性进行，经对比后，自由地再现第一段，以片断性再现主题而结束。 降D大调4.降D大调，指示“极为庄严，但是简朴地”。这个乐章记有“原光”的标题，马勒说明:“传来了单纯信仰的歌，我变得像神一样，也许我将回到神的身边:”这个乐章是末乐章的引子，由女低音独唱，歌词大意是:“啊，红艳艳的玫瑰含苞待放，人类多少贫困，人类多么悲伤，我多么希望走向天堂，我来到宽广洁净的大道上，有个天使，他想把我前进的道路阻挡。不，我不听他的话，我决不回头。我从上帝那儿来，我回上帝那儿去，亲爱的主将赐我一丝微光，他将照亮我的路，永恒的幸福日久天长。” 解说5.马勒对这个乐章的解说是:“在荒野中传来如下声音:人类的末日已经到来，最后的审判日已经临近。大地震动，巨石裂开，僵尸挺立，人世间伟大的与渺小的，帝王与乞丐，正直之士与不法之人都一齐走来。伟大的声音传来，启示的小号在呼唤。于是在可怕的静寂中，尘世生活显示出最后颤栗的姿态。夜莺之声远远传来，圣人与神合唱‘复活吧，复活吧，你可能被宽容。’然后出现神的荣光，奇异而柔和的光慢慢渗透我们内心。所有的一切归于沉默而幸福。在那里没有任何审判，也没有罪人，没有正直的人；没有强权，也没有卑贱，没有惩罚也没有报应。爱的万能的感情，净化了我们走向幸福的极致。”这个乐章共3段.第一段指示为谐谑曲速度，标题为“在荒野中呼叫的人”，相当于呈示部，以强烈的音响开始，以长号表现第一主题，圆号轻轻地以C大调进行曲风格奏出第二主题，木管奏第三主题与第四主题，其中长号透示出关于复活的动机。第二段相当于发展部，又分为两段。第一段为第一主题与第三主题对位性的多彩发展，通过缠绕而表现紧张，紧张平静地进入第二段。第二段发展第四主题，结尾第一主题亦登场掀起高潮。第三段是“伟大的呼声”，以合唱为中心。先以第二主题开始，以长笛与短笛的缠绕表示夜莺的叫声，然后开始克洛普施托克的圣诗《复活颂》。马勒在创作这首交响曲达到末乐章高潮时，曾苦于找不到理想的结尾。著名指挥家彪罗去世，他参加他的葬礼，听到在管风琴旁的合唱团唱起《复活颂》，他说，当时“我所感到的心情，想到的死亡，与我所作的作品精神完全一致。听到克洛普施托克的复活合唱，像是受到电击一样，我受到了感动。”在这里使用的合唱歌词是:“我这一把尘土，经过短暂的休息后复活。神召唤了你，他将给你不朽的生命，像种子一样你将被播下又开花结果。收获之神继续前进，刈割亡人，如捆禾束。”然后是女低音、女高音和合唱:“请相信，我的心灵，你的追求不会成为泡影。凡是你所渴望的归你所有，凡是你所爱和所奋斗的，归你所有。请相信，你的生命并非白白度过，或生存或痛苦，无不有因。凡已生者必死，凡已死者必将再生。不要再颤抖，复活就在眼前。痛苦无时不在，但我能逃脱痛苦。死亡能征服一切，如今也被我所征服。”最后则是凯歌式的合唱:“展开我已为自己展开的翅膀，我将高高飞翔，心中感情激荡，把世人难见的光明寻觅。我将死去，为的是求得复括。你将复苏，我的心灵，复活只在朝夕。你的奋斗的英雄搏动，将把你带到上帝身边！”最后，形成巨大的高潮，圆号以第二主题带动其它管乐器，在崇高的音响中结尾。 欣赏怎样欣赏马勒的第二《复活》交响曲 Normal 0 7.8 磅 0 2 false false false MicrosoftInternetExplorer4 作者：佚名 马勒的第二《复活》交响曲是除了他的第一交响曲外，演出机会和录音均最多的一首，单是录音的版本，估计最少已有三十多个。 马勒第一交响曲马勒完成第一交响曲后，即动手写作第二《复活》交响曲（2nd SYMPHONY IN C MINOR，“AUFERSTEHUNG”/RESURRECTION），费了六年，到一八九四年七月廿五日完成，时年三十四岁。一八九五年五月四日，在理察史特劳斯指挥下，于柏林首演了前三个乐章，但反应不佳，乐评几乎全是抨击和谩骂。十二月十三日，才由马勒亲自指挥下演奏全曲五个乐章，这次演出票房极差，不少乐评人亦拒不出席，马勒演出当天又不适，演出后便晕倒，但反应却很成功。 全曲重点在前后两个乐章 第二交响曲第二交响曲中，马勒最初题有暗示性的解说。第一乐章是表现第一交响曲的英雄的葬礼：“我愿意把第一乐章题为送葬曲，把他运到墓地后，曾反思：他为何而生，为何而苦恼？……在终章中，给出了答案。” 事实上，马勒费了很长的时间和精力，为终章寻找适当的歌词，思考它的音乐和结构，他曾博览群书，细读整本圣经，后来他崇拜的指挥家毕罗去世，马勒前往汉堡参加葬礼，在安息礼拜中聆听到克罗斯托克（KLOPSTOCK）作词的《复活颂歌》（AUFERSTEHEN/RESURRECTION ODE），深受感动，并决定拿这诗篇写作第二交响曲的终乐章。至于第二、三、四等三个乐章，则以间奏曲的感觉创作，因此，全曲的重心也就在前后两个乐章上。 乐章首乐章是一阕葬礼进行曲 第一乐章第一乐章：庄严肃穆的快板，C小调，4/4拍子（葬礼进行曲，约23分钟） 结构上有如是扩大了的奏鸣曲式，在强奏的弦乐颤音上，由大提琴和低音提琴奏出粗犷有力的片断动机，不久出现以C小调为中心的第一主题，由双簧管和英国号主奏，随后又由另两三个相异的主题，构成第一主题群，阴暗的音色带有不祥的气氛。在由第一小提琴主奏的第二主题中，也相继出现几段不同的主题，随后英国管的新主题，给人印象也很深。 这两个主题群结构复杂，所以呈示部很庞大。展开部中除用已呈示的主题外，还加入别的新主题，再现部则加以浓缩精简，两个主题变得隐晦。 次乐章是往日幸福回忆的间奏曲 第二乐章第二乐章：中庸的行板，降A大调，3/8拍子（连德勒舞曲，约10分钟） 马勒将这乐章当做回忆幸福的往日的间奏曲，表现失败的英雄的爱，是整首交响曲中音乐较为明朗的部份。 弦乐合奏的主题，是朴素的连德勒舞曲（发源于奥地利南部LANDLER的慢圆舞曲，是圆舞曲的前身），写得极美，较海顿、舒伯特等前辈的连德勒舞曲写得更为精致美妙。这个主题共反复出现三次，中间安插了两个没有显著的对比性格的中段曲调。 第三乐章第三乐章是尖酸讽刺的谐谑曲 第三乐章：沉着的，流畅的，C小调，3/8拍子（谐谑曲，约11分钟） 这乐章可以说是《青年的魔笛》中的歌曲《圣安东尼与鱼群》（ST. ANTHONY AND THE FISHES）的管弦乐版本，复杂的织体、尖酸般的幽默、冷嘲般的讽刺，将前乐章渴望、沉思的气氛一扫而空。 整个乐章以三段体作成，由定音鼓和低音乐器的四度动机开始，但立即出现第一小提琴流动的明快的主题，中段主题由法国号和小号高奏出来，弦乐器再配以流畅的伴奏。全曲在首段重现后，空洞且了无生气地静静终止。 第四乐章第四乐章女低音之歌《原始之光》 第四乐章：非常庄严但质朴地，降D大调，4/4拍子（原始之光，约5分钟） 这是一段管弦乐伴奏的声乐曲，由女低音唱出《青年的魔笛》中的《原始之光》（URLICHT），歌词中译： 啊！红艳的玫瑰/一无所有/痛苦悲伤/我多希望去天堂 我来到宽广洁净的大道/有个天使来到我前进的道路阻挡/噢不！你不能拒绝我/因我是属神的便应归回上神的地方/亲爱的主赐我亮光引我进福乐的永生。 整个乐章根据歌词可分为两段，首段有圣咏般的伴奏，次段则有纤细而流动的感觉，但最后又返回开始时的气氛，安宁、镇定而平静地结束。 终章女声独唱与大合唱《复活颂歌》 第五乐章第五乐章：谐谑曲的速度，降A大调，3/8拍子（复活颂歌，约34分钟） 紧接着第四乐章不停演奏，整个乐章可分为器乐的前段与声乐的后段两部份。以弦乐总奏，有如叫嚣呼号，带有凄怆感和焦虑感的狂野强奏开始，接着幕后四个法国号和四个小号，在多种打击乐器伴同下，吹奏出一段信号曲，在远处消失。其后，此一铜管乐加打击乐的幕后“小乐队”，还不时出现，营造遥远（天外之音）的效果。 马勒在这乐章的最早的总谱上注释为“沙漠的呼声”。很快，木管组便奏出圣咏般的新主题，经过宁静的乐段，便进入马勒所说的“一切已死之人的进行曲”，从打击乐开始，乐器逐渐增加，音量亦逐渐增大，最后整个乐队再次卷入混乱与恐怖的嘶叫声中，有如死亡的号哭充满了大地，马勒对这段音乐有这样的解说： “当最后审判来临，大地震动，最后的号筒响彻云霄，所有坟墓都裂开了，墓中的死人都复活挣扎起来，呻吟着，战憟着，加入行进中的行列富有的、贫穷的、农民、君主、主教、教王，都在恐怖中战栗，高声呼求，恳求怜悯。” 这段具有强大张力，爆发出有如暴风雨般的强大音响的音乐，不仅预示了该曲面世后仅十年便爆发的第一次世界大战的恐怖，更深刻地描写了人类在二十世纪在精神上和肉体上的痛苦忧伤。 声乐的后段加入声乐的后段，由女高音独唱和合唱，徐缓而庄严地唱出克罗斯托克带有神秘感的《复活颂歌》，歌词中译： （女高音及合唱） 复活吧，是的，你将复活/凡圣之身，小憩后将复活/不朽的生命！不朽的生命！/主将召唤你，赐福予你。 你播的种又盛开/收获的主前行/他将收获聚齐/甚至是我们这些亡人！ （女低音） 噢，信主吧，我的心灵，噢信主吧/汝等并无所失/汝等渴求归汝有/凡汝之所爱/凡汝之所求皆归汝！ （女高音） 噢，信主吧/汝之降生非徒然！/无徒然的生命/无徒然的痛苦！ （合唱） 凡已生者/必死！/凡已死者必将再生！/莫再战栗莫再战栗！/装备自己重生，装备自己重生！ （女高音、女低音及合唱） 噢痛苦无处不在！/但我把痛苦压倒！/噢死亡！你征伏一切/如今也被征伏！ 展开我为自己赢得的翅膀/心中爱意激荡/我将翱翔九天/直飞肉眼难及的光明/展开我为自己赢得的翅膀/翱翔九天 （合唱） 我会死去，以求重生！ （齐唱） 复活吧，你将复活/瞬间我的心灵将复苏！/心灵的期望和搏战/向上帝，向上帝/将引你前赴上帝圣殿！ 当全曲进入结尾的复活动机时，钟鼓齐鸣，庄严的风琴也加入总奏中，人声大合唱和强大的管弦乐融成一体，形成强大的，充满欢乐的高潮结束，「复活」的信念为人类带来了盼望和乐观！ 交响曲的版本这首交响曲的版本可选: 1.伯恩斯坦1987年指挥威斯特敏斯特合唱团、纽约爱乐乐团版(Hendricks, Ludwig演唱)，DG，CD编号423 395-2(2张)，《企鹅》评介三星保留一星。 2.阿巴多1992年指挥勋伯格合唱团、维也纳爱乐乐团版(Studer,Meyer演唱)DG, CD编号439 953-2(2张)，(企鹅)评介三星。 3.拉特尔指挥伯明翰交响乐团合唱团版(Augel, Baker演唱)，EMI，1987年版CDS7 47962-8(2张)，《企鹅》评介三星带花。 4.克莱姆佩雷尔1961/1962年指挥爱乐合唱团、爱乐乐团版(Schwarzkopf , Roissl-Majdan演唱)，EMI, CD编号CDM7 69662-2。 5.布鲁诺·瓦尔特1958年指挥威斯特敏斯特合唱团、哥伦比亚交响乐团版(Cundair, Forrester演唱)。Sony, CD编号SMK64447 (2张)。这2张唱片上还有 马勒的《第一交响曲》与《旅伴之歌》。 6.海丁克1993年指挥塞夫(Ernst Senff)合唱团、柏林爱乐乐团版(McNari, Van Nes演唱)，Philips, CD编号438 935-2(2张)。《企鹅》评介三星。 7.西诺波里指挥爱乐合唱团、爱乐乐团版(Fassbaender, Plowright演唱), DG, CD编号445 587-2 (+马勒《旅伴之歌》、《青春之歌》选曲)，《企鹅》评介三星。 8.殷巴尔指挥北德广播合唱团、法兰克福广播交响乐团版(Donath, Soffel演唱)，DENO, CD编号C37-7603/4(2张)。 注意的版本马勒的这首交响曲还有一个值得注意的版本，是这首交响曲的热爱者卡普兰(Kaplan)自己1987年指挥伦敦交响乐团、伦敦交响合唱团的版本(Valente、Forrester演唱)，Calton，CD编号DPCD910 (2张)，《企鹅》评介三星保留一星。 |
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