吉晓美,1960年生于新疆喀什（建设兵团）陕西韩城人，1972年随父还至湖北襄樊市，1979年入伍在部队从事电影放映工作，1987年入中央美术学院“徐悲鸿画室”油画班学习，1990年毕业于湖北经济管理大学美术系，现为职业画家。

艺术之源

特色

艺术之源

吉晓美记忆中景象的秩序，无论多么杂乱无章、情绪多么野性、暴戾，总是隐秀在一个仿佛随意而为，实则是有效掌控的“形”之内。这“形”空灵、平衡、不温不火、中庸得仿佛功夫茶道，蔓延出含珠不露的混沌意境，水墨的“息”和“味”，四处飘荡。可是，他否认受过纸上的训练。我想，这种训练并不需要科班，诗的国度里熏出的凝炼，诗一般散发蒸蔚，目染出只画心中风景的习惯，是每个修艺者根性的必然体现。

特色

中国画中的山水，都浮云雾之端，云浅雾散，因为风清。这清风，便是画之外的素养了。而年龄，作为一股甘泉，扮演着熄火的角色。我从他画中的“形”，睇到了老练、沉着、笃定。又从他“实体”的“形”，总结出他的“江湖气”。圆明园是很特别的环境，那时期的艺术家只为了画画，想不到卖画，喜欢扎堆、互助、非常博爱、关心人、彼此透明纯粹……仔细分析，这都是中国文人的精华。曾是此中短期一员的他，直接的向我解析着被外人传说的这三个字的主要特征——得意、却未敢忘形！这一点自然映射到他的画面……缘于此，他在画破碎后的古建筑时，让人联想到毁掉的圆明园，毁掉的文化。画面中，着长衫人的优柔、闲适。在他的记忆里，才是真正意义上的人文好风光吧！

吉晓美记忆中的景象，从材质到技法是沿袭了西方抽象艺术。而色彩方面，也不是中国人喜欢的“暖调子”。碧蓝、深绿、黑、白、灰……即使红与粉，也是冷的红、冷的粉。而且，交叉混淆着，不执着于纯色。整体视觉效果高级的讲究和深度的唯美，令沉重与华丽、冷寂与热闹、晦气与艳丽等等对比强烈的矛盾抢眼地冲击着画面，神秘、诡异包围着欣赏者的情绪，洋气如花般绽放——他在画面里栽种了一些类似彼岸花的植物，这种植物是黄泉路上唯一的风景，花开无叶，叶生无花。花的色，深重、艳红，让人联想到血、妖异、灾难、死亡与分离，抢眼的冒出不祥之美……将相念相惜却不得相见，独自彼岸路的悲凉，深情的展示着……

有过设计背景，热衷于把点、线、R孤度、导角等细节处理的他，从二维到三维的透视，景色被放得越来越远了。构图时会把本非东方人审美范畴的机械化的东西，利用自己对于颜料的敏感优势，凹凸错落、恰到好处的藏到你容易忽略的区域。作为装饰效果显著的艺术样式，冷的调子如一把刻刀，把厚度削解了。这似乎有些向传统的审美叫板，在市场走势中也必将接受一段时期的磨擦与考验。让他作品的定位跟大众艺术拉出了距离，好“色”且近于迷醉于玩“色”的他，享受“色”的同时，客观上也为此付出一定代价。