| 词条 | 柳子戏 |
| 释义 | § 剧种简介 戏曲剧种。流行在山东、河南、苏北、冀南、皖北一带。在山东省的曲阜、泰安、临沂以及豫东、苏北等地又叫“弦子戏”。黄河以北叫做“北调子”或“糠窝窝”。柳子戏属于弦索系统的剧种。元、明、清以来，中原地区一直流传着〔锁南枝〕、〔傍妆台〕、〔山坡羊〕、〔耍孩儿〕、〔驻云飞〕、〔打枣杆〕等俗曲小令。据李开先《词谑》记载，明代正德至嘉靖年间这类俗曲小令曾在山东济南、章丘、滨州（今滨县附近）广为流传。柳子戏就是在它的基础上发展形成的。它和大弦子戏、罗子戏（大笛子戏）、卷戏等关系密切，互有影响。清康熙年间，蒲松龄曾采用民间流行的俗曲演唱形式，编写成坐唱及接近戏曲体裁的14种俚曲，所用曲牌多与柳子戏同名。他写的戏文《闹馆》，就是柳子戏现存剧目《和先生教学》（或名《揽馆》）。李绿因脱稿于乾隆四十二年(1777)的《歧路灯》中，已有“山东弦子戏”名称的记载。清代中叶，北京也曾经有过“东柳·西梆·南昆·北弋”的说法，证明当时它已流行于山东、河南、河北等地。过去曲阜孔府春丁、秋丁期间，常在孔林等处演唱《桑棵记》（齐王访无盐故事）等柳子戏传统剧目，孔府的乐舞生都能粉墨登场，不少职业艺人曾向他们请教习艺。 柳子戏 § 剧种特点 柳子戏主要由俗曲和柳子两部分组成。俗曲部分比重较大，现存的200多个传统剧目中,由俗曲联成的约占二分之一。代表性剧目有《白兔记》（兴围、回围、磨房）、《金锁记》、《孙安动本》、《玩会跳船》、《抱妆盒》、《燕青打擂》、《三盗芭蕉扇》等。俗曲曲牌委婉动听，能够表现细腻复杂的思想感情，有“九腔十八调，七十二艾艾”及“难哎哎”之称。一般分为越调、平调、下调、二八调，另有昆调、转调，但不常用。现存曲牌 100余支，其中〔山坡羊〕、〔锁南枝〕、〔驻云飞〕、〔黄莺儿〕、〔耍孩儿〕，惯称为“五大曲”。而〔耍孩儿〕（娃娃）一曲，就有：越调娃娃、平调娃娃、高腔娃娃、乱弹娃娃、拉尾巴娃娃、八吹八打娃娃、武娃娃等13种唱法。唱俗曲曲牌时，开始及中间都带过门，与昆曲的唱法不同。在长短句曲牌中可以插入大段七字句或十字句的唱词,用以补叙不足之情,称“挂叙”，与青阳腔的“加滚”近似。一般以〔锁南枝〕及〔山坡羊〕等曲挂叙时较多。它是由曲牌联套体发展到板式变化唱腔结构的过渡形式。主奏乐器有三弦、横笛、笙等。近年来在排演现代戏《江姐》、《白毛女》时，对音乐唱腔作了改革和创新。“柳子”部分仅保留《打登州》（包括《黄桑店》）、《马二头送祟》、《憨宝打娘》、《打时辰》等剧，唱词由七字句的上下句格式写成，已属板式变化体制。由于它的词句通俗，曲调易懂，影响较大，因而群众把这个剧种统称为“柳子戏”。唱柳子时，只用三弦和笙伴奏。 柳子戏在形成与发展的过程中，受其他声腔剧种的影响很大，直接承受了高腔、青阳、昆腔、乱弹、罗罗、皮簧的部分剧目及声腔。高腔剧目保存了《张飞闯辕门》、《赏军》、《钓鱼》等10余出,演唱时只用锣鼓击节,没有丝竹伴奏，并带“帮腔”。青阳腔剧目有《斩貂婵》、《姑阻来迟》等，由于它不分调名，并经常与俗曲曲牌配搭混用，通称“乱青阳”。乱弹分两种：一种即吹腔，剧目有《鞭打芦花》等;另一种叫“昆调乱弹”,是用当地方言演唱的昆腔，如《盗骨会兄》就由《昊天塔》传奇移植而来，词句相同,唱法有别。罗罗部分即南锣,包括《下南唐》、《打面缸》、《锯大缸》、《打灶王》等。老皮簧剧目有30余出。 柳子戏表演粗犷豪放，脚色分工细致，生行包括净面文生、架子生、袖生(文小生)、武生、白胡老生；旦行分青衣、红衣（红衫子）、闺门旦、老旦；净行包括红净（通称“红脸”）、黑脸（大花脸、二花脸）；丑行有文、武之分。丑旦不设专行，由净行应工。脸谱颇有特色，《打登州》的秦琼，例勾红脸。早期的名演员有十里轰、盖山东、琉璃水眼、张道洪。后起的名旦戴金枝，曾在一天内演出过15次《锯大缸》。刘云驷（艺名小桃）擅演小生，他和李文远（旦，艺名一锭金）合演的《抱妆盒》，在鲁南颇有声名。老教师王福润曾创办过4个科班,今演唱柳子戏的名演员多半出其门墙。其中张春雷（1904～1975）演红脸、黑脸都很出色，擅演《张飞闯辕门》、《鞭打督邮》等剧，他嗓音宏亮，功架优美，有“活张飞”之称。他扮演的《黄桑店》的秦琼、《盗骨会兄》的杨五郎、《孙安动本》的徐龙，也都获得好评。中华人民共和国成立后，山东省郓城、曲阜县,河南省滑县,江苏省丰县先后成立过专业剧团。业余剧团也不断演出。1962年,山东省柳子剧团演出的《孙安动本》，由上海海燕制片厂摄制成影片。 柳子戏 § 历史沿革 柳子戏柳子戏是山东古老剧种之一。早在明万历年间，就有沈德符（1578-1642年）在《野获编·时尚小令》中记载：元人小令，行于赵燕，后流传各地。自宣德、正统至成化、弘治年间，中原流行[琐南枝]、[傍妆台]、[山坡羊]，之后又有[耍孩儿]、[驻云飞]、[醉太平]诸曲流行。嘉靖、隆庆间，兴起[闹五更]、[寄生草]、[罗江怨]、[哭天皇]、[干荷叶]、[银绞丝]等曲，不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习学，人人喜听。文中所说“中原”系为以河南开封为中心的周围地带。即后来柳子戏、大弦子戏、罗子戏、卷戏等剧种的主要流行区域。柳子戏现存的俗曲，许多与明、清俗曲刻本中的曲牌名称相同。如《山坡羊》、《琐南枝》、《耍孩儿》、《沽美酒》、《黄莺儿》等。由此可见柳子戏主要是在元、明、清以来民间流行的俗曲小令基础上演变发展而成。这种由俗曲组成的地方戏曲在清初即已在山东境内流行。《聊斋志异》作者、山东淄川（今淄博）人蒲松龄就曾编过“戏三出”：《考词九转货郎儿》、《钟妹庆寿》、《闹馆》。其中《闹馆》一剧至今仍为柳子戏传唱。到清中叶乾隆年间，柳子戏（弦子戏）已在山东、河南一带广为传播。李绿园写于乾隆四十二年（1777年）的小说《歧路灯》中就曾有“历城的一班弦子戏”，而且是“山东弦子戏”曾在河南开封演出的记载。据史料记载，清初柳子戏还曾在北京演出过。在《日下看花记》中曾有“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磐同音，歌咏升平，伶工荟萃，莫盛于京华”的记载。文中所记述的是乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京前的情况。然而那时柳子腔就已被列入“一时称盛”的剧种，与昆、弋、梆相提并论，被称为“东柳、西梆、南昆、北弋。”然而，自乾隆五十五年徽班进京后，皮簧逐渐占据京城剧坛，柳子腔只好返回山东、冀南和豫东一带，在农村集镇中演唱，再未恢复当年盛况。 咸丰初年（1851年）左右，演红脸的艺人张天机在鲁西南创立科班，培养出一批深受群众喜爱的演员，如“十里轰、盖山东、玻璃水眼、张道洪”。咸丰十年前后，柳子戏名旦戴金枝，曾在一天之内连唱十五次《锯大缸》。在这之后的著名演员有刘玉柱（小生）、江米人（旦）、姚兰臣（丑）、周保三（净）等。到宣统二年（1910年）左右，柳子戏职业班社以运河为界分为四路。西路为曹县的义盛班，由张庆云领班，活动于菏泽、济宁一带；东路由立家兴领班，活动于费县、临沂等地；南路由张敬友带班，活动于苏北、丰县一带；北路由苗发云组班，以章丘为活动中心。抗日战争爆发后至新中国成立前夕，柳子戏几经磨难，艺人们或改唱他戏，或弃戏务农，只有个别剧社勉强维持演出，惨淡经营。 中华人民共和国成立后，柳子戏这一古老戏种得到恢复和发展。一些县级柳子戏剧团纷纷成立，如郓城县工农剧社、复程县新声剧社、曲阜县新声剧社、嘉祥人民剧社等。其中郓城县工农剧社最有名。1柳子戏954年郓城县工农剧社参加了华东区戏曲观摩演出大会，其出演剧目《黄桑店》等获演出奖，主要演员也分获演员奖。同年，郓城县工农剧社调菏泽为地区柳子剧团。1959年又上调省，成为山东省柳子剧团。同年10月24日，毛泽东在济南观看了柳子戏《玩会跳船》、《张飞闯辕门》。1962年，剧目《孙安动本》由上海海燕电影制片厂摄制成电影。1979年10月，曹禺同名话剧《王昭君》被改编成柳子戏，并参加山东省庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出，获创作及演出奖。1982年山东省戏剧演出月期间，省柳子剧团演出的《琵琶遗恨》获剧本改编奖、导演奖、音乐设计奖、优秀舞美设计奖、服装设计奖等奖项，主要演员并获表演奖。 三中全会后，随着改革开放和时代的发展，柳子戏的优秀传统剧目《孙安动本》、《玩会跳船》、《红罗记》、《五台会兄》、《张飞闯辕门》、《白兔记》等得以恢复上演，还改编移植了《琵琶遗恨》、《王昭君》、《花木兰》、《卧龙求凤》、《江姐》、《法魂》等一大批优秀剧目。1992年，《张飞闯辕门》参加全国优秀剧目展演，获剧目表演两项最高奖，1998年，《法魂》一剧获山东省精品工程奖。 2002年，山东省柳子剧团剧团推出大型历史故事剧《风雨帝王家》首演取得成功，这是继《孙安动本》后的又一部力作 2004年9月，剧团在阔别首都舞台四十五年后的柳子戏再次晋京演出，将柳子戏经典传统剧目《孙安动本》和新编历史故事剧《风雨帝王家》奉献给了首都观众，受到各界好评，使剧团再创辉煌。 2005年，山东省柳子剧团一级演员陈媛同志在《风雨帝王家》一剧中饰“韦后”一角，一举荣获第二十二届梅花奖；年底又传来捷报，柳子戏入选“第一批国家非物质文化遗产名录”。 § 艺术特点 柳子戏柳子戏表演程式粗犷豪放，风格独特；人物动作设计，惟妙惟肖，生活气息浓厚。如武将出场，必先在台上表演踢腿、打飞脚、亮相；发怒时双脚跳起，表示急躁情绪；对打时多用真刀真枪。 柳子戏的唱腔以俗曲和柳子调为主。其中俗曲部分比重较大,现存的200多个传统剧目中,由俗曲联成的约占二分之一。代表性剧目有 《白兔记》 (兴围、回围、磨房)、《金锁记》、《孙安动本》、《玩会跳船》、《抱妆盒》、《燕青打擂》、《三盗芭蕉扇》等。俗曲曲调委婉曲折，能够表达细腻复杂的思想感情，素有“九腔十八调，七十二咳咳”之称。其曲牌有曲子与小令和客腔。 曲子与小令是由长短句为主要结构组成的曲牌。这类曲牌的词格与唱腔的结构都比较严谨，每支曲牌的句数和每句曲词的字数都是固定的。速度缓慢、旋律华丽的原板（慢三眼板）曲牌是其主要组成部分。这部分曲牌的特点是字简腔繁，中间多虚词衬字，或将一部分词反复唱。曲子与小令包括“五大曲”、“复曲”、“单曲”、“小令”。 “五大曲”是指柳子戏中常用曲牌〔山坡羊〕、〔锁南枝〕、〔驻云飞〕、〔黄莺儿〕、〔耍孩儿〕。其中每支曲牌唱腔都有各种不同的节奏变化，并且男女腔齐全，各自均可自成一套。因此“五大曲”基本上代表了柳子戏音乐的主要风格。 空腔是指吸收其他剧种声腔的曲调，如[青阳]、[乱弹]、[罗罗]、[昆腔]、[皮簧]等。这些来源于不同剧种的声腔以其特有的音乐风格和艺术特点为柳子戏增色不少，并在长期融合使用中逐渐“柳子化”，成为柳子戏唱腔曲牌音调的组成部分，如[越调]、[平调]、[二八调]、[下调]。 柳子戏的伴奏乐器主要有竹笛、笙、三弦，伴奏时以单旋律的随腔齐奏为主。在伴腔时，笛子吹奏的旋律基本与唱腔相同，而笙和三弦则可加花变奏；演奏过门时，笛子可即兴发挥，与笙和三弦构成支声复调，艺人称其为“严丝合缝”、“风雨不透”。柳子戏的乐队由丝竹乐器和打击乐器两部分组成。丝竹乐器俗称文场，以笛子、笙、小三弦为主，兼用唢呐；打击乐器称武场，包括板鼓、大锣、小锣、手镲、小镲、堂鼓、四大扇等乐器。打击乐合奏时，发出“荒、扑、歹”的声音，音调鲜明，与其他剧种多有不同。 § 学术价值 柳子戏（1）在柳子戏600余支曲牌中，绝大部分曲牌结构严谨规范，曲调行腔委婉，曲牌过门完整齐备，调式丰富多变，风格各异；尤其是慢三眼节奏的曲牌，它加上唱词即为唱腔曲牌，不加演唱又是结构完整的器乐曲牌；而且它有异于其他剧种的摹拟唱腔的音乐旋律、结构，这自成体系、自呈面貌的音乐结构形式，对研究明清时期的戏曲音乐现象具有重要的作用及参考借鉴价值。 （2）柳子戏音乐对研究中国北方戏曲、元代散曲具有不可替代的重要价值。柳子戏音乐对中国民族音乐具有持久的借鉴作用。 § 实用价值 柳子戏（1）柳子戏音乐具备旺盛的生命力，它的鉴赏价值得到现代人的认同与喜爱。如1998年纪念香港回归一周年音乐会上的开场唢呐独奏曲，就是源于柳子戏音乐曲牌《一枝花》。 柳子戏传统剧目《玩会跳船》中的音乐已被人民音乐出版社编录在九年义务教育六年制小学音乐教材中。 （2）柳子戏音乐对兄弟剧种音乐的影响：梅兰芳在《东柳重青》一文中说“……京剧里有一出《小上坟》，大家说是‘柳子腔’，用笛子伴奏，唱词七字成文”； 台北新剧团2004年移植改编柳子戏《孙安动本》，排出《孙安进京》在上海国际艺术节演出； 中国京剧院在二十世纪六十年代曾移植柳子戏《孙安动本》，李和曾扮演孙安，并成功演出；黑龙江京剧院移植的柳子戏《孙安动本》做为剧院的保留剧目，长年上演； 中国歌剧舞剧院排演《红嫂》曾吸收过柳子戏音乐素材； 吕剧，黄梅戏都曾移植过柳子戏传统剧目《玩会跳船》； 豫剧、秦腔也曾移植过《孙安动本》。 （3）柳子戏的剧目、表演，数百年来都起到了高台教化、寓教于乐的积极作用。它的许多剧目都充满了扶正惩恶、清正爱民、精忠报国、尊老爱幼、扶危济困、侠胆义肠、见义勇为等高风亮节，这为推动社会发展，丰富大众娱乐生活，塑造社会人文精神，弘扬优良道德规范，起到了不可低估的作用。 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