奥斯卡·费钦格（Oskar Fischinger）出生于德国根豪森，早年学习工程技术，后转向文学、艺术与电影。

奥斯卡·费钦格（Oskar Fischinger）出生于德国根豪森，早年学习工程技术，后转向文学、艺术与电影。十六岁时读了Bernhard Diebold一篇关于“活动绘画”将成为一种全新艺术形式的文章，倍受启发并决心投身于这门新兴艺术。二十年代初期他与Bernhard Diebold结为好友并加入了后者的文学俱乐部。在这里他主要从事舞台剧的美工工作。在Bernhard Diebold的鼓励下Oskar Fischinger决定开始自己的电影职业生涯。早年绘图员和工程师的经历为他日后创作奠定了坚实的基础。

Oskar Fischinger为了将动态及情绪变化的戏剧效果可视化而自制了一部切蜡机(Wax-Slicing Machine),创作了第一批抽象短片。这部机器同时操作摄影机的快门及一组切蜡装置；当刀片将预先准备好的“彩色瓷土混蜡块”切下一薄片而露出横切面的肌理纹路时,快门便自动开启拍下此画面。如此反复操作直到蜡块切完为止。当拍好的影片放映时,蜡块中“空间性的静态造型变化”转换成影片里随时间变形的图像。举例来说，蜡块中一个朝向镜头的锥形体,拍摄后便呈现出一个逐渐扩大的圆，然后突然消失。

费钦格将磁石粉与蜡加热,再倒入旋转中的冷油水里制造出配合切片机所需的蜡块。制作过程中许多巧合因素可得到一些不寻常的造型。在影片中最令人耳目一新的图像之一是一个个慢慢开展的玫瑰图案和一同心环状附在一起朝着相反方向旋转,好像一对螺旋形没入银幕之中。可惜费钦格的切蜡实验影片没有一部完整的留下来，只残余一些两三分钟黑白无声短片。

1922—1926年间他使用自己发明的“蜡片机”技术制作了大量抽象动画片。与Walhter Ruttmann在法兰克福首次会面后，他就把自己发明的“蜡片机”技术授权给自己的偶像Walhter Ruttmann使用。而Walhter Ruttmann使用这项技术为《阿基米德王子历险记》开始段落制作了精彩纷呈的特技效果。

Oskar Fischinger是第一个把自己日常生活作为动画片题材拍摄的德国导演。1927年他徒步从慕尼黑旅行到伯林，一路上把所经之地和所见之人拍摄下来（但是每次只拍摄一至两格）。然后把这两个月的经历剪辑成一部风格怪异的影片——《慕尼黑至伯林旅行记》（Munchen-Berlin-Wanderung）。

他的代表作其称为“绝对电影”（Absolute Film）的《研究》（Studies, 1925-1933）系列影片。共有14部之多，遗憾的是1928年前的第一至四部作品未能保存下来。

《研究第五号》（Studies 5, 1929）至《研究第十二号》（Studies 12, 1932）实验动画系列短片不仅在德国上映发行，并且远销到美国、日本等国。也就是说这些实验动画片竟然获得商业与评论两方面的巨大成功。这系列影片的影像与音乐存在着对应关系：单一的影像伴随着单一的乐器，多种影像伴随着多种乐器；移动迅速的影像对应着节奏明快的音乐，移动缓慢的影像对应着节奏舒缓的音乐；线条柔和的影像表现音色柔美的音乐，线条粗犷的影像描绘音色狂野的音乐。

前八部短片完全由Oskar Fischinger独立完成，平均每部影片需要手绘五千张炭笔画。1931年他的妻子Oscar Elfriede 和兄弟Hans Fischger加入制作队伍，大大提高了其影片制作方面的水准。随着工作室实力的增强，Oskar Fischinger接拍了一些广告和为真人电影制作了一些动画特技，使公司经济状况大为好转。第二年公司新招募了六名职员并大规模推广他们的实验动画。他频繁参加各种影展、配合报刊杂志采访、进行实验电影艺术沙龙甚至到大学进行讲演。

综观欧洲实验动画导演的创作背景，有两点最为突出：一，大多是画家出身，抱着一种使绘画运动起来的激情投身于动画这个新兴的艺术门类。二，绝大多数人酷爱音乐并熟练掌握各种乐器以及乐理常识。因此才会如此热衷于“音乐视觉化”的抽象创作。Viking Eggeling的父亲在瑞典开了一家乐器店，因此Viking Eggeling从小就学习钢琴。而Hans Richter则是一名巴赫的狂热崇拜者。当他与Viking Eggeling在创作上发生分歧，吵得不可开交时，只有巴赫的音乐才能使二人化干戈为玉帛。Walhter Ruttmann不仅是杰出的画家，还是当时德国一位著名的大提琴、小提琴演奏家。而Oskar Fischinger则是第一个把音乐、绘画、科技融合在一起制作试验动画的艺术家。早年管风琴制作的学习经历使他钟情于音乐的浪漫与科学技术的严谨。

与其他德国试验动画导演相比，Oskar Fischinger非常注重影片的观赏性和娱乐性。也就是说他的试验极具商业价值。三十年代初期，他尝试制作同期声试验片，并与贝拉。嘎斯伯（Bela Gaspar）合作研究欧洲彩色片制作工艺。1935年他凭借彩色动画片《蓝色乐曲》(Komposition in Blau, Composition in Blue, 1933)获得威尼斯和布鲁塞尔电影节大奖。

希特勒上台执政后，Oskar Fischinger幸运地收到了来自美国派拉蒙电影公司的邀请。1936年后, Oskar Fischinger便移民美国，定居加州，继续他的动画短片试验。

然而美国的创作环境让Oskar Fischinger的内心在愤懑中苦苦挣扎，他对抽象艺术的探索被敌视，忽略甚至被埋没。威廉·莫里斯在自己的传记中这样评价到：“Oskar Fischinger的电影具有普遍的感染力，部分原因是因为他对待抽象几何图形的严肃态度，和那种根深蒂固的源自心灵深处的特殊感情”。然而好莱坞的工作室追求的并不是这些，不久他便离开派拉蒙去了米高梅电影公司，在那他创作了《视觉诗歌》（1937）。