徽派风格的雕刻工艺。“徽雕四绝”是指具有徽派风格的砖雕、石雕、木雕、竹雕四种民间雕刻工艺的简称。徽派「四雕」以歙县、黟县、婺源县最为典型，保存也相对较好。主要用于民居、祠堂、庙宇、园林等建筑的装饰，以及古式家具、屏联、笔筒、果盘等工艺雕刻

流派(徽派版画版画流派名 徽派刻书刻书流派名。 徽派篆刻篆刻流派名。)

徽雕文化

徽州木雕艺术

徽州砖雕艺术

徽州石雕艺术

徽州竹雕艺术

流派

徽派版画版画流派名

。明代版画声势最为雄壮的一派，十五世纪中叶兴起于徽州府，十七世纪末发展到高峰，在海内独步一时，产量之多、种类之富、艺术性之高都达到了空前的地步。"徽派版画"是画家和木刻艺人通力合作的艺术结晶，是受徽派刻书业的直接影响而迅速崛起的派别，为"徽派"版画作画的著名画家主要有丁云鹏、吴廷羽、蔡冲寰、陈老莲、汪耕、黄应澄、寻庄等；以技艺冠一时的雕刻名工则更多，光虬川黄氏一家便有黄应组、黄一彬、黄晟、黄应泰等近百人。"徽派版画"一扫过去粗壮健雄之风，适应明中期以后的社会风尚，以工整、秀丽，缜密而妩媚的情调见长，所刊年画、画报、画谱、笺谱之类，以及戏曲、小说插图，在技巧上都达到了非常高的水平，构图之完美，形象之准确，线条之纤丽确为同时代其它流派所不及。"徽派版画"的经典作品极多，象黄应泰1573年雕版的《帝鉴图说》，1595年丁云鹏绘图、黄鏻等雕版的《程氏墨苑》，1604年丁云鹏绘图、黄鏻等雕版的《程氏墨苑》，1604年黄应宠雕版、蔡冲寰画的《图绘宗彝》都是名闻遐迩的版画名品。特别值得一提的是这时的木刻版画已在传统单色印制外，采用了极精彩的套色手法，即在木版上涂各种颜色叠次印出彩色图版，象寓居南京的休宁人胡正言刻的《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》便是这方面的代表作，开创了古代套色版画的先河。"徽派版画"一直到近代西洋版画传入中国之后才趋向衰落，但在复制西洋版画作品方面也起了先导作用，大大丰富了中国艺术的宝库。今人周芜编撰有《徽派版画史论集》一书。

徽派刻书刻书流派名。

明中期以后，徽州商业势力日趋增强，并逐渐进入刻书行业，依靠雄厚资本、徽籍士刊和盐商的强力支持，使"徽派刻书"成为当时最具影响力的一大派别。书商遍及大江南北名地，伴随书商而问世的刻工更是数不胜数。据史书记载，明代嘉靖（1522-1567）以前，歙县已经"刻铺比比皆是，时人有刻，必求歙工"，万历以后，发展更为迅猛，明人钱泳说："雕工随处有之，宁国、徽州、苏州最盛，亦最巧"，他们不但在本地刻书，而且奔走四方，其中很多人子守父业，累世以此维生，故而徽州刻工人数多，足迹广，技艺精。"徽派刻书"精品甚多，吴勉学所刻《二十子》中《庄子》和《楚辞集注》、吴继仕所刻《六经图》，其精审常使书贾剜改冒充宋本，至于大盐商鲍廷博所刻《知不足斋丛书》，无论在网罗遗佚，校勘精湛，刊刻精良方面，均为学者们所推崇。徽州书家们对刻书技艺的推陈出新也作出了贡献，明代万历以后，刻书字体出现的横细竖粗（长方体）的嬗变，其渊源即出于徽刻。"徽派刻书"对保存古代典籍，传播民族文化，推动我国雕版印刷业的发展发挥了重大的作用。

徽派篆刻篆刻流派名。

开徽派者历来有两种不同的说法。一种认为何震是徽州第一个杰出的印学家，应是这一印派的鼻祖。一种认为程邃是"歙四家"的领袖，他的篆刻力变文、何旧体，参合钟鼎古文，出以离奇错落的手法，自成一家面目，应推程邃为徽派的祖师。实际上两说均有道理，因为徽派的改进与发展，前后有一百多年的历史，何震与程邃两人先后代表了两个时期的徽派。时代何震，字主臣，号雪渔，婺源县人。主张篆刻以秦、汉印为宗，以六书为准则。何震曾云："六书不精义入神，而能驱刀如笔，吾不信也。"开创了师法汉印之风气。后继者有苏宣、梁衰、朱简、汪镐京、汪镐臣、程林、金光先、程原、程朴、汪关、汪宏度等。他们的篆刻讲究篆势，多用冲刀，善于变化。作品风格流畅自然，朴茂苍秀，刚健劲挺，化古为今，力矫印坛乖谬浅陋之时弊，对后世影响甚大。程邃字穆倩，号垢道人，自称江东布衣，歙县人，生活在明末清初，其时文、何已趋末流。他力变何震一派的审美观，博取众长来丰富自己作品的内容与形式，白文印多取法辉朴一类的汉铸印，参以已见而出新意。印文方中寓圆，不露圭角，疏密均衡自然，苍浑凝重。朱文印则多以钟鼎款识之大篆参合小篆入印，并作较粗笔画的印文，追求苍浑、古朴、凝重的风格，清新可爱，富有笔意。当时"名冠南国"，影响了许多臣人。后继者有汪肇龙、巴慰祖、胡唐、黄吕、董洵、王声、黄宗缉、唐燠、程奂轮、程锦波等。

徽雕文化

徽州石雕主要取材于青黑色的黟县青石，又名“黟山清水石”。黄山古时曾被称作黟山，现在的黟县始建于公元前，距今已有2000多年的历史，故有“古黟”之称。黟县山上，多产青石，即“黟县青”大理石，这种青石处于高山，饱经云雾沐浴，石质硬软适度，历来多用于建材和石雕。现在保存完好的徽州古民居的石雕，大都取材于此类石材。民间传说，曾有古人携此石所雕之珍品进京献礼，不慎于途中有所破损，返乡后将之弃入河中。谁知，多年后恰逢干旱，河干物现，此雕品竟然“自我修复”得完好如初。还有一个传说，在古代有一个巧手艺人用此石制了一方砚雕“瑶池蟠龙”，此砚制成后，常年有水润之感，砚上精雕细刻的仙人仿佛在水雾里忽隐忽现，每遇水患之际，砚上仙人居然会流出眼泪。虽然这些只是传说，但也能从一个侧面反映出黟县青石所具有的优良品质。从古时起，徽州地区就有雕刻黟山石的传统，岁月如梭，斗转星移，如今，由黟山青石所雕的作品已然成为著名的徽州四雕中的一员。

徽州四雕，指的是砖雕、石雕、木雕和竹雕，它们是徽派工艺品的代表作，这些雕刻作品多用深浮雕和圆雕，讲究镂空效果，集亭台楼阁、树木山水、人物走兽、花鸟虫鱼于同一画面，错落有致，层次清晰，玲珑剔透，栩栩如生，尽显徽派工匠巧夺天工之艺术才华。徽雕产生于宋代，盛行于明清，主要用于民居、祠堂、庙宇和园林等建筑的装饰，以及古代家具、屏联、窗格、笔筒、果盘等工艺雕刻。砖雕一般用于当地民居建筑物的门楼等；木雕以江南民间吉祥图案、宗教人物和戏曲故事为题材，在整个徽州地区随处可见；徽州竹雕是中国竹雕艺术的重要组成部分，常见的竹雕作品是笔筒，历来为文人雅士所推崇；石雕精品则常见于院墙漏窗及各类石牌坊，如西递、宏村一些古宅及胡文光刺史坊等。徽州四雕由于独特的工艺及其所蕴含的特殊意蕴，一向被人们看作是徽州传统文化的一个缩影。

以前由于需要求量较小，从事雕刻的只是很少一部分工匠，随着时代的发展，人们对于徽雕工艺品的需求越来越大，于是，各个家庭式徽雕小作坊如雨后春笋般地冒了出来——去过西递、宏村等一些徽州地区的人都会发现，在不少古街上，满眼望去，尽是一些徽雕小作坊，其中有许多就是石雕作坊。对此，我省第一个将徽州石雕“扛”出山门、省收藏家协会的查嵘说，虽然作坊多，但包括石雕在内的徽雕工艺却一直没能形成产业化，这对弘扬徽学有掣肘作用。且由于目前的石雕作品都由匠人纯手工雕刻而成，所耗较多，价格也较昂贵。在此次展出的500多件石雕作品中，如果按市场收藏价来计算，低的要二、三百元，中档的动辄上千元，而上万甚至十多万元的石雕品也不少见。如一个名为“中华龙”的石雕，上面精雕着喻为“民族大团结”的56条形态各异的龙，这样一个作品，从构思、选材到成型，前后花了雕师3年时间!它的价格也要近20万元!而一方名为“英雄男儿”的鳄鱼雕品，耗时3个多月，收藏价格约在万元左右。即使是些普通的石雕作品，哪怕是很小的壶形摆件，往往也要一二百元。无疑，这样一个高价位，对石雕艺术品的平民化产生了很大的阻碍作用。

为让更多人了解徽雕和徽州，我省收藏家协会牵头举办了本次徽州石雕展，希望借此，让我们的徽文化更好地走向世界。

徽州木雕艺术

徽州山区盛产木材，建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料特多，成了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地、徽州木雕用于旧时建筑物和家庭用具上的装饰，遍及城乡，其分布之广在全国屈指可数。宅院内的屏风、窗楹、栏柱，日常使用的床、桌、椅、案和文房用具上均可一睹木雕的风采，几乎是无村不有。徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种吉祥图案等。徽州木雕是根据建筑物体的部件需要与可能，采用圆雕、浮雕、透雕等表现手法。明代初年。徽派木雕已初具规模，雕风拙朴粗扩，以平面淡浮雕手法为主。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炫耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐流向精雕细刻过渡，多层透雕取代平面浅雕成为主流。

徽州砖雕艺术

徽州砖雕的造型，来源于汉画象砖。汉画象砖大都是模印砖坯刻画后入密烧制，嵌窃时再进行修刻而定型的。如河南邓县墓中的画像砖，雕刻了汉魏六朝乐队演奏的形象，神态极为生动。

从早期的简单粗犷、朴素的纹样，逐步演变到后期的繁腹、细致华丽的结构，形成了自己独特的艺术风格。砖雕图案的题材非常广泛；以人物为主的题材在所有砖雕中，被视为精工细作的中心，作了很大的比重。 以人物为主的题材、内容包括神话传说、戏曲图谱、民间故事、习俗等；在花鸟、动物为题材的砖雕里， 较多出现的是狮子图案。有狮子滚球，大狮小狮翻腾、对舞、立坐俯仰各种姿态。在民间艺人的杰作里，狮子被表现为威猛而又可爱，两种对立的感情巧妙地柔和在一起。被视为传统的静物画的「博古图」，在砖雕图案中也占有一定位置，这些琴棋书画，锺彝古玩被组织在卷草、迥文环绕的花边锦带中，琳琅满目，雅趣横生。

从砖雕艺术风格来说，名代的风格比较叫古拙朴素，用刀钢劲洗练，其实雄浑有力，注重整体效果，颇有汉画象砖、画像石的风味。手法一般为浮雕或一曾的浅圆雕。景物前后紧贴，多借助于线刻造型，但富于装饰趣味。到清代，逐渐于细腻繁缛，注重情节性构图。一块方不盈天的砖坯上最多的可以透雕90个层次，整个面的布局也采用了立轴和手卷式的章法，显得更加端庄严谨。

砖雕这种民间工艺美术，至少也有一千多年的历史，是劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而创作的。砖雕的实际运用范围正日益扩大，除了古典式园林的屋面的门楼，门罩，迥廊的窗、景门上的门楣、漏窗间的嵌画。屏风墙南角花以及树、阁、厅事、亭台等处，都可根据适当的位置，灵活设计，收到装饰美的艺术效果。随着社会文明建设的文明发展，砖雕艺术将以它「取材简易，雕制便捷，内容丰富，形式多样、群众喜爱，雅俗共赏」等优点，更广泛地进入人民的生活，它将会与其他传统工艺美术一样，通过艺术实践的革新，创造出更完善的风格来。

徽州石雕艺术

传统“徽州四雕”之一。在徽州城乡布很广，类别亦多，主要用于寺宅的廊柱、门墙、牌坊、墓葬等处的装饰，属浮雕与圆雕艺术，享誉甚高。

徽州石雕题材受雕刻材料本身限制，不及木雕与砖雕复杂，主要是动植物形象、博古纹样和书法，至于人物故事与山水则较为少见。但西递村原水口亭的主体建筑凝瑞堂内的石礅础上，却有以佛经故事为内容的雕饰；堂前石阶中央，有斜照嵌双龙戏珠石雕，背景衬以山石波涛、琼楼玉宇，宛若仙界天国，显出少中见奇。徽州石雕在雕刻风格上，浮雕以浅层透雕与平面雕为主，圆雕整合趋势明显，刀法融精致于占朴大方，没有清代木雕与砖雕那样细腻繁琐。坦西递凝瑞堂大道旁有一对保存完好的黟县青大理石石雕宝瓶，其瓶身所饰山水云雾花纹图案，采用了浮雕与镂空雕刻相结合的手法，令人叹为鬼斧神工。

徽州石雕取材来源主要有二：一是青黑色的黟县青石，二是褐色的茶园石，色泽有别，观感亦有差异。具有代表性的有黟县西递村宅居和胡文光刺史牌坊、黟县许国石坊、休宁县汪由敦墓地诸处的石雕。石雕精品比较常见的是宅居的门罩、院墙的漏窗和各种石牌坊。西递村“西园”中有一对漏窗，左为松石图案，奇松从嶙刚怪石上斜向伸出，造型刚劲凝重；右为竹梅图案，弯竹顶劲风，古梅枝婆娑，造型婀娜多姿，到工精美至极，堪称石雕艺术精品。歙县北岸吴氏宗祠天井水池后壁上方，镶嵌着一副石雕百鹿图，由9块石料雕就拼成，采用圆雕、透雕、浮雕技巧、立体感很强。有栩栩如生，大小不等的一百只山鹿；有石壁生辉，矮而粗壮的黄山松；有重重叠叠，高高低低的奇岩怪石；有淙淙株流淌，弯弯曲曲的小溪；有路旁溪畔，疏疏密密的小草；有飞鸣啼叫，前后觅食的小鸟，宛如一幅清新隽永的深山野趣图，可谓徽州石雕一绝。

历代石雕艺人佚名者很多，仅黄鼎、朱云亮、余香等数人留下了名字。1949年以后，徽州石雕技艺得到了恢复和发展。屯溪柳忠石雕厂生产的牌坊石雕精品，远销德国、徽州旅游工艺厂在1992年创作了微缩仿古石雕“许国石坊”，获得省工艺美术品博览会“产品设计奖”。次年又推出了大型石雕壁画《八百里黄山图》。画高2米，宽5.2米，用65块40厘米见方的优质江西玉山石料拼接而成。在工艺上既全面继承了传统石雕中的诸多技法，又大胆吸收了国画皴法的某些成分。在题材上，既能具像写实，又有意象发挥，使八百里黄山的松石云烟，尽收于寻丈之中。这株石雕工艺新花，使徽派石雕显出独特的魅力和勃勃生机。

徽州竹雕艺术

竹雕：徽州的竹刻艺术，是中国竹刻艺术的重要组成部分。徽州竹刻自有徽州之特色，但总体看来，无论何地域的竹刻作品都统一于明显的时代风格中，而地方的风格并不显著，唯个人风格尤著。竹刻香筒，顾名思义是用作盛香花或香料的，阵阵清香自玲珑剔透的筒壁溢出。筒壁四周雕镂人物、花鸟、草虫。图案精美别致人皆珍之为宝。竹刻笔筒，乃为明代徽州文人雅士倍极推崇的高雅的文房用具之一，用以装饰韦斋，搁置案头。竹刻臂搁，为书写绘画时枕腕搁臂的用具。

竹刻大体分两类：一类为竹面雕：如上述香筒、笔筒。臂搁、扇骨等；竹面雕刻可分阴文、阳文；二者又各有深刻、浅刻，如阴文则有毛雕、线刻、深刻、陷地深刻；阳文有留青、薄地阳文、浅浮雕、高浮雕、透雕。一类为立体圆雕：即竹根。所制为人物鸟兽等立体形象之物。