| 词条 | 激动人心的圣母玛丽娅 |
| 释义 | 基本资料名称：激动人心的圣母玛丽娅 作者： 马萨乔 创作时间：1426年左右 材质： 木板蛋彩画 规格：24.5×18厘米 收藏地： 意大利，佛罗伦萨，乌菲齐画廊 简介马萨乔，原名托马索·乔瓦尼·迪莫内·卡萨伊教士，他的艺术生涯虽以在罗马为教皇们服务而告终，却是在15世纪初佛罗伦萨的炽热的革新气氛中开始的。他的活动，如像掠过当时艺术界的一道闪电，最初是同比他年长、而且已有名气的马索利诺·达帕尼卡莱的合作为起点的，按照当时的习惯，他在年轻的时候就被介绍到后者的画店里学习绘画艺术。1422年，他已经是“医药行会”的成员，这个团体除了那些真正行医的医生和包装药品的商人以外，还包括一些需要颜料的画家，这些画家向药店购买颜料，而药店不仅进口、销售颜料，有时还加工一些颜料。如果说有些颜料是以矿物为基础的话，那么另一些颜料则是从植物中提取而成的有机物质。他的第一幅确定的独立完成的作品，是1422年所作的多折祭坛画，它今天仍保存在阿雷佐附近的卡西亚的圣焦韦纳莱小教堂里。而在乌菲齐画廊里保存的是他的作品《圣母子与圣安娜》（即画有圣安娜和她的女儿圣母玛丽娅以及圣子耶稣的那幅画），那幅画是从圣安布罗焦教堂来到佛罗伦萨的，有关评论从那幅画中可以根据创造立体效果的明暗处理手法或创造人物的“造型”的手法区别出哪些是马萨乔本人所画，哪些出自马索利诺（约1383—1440年?）之手。他在一生中都几乎同马索利诺在一起工作，无论在佛罗伦萨的卡尔米内大教堂内为费利切·布兰卡奇绘连环壁画（1425-1427年），还是在罗马的圣克莱门特的最后工作阶段都是如此。由于他的生命短暂，单独完成的作品很少，其中首先是这幅现在已被拆开的多折祭坛画，这幅画是根据1426年的合同为比萨的卡尔米内教堂画的。他的单独完成的作品虽少，但正如16世纪艺术史所指出的那样，他作为西方艺术语言的革新者的影响却使他处于不可超越的重要地位。可以想想，才华横溢的博纳罗蒂·米开朗琪罗本人，年轻时为了寻找符合自己的喜好的模式，就临摹了马萨乔在卡尔米内教堂画的人物，并为我们留下了一幅至今能看到的珍贵素描。而这幅为卡西尼红衣主教个人供奉而绘制的小木板画，其背面可以看到带彩色和兵器图案、上面还有一顶红衣主教帽子的家族纹章，这幅画应当是作于授予这位高级教士显要职位的同一时间，即大约在1426年5月26日左右。有人正确地指出，在构图自由和母子间关系的处理上，作品似乎在某种程度上受到叙述体场面的影响，比如神圣家庭（圣朱塞佩、圣母和圣子）逃亡埃及场面的影响。实际上，这样充满人性化对话形象的创作，在意大利艺术史上还是没有先例的。正如卢恰诺·贝洛西以他惯有的敏感所指出的，罗贝尔托·隆吉在评论这幅小画时,认为它表现出巨大的智慧，与菲利波·布鲁内莱斯基（1377-1446年）的艺术活动相一致，饱含着难以企及的人性的“慈爱”。使这幅画成为各个时代最优秀的杰作之一的因素，实际上在于这位艺术家善于集中处理经常反复出现的肖像题材，使画中的人物能够得到很好的个性化解读。 双腿仍处于襁褓之中的圣婴在同母亲对话，他抓住母亲的手，寻找一种安全感，母亲的手轻轻地扶着他，像是抱着一个“思想”，一个没有重量但又娇嫩的极其珍贵的包裹。画中圣母的右手伸向男孩的脖子，轻轻地移动像念珠般的小项链，从这个小项链上垂下一个红珊瑚的小分支，暗示耶稣为拯救人类的罪孽而奉献出来的鲜血。圣母的头巾和蓝色披风上的明显而柔和的皱纹，也加强了人物在空间中的立体感，使观众对看到的东西有坚实的形体感。画的金底色是对超历史的、但又不确定的空间的故意抽象，以突出人物的整体性，使衬托轮廓的衣褶更加鲜明，同时把小儿子的头部限制在一个受保护的、封闭的角落中，使他在那里接受母亲的如此全神贯注和能够感觉得到的温柔，这样的温柔把一个刻板的虔诚形象变为活生生的画中形象。 视频http://tieba.baidu.com/%CA%C0%BD%E7%D2%D5%CA%F5%B9%DD%D4%DA%CF%DF/shipin/play/5c29c1c1e61d97557223e777 |
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