| 词条 | 于淑珍 |
| 释义 | § 基本资料 著名歌唱家于淑珍 简介 于淑珍（1936—），国家一级演员，中国著名女高音歌唱家和歌剧演员，原籍河北省东光县。当过工人，1955年在天津职工业余会演中初露才华，调入天津歌舞剧院后，曾在一些歌剧中扮演主角。于淑珍于二十世纪50年代末从事独唱，其演唱声从情发，委婉甜美，格调清新秀丽，深受广大群众喜爱。二十世纪80年代，于淑珍的歌曲在全国范围内广泛传唱，成为一代人的经典。于淑珍曾任中国音协第四届常务理事、第五届理事，全国人大第五、六届代表。 经典作品 于淑珍在50多年的艺龄中，首唱了300多首歌曲。其经典之作有：《李双双小唱》、《我们的生活充满阳光》、《月光下的凤尾竹》等，另外《泉水叮咚响》也是经她演唱更广泛地流传开来的。她还在歌剧《江姐》、《宦娘》、《向秀丽》中扮演主角。 个人履历 1936年，出生于河北 1956年，进入天津歌舞剧院 1973年，入党 1979年，为电影《甜蜜的事业》配唱插曲《我们的生活充满阳光》 1982年在天津举办了个人演唱会 1983年，评为三八红旗手 1984年，参加央视春晚，演唱《滦水香茶斟满杯》、《我们的生活充满阳光》《泉水叮咚响》、《月光照着太湖水》 1989年，荣获中国首届金唱片奖 1998年，从天津歌舞剧院退休。近年，于淑珍老师虽年事已高，但仍积极参加各种演出，活跃在舞台上。 § 艺术风格 于淑珍从事歌唱后，孜孜不倦地学习民歌、各地方戏曲和说唱艺术，深深扎根民族音乐沃土，并借鉴西洋传统唱法，在艺术实践中不断探索，逐渐形成了自己的艺术风格。 她的歌声圆润甘甜，亲切感人，格调清新，素雅而质朴，富有独特的魅力。她的歌唱以抒情见长，善于把握各种地方音乐的特点和韵味，融会贯通，既能显示北方歌曲的质朴明朗，又具南方的柔美细腻，恰到好处地表达作品的意境和深度，人们赞誉她的演唱“高如行云，低如流水；声从情发，歌由心飞”。 北方的朴质明朗，南方的柔美细腻，经由她婉转晓畅的歌喉，演绎了许多脍炙人口的歌曲。[1] § 艺术经历 经历：从学徒工到歌唱家 著名歌唱家于淑珍 回忆起自己怎么从一个学徒工成为歌唱家，于淑珍说：“我工作的那个厂子很小，叫天津市中大化工仪器厂，我是学徒工，1956年在天津艺术馆给农民示范演出时，天津歌舞剧院的领导也来看演出，就看上我了。”19岁的于淑珍就这样懵懵懂懂地从一个学徒工成为一名专业演员，“刚进团，正好赶上歌舞剧院大队人马去山东演出。我第一次上专业舞台就是在山东大剧院参加大合唱，就这样一步步从合唱队员到民歌小合唱、独唱直到歌剧演唱。” 1963年，于淑珍灌制了第一张唱片，收录的歌曲《新剪窗花》和《李双双小唱》在农村大队广播里备受宠爱，非常风靡。 1959年，于淑珍出演歌剧《向秀丽》，在歌剧中扮演为抢救公家财产而牺牲的一个制药厂女工。 二十世纪70年代末的电影《甜蜜的事业》成就了一首歌——《我们的生活充满阳光》，也成就了这首歌的原唱者于淑珍。“《甜蜜的事业》的导演谢添是天津人，1978年底他打电话给剧院领导，让我到北影厂录音，这首歌一共录过好几个版本，现在传唱的就是最后用电声伴奏的那一版。” 成长：坚韧为基础的平和 “我从不刻意去追求什么，就是好好学习，好好工作，也没想过一定要当歌唱家，很多事情就是这样，水到渠成时该来的就来了。所有的突破都不能抛开自己的条件，我记得一位老师说过：石雕石玉雕玉，我很清楚自己的条件，如果我就是一块‘石头’那我不会强求自己有‘玉’的效果。也曾有人提议我在演唱时要表现出无产阶级气势磅礴的情绪，但我就是唱不出来，我说我再使劲声音就破了，只能就这首歌所需要的情绪去处理。”于淑珍这样评价自己。 这种以坚韧为基础的平和还表现在她对歌曲的理解上。在所有演绎过的歌曲中，对《月光下的凤尾竹》这首歌的理解更见于淑珍柔韧的性格。“作曲家施光南去云南体验生活后写这首歌时，最后一句是‘一起走向啊，结婚登记处’，是希望通过这首歌去宣传《婚姻法》。后来有人提出异议：那么抒情的歌怎么还有这么直白的歌词！有人把这一句改成了‘一起走向啊，那绿色的雾哎’，但不管在什么场合演唱这首歌我唱的还是原词，我要尊重历史事实，原来创作这首歌的思路就是要反映现实的。” 晚年：习书画不适带徒弟 1998 年于淑珍从天津歌舞剧院退休，对于带徒弟的事，她说：“有的人能唱但未必是好老师，若我要教学生一定要把他们教出来，但我觉得自己并不适合做老师，带徒弟是要负责任的，当我觉得自己能力不够时就不去做。我只会唱歌，那就只唱歌！” 于淑珍表示，自己从年轻时最大的一个心愿就是想好好上学，“但一直没这个机会，现在时间充裕了我报名上了天津老年大学。我去上学就是个学生，老老实实上课认认真真听讲。小时候扒后台追明星的事自己也干过，所以现在如果有人想和我照张相、签个名也觉得是很高兴的事，人家能提这样的要求也是人家愿意接受你啊，自然要热情地去做。” 老年大学的生活过得很开心，“学了几年书法，现在在学习花鸟国画”。对于风生水起的娱乐圈，她表示很理解：“有一些年轻人来看我时说：‘于老师我们很实际，我们要赚钱要买房子’。我只对他们说，有追求也挺好，但要符合自己的条件，努力了得到是幸运，得不到也不要抱怨，要懂得放弃！可以开始下一个事情嘛，年轻没有失败。”[2] § 难忘的三件事 于淑珍回忆人生难忘的三件事 于淑珍说，50多年的演艺生涯，印象深刻的事情很多，但她最难忘的还是三次演出。原来，虽然于淑珍有副甜美、动听的好嗓子，但是特别容感冒，一感冒就得急性咽炎，嗓子出不来声。而当她带病坚持演出时，观众的理解和热情是给她最大的感动，这些场面也成为弥足珍贵的记忆。[3] 事件一 时间：二十世纪80年代初 地点：山西某煤矿 有一次，在山西某煤矿演出，嗓子突然出不来声了。观众也理解，就说：于老师您不用唱了，上台和大家见个面就好。但我觉得，作为一个演员，你上台不给人家唱歌就在那儿见一面，根本说不过去。于是，当天就唱了一首歌。是露天演出，天下着雨，但观众很热情，煤矿山上山下都是人。我把话筒拿得很近，说：今天实在对不起，我声音唱不出来，就为大家唱一首歌，将来有机会了一定还这个账。于是，就唱了一首《让人们的生活更美好》。当时我非常感动，观众不要求我唱，只要见我一面就好，但自己嗓子又出不来，觉得对不起观众，于是，一边唱一边掉眼泪。台下的很多老同志也掉眼泪。我们乐队就说了：台上也哭台下也哭，是雨水还是泪水都分不清。 事件二 时间：上世纪80年代 地点：银川 我们在银川演出了好多场，有一天要去一百多里外的一个矿区演出。当时是冬天，山路非常不好走，都是泥，我们的车一陷到里面，根本就出不来。就这样，长途跋涉坐了六七个小时，当我们赶到矿区时，已经过了演出时间。 当时大家都很疲劳了，我又晕车，一路上吐。因为演员中我是最大的，他们就问我：你决定吧，你要说不能演咱们今晚就不演了。但是，我不能说我不演，因为观众也是从百里之外赶过来的，在山区看一场演出非常不容易。就这样，一到现场，我们就张罗着演出，虽然又渴又饿，大伙儿都没顾得上吃口东西。观众也非常热情，他们都没有走，等在那儿，等着我们，让人非常感动。 事件三 时间：上世纪80年代 地点：西安 一次是巡回演出，我们带着歌剧《宦娘》和音乐会在各地演了三个多月，西安是最后一站。没想到在那儿，我的嗓子又突然出了问题。那时，五场音乐会的票已经卖出去了。这也是最后的五场，演完之后大伙儿就可以回天津了。我去医院看，大夫告诉我嗓子已经充血了。 这样，就有三个问号摆在面前：能演出吗？或者推迟演出？又或者退票不演。音乐会卖的是我的票，所以由我决定。我考虑当时的情况，如果顺延演出，80口人的团在那儿吃住都要花钱，而且人心惶惶，大家都想回家了。如果是退票，这个也很难办，给人家剧场会添很多麻烦。就这样，我说：演！我们有老同志说：你这是糟蹋你自己。因为一天一场音乐会，每场音乐会8首歌，这种情况下来以后可能就不能唱了。 演出完毕后回到天津，大夫给我来信，说我嗓子不是充血，而是出血。所以一直到后来，我的声带一直有血丝，这也遗留了病根。 § 轶事 其一： 二十世纪七八十年代，著名歌唱家于淑珍盛名享誉全国，歌曲在全国广泛传唱，但她从来不搞特殊化。带团出外演出，演出方给她专门准备了饭菜和礼物。于淑珍回复：我们团里其他演员都有，那我就留下。否则，你还是拿回去吧。 其二： 年逾七旬、退休多年的于淑珍渐渐淡出舞台。2009年，天津歌舞剧院举办建院50周年庆典晚会，于淑珍在观众热烈的掌声中登台亮相，并一再返场。而天津歌舞剧院工作人员透露，于淑珍的这场演出是带病上场：“当天下午，于老师的心脏病突然犯了，但晚上她还是坚持上台演出，而且依旧坚持真唱。”[3] § 采访语录 于淑珍的晚年舞台照片记者：当时你那么出名，为什么还不觉得自己很特殊呢？ 于淑珍：虽然站在舞台上的是你一个人，但是周围有很多人是在为你服务。唱歌是一个综合艺术，演员站在台上，需要灯光、音响、服装、化妆，甚至写歌的、伴奏人的努力……如果这些都没有的话，你的演出不会好，也不会有演员的形象。因此，你能站在舞台上，并不是你一个人的问题，而是大家的成功。 记者：现在很多演员都没有您这样的想法了。 于淑珍：这也许是因为现在跟以前不一样了。现在有很多演员是个体的，一切要他自己去做，他们要去买歌，去租棚录音，要是搞音乐会的话，资金来源也得他自己去解决……而我们那时候则不存在这样的问题，你只要把歌练好了，嗓子保护好了就行，其他都不用自己操心。 记者：你生病上台都是真唱。你怎么看待现在的“假唱”问题？ 于淑珍：要唱就得真唱。假唱绝对不行，那样做是愚弄观众。如果说是照顾我年纪大了，让我假唱，我还是接受不了，宁可出点纰漏。除非做电视节目，为了直播的效果，那是没有办法，可以允许你先去录音。但是商演，这个是绝对不行的。 记者：在您的艺术生涯中，有哪些老师对您的影响特别深刻？ 于淑珍：很多老师给了我很大帮助。不过，实际上我一直没有真正意义上的老师，因为我进入歌舞剧院后就开始了业务演出。当时领导怕我跟着老师“学坏”了，掌握不了老师教的东西，又把自己唱歌的特点丢了，所以一直没有让我正儿八百的学。这也是我一直遗憾的事情，因为有个老师在技术上、艺术上给你把关是一件非常幸运的事情，而我只能主要靠自己实践中摸索。在过去几十年，我一共首唱了300多首歌曲，这些歌曲没有任何借鉴，都是自己摸索。 记者：您唱的民歌特别有味道，有什么成功经验说说么？ 于淑珍：民歌，顾名思义就是中国民间的歌曲。作为一个唱民歌的演员，要对全国各个民族的东西都要有所了解，要一听就知道这是哪儿的歌曲，要知道这歌怎么唱。尽管唱不了像人家“原生态”的歌曲一样，但要往这个方向努力，向民间学习。而且，充满浓郁地域性的地方戏曲也是我们应该关注的。 记者：对当代歌坛你有关注吗？ 于淑珍：作为演员，必须关注当下的歌坛状况。比如说周杰伦吧，很多年轻人喜欢，但是他的歌我确实听不懂，也不会唱，这是人的爱好问题吧。现在的唱民族歌曲的演员，共性多了些，个性就差了些。我觉得，作为一个演员，无论是唱民歌的还是唱通俗的，都应该唱出自己的特点。同样一首歌，不同的歌手来唱应该是风格不同的，在保持歌曲基本特色的基础上，在艺术技巧上做一些处理，唱出自己的味道，应该会更好。[3] |
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