| 词条 | 虎噬鹿器座 |
| 释义 | 虎噬鹿形器座，错金银青铜制品，于战国时期制作。1987年出土于河北省平山县中山王墓。虎噬鹿形器座以虎为主体，虎双目圆睁，两耳直竖，正在吞噬一只柔弱的小鹿。虎噬鹿形器座做工精细，制材含有金、银、青铜等稀有金属。虎噬鹿形器座构思巧妙而自然，艺术效果鲜明，是研究中国春秋战国文化的珍贵实物资料，现收藏于北京故宫博物院。 简介长51厘米，高21.9厘米，重26.6公斤。 器座以虎为主体，虎双目圆睁，两耳直竖，正在吞噬一只柔弱的小鹿。小鹿在虎口中拼命挣扎，短尾用力上翘，始终无法脱身。虎后肢用力蹬地，前躯下踞，整个身躯呈弧形。虎的右爪因抓鹿而悬空，座身平衡借用鹿腿支撑。构思巧妙而自然。整体器物表现出虎、鹿的动态和身躯结构，增进了器物的艺术效果。 出土距今2200多年以前，在今日河北省平山县境内曾经存在过一个较小的王国，它在周围众多列强大国虎视眈眈地觊觎之下，依然创造了高度的文明。而在公元1977年，这个王国的王家墓地被发现了，在令人目不暇接的出土宝物中，一件“虎噬鹿器座”青铜器尤为引人注目。器座主体为一只斑斓猛虎，它三足着地，一爪腾起，弓身挺尾，双目圆睁，正在撕咬一只花斑小鹿。而小鹿垂首蹬腿，拼命挣扎，似从微张的口中发出了阵阵凄切悲鸣之声，一个弱肉强食的场景就这样活灵活现地被表现出来了。 探讨《虎噬鹿形器座》，错金银青铜制品，于战国时期制作，出土于河北平山中山王墓。 我国春秋战国时期的动物雕塑作品种类繁多，精品迭出。而且，艺术家们已不再满足于仅仅将人和动物作为单体来表现，从而将视线转向更宽广的空间，热衷于表现人与自然的关系，表现动物之间的共存和争斗。其中，最为生动的作品当属这件著名的《虎噬鹿形器座》。 这是一件屏风的底座。虽然从实用角度讲，它应当坚固、稳定，但作者却独具匠心地创造了充满动感的双兽形象：一只色彩斑斓的猛虎用巨口和利爪紧紧抓住拼命挣扎的小鹿，虎腹贴地，虎尾高高甩起，身体扭曲成 S型，前足一爪扑住猎物，一爪向后用力支撑，后足则一前一后大跨度地蹬着地面。这是一个积蓄万钧之力，引而未发的瞬间，充满了强大的内在力量。它的身体似乎马上就会猛烈地转向另一个方向，而那只可怜的小鹿眼看着就将被撕得粉碎……这是多么惊心动魄的生存斗争！ 这件作品表明，战国时代的艺术家们在动物雕刻方面已经跨越了一般的形似阶段，开始注重于动感和力度的表现，并有意地选择最能吸引人的瞬间去表现动物的神态。这也体现出“百家争鸣”的社会形态对艺术的深刻影响。 制作工艺金银错虎噬鹿形器座的主要材料有金、银和铜等金属成分，三者所占比例不同，铜占80%，金仅占有9%，银占11%。虎噬鹿形器座是采用金银错工艺，金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。金银错是中国青铜时代一项精细工艺，但它出现比较晚。它是青铜工艺发展了一千多年以后，即到春秋中晚期才兴盛起来的，它是中国古代科学技术发展到一定阶段的产物，但它一出现，很快就受到了人们的普遍欢迎。战国两汉时期，金银错青铜器大量出现，在人们生活的各个领域中广泛流行，考古发现战国汉代的金银错青铜器以千百计。但是，“夕阳无限好，只是近黄昏”。对于中国的青铜时代来说，它只不过是一抹绚丽的晚霞。 镶嵌法虎噬鹿形器座是采用镶嵌的装饰方法，又叫镂金装饰法。一九七三年，中国著名学者史树青，在《文物》上发表了一篇《中国古代的金错工艺》，主要就是谈这种方法。其制作分四个步骤：第一步是作母范预刻凹槽，以便器铸成后，在凹槽内嵌金银。第二步是錾槽。“铜器铸成后，凹槽还需要加工錾凿，精细的纹饰，需在器表用墨笔绘成纹样，然后根据纹样，錾刻浅槽，这在古代叫刻镂，也叫镂金”。第三步是镶嵌。第四步是磨错。“金丝或金片镶嵌完毕，铜器的表面并不平整，必须用错（厝）石磨错，使金丝或金片与铜器表面自然平滑，达到严丝合缝的地步”。 涂画法涂画法人称为“鎏金”，但古代叫“金错”。因为古代图画纹饰也叫“错”。《史记·赵世家》：“翦发纹身，错臂左衽”。原注：“谓以丹青错画其臂也”。古代画彩也叫“错彩”，钟嵘《诗品》卷中：“汤惠休曰：谢（谢灵运）诗如芙蓉出水，颜（颜延之）如错彩镂金”。错彩和镂金是两码事：如前面所说第一种镶嵌法，也就是史树青所谓的"镂金"法；而这里所说的第二种方法，即“金涂”法，就是“错彩”。如果把全器都涂上金，而没有“错彩”，没有任何花纹图案，是素面，就不能叫“金错”。在汉代青铜器工艺的流程中，有一道专门的金银错工序，负责这道工序的工人，叫“金银涂章文工”，“章文”是文章、纹饰的意思，所谓《金银涂章文》，就是在青铜器上，用金银涂饰花纹图案。由于汉代有“物勒工名”的制度，所以，在一些汉代金银错青铜器铭文中，常常见到有“金银涂章文工”，“黄涂工”，或简称“涂工”的工种名字。在现存的战国秦汉金银错铜器中，多数是用这种“金银涂”方法制成的。许多被考古和文物专家称颂的一些精美金银错青铜器，它的金银错纹饰脱落处，没有任何凹痕，一眼就可看出，其金银错纹饰不是嵌上去的，而是涂上去的。金银错虎吞鹿器座，是举世公认的金银错代表作品，但细心的人一定会发现，这件器物虎尾上的金错纹饰脱落了一小块，但脱落处并没有丝毫凹痕，明知不是嵌的，而是涂的。还有，传为河南省洛阳金村战国墓出土的错金银斗兽纹镜，也是公认的金银错精品，但仔细观察，发现错金脱落处，也无任何凹痕，一看便知是用的“金涂”法。又如现存美国沙可乐美术馆的鸟纹壶，是一件公认的金银错精品，但其金银错脱落的地方，也没有任何凹痕，一望便知为“金涂法”产品。这样的例子还有很多很多，真是不胜枚举。 文化内涵动物雕塑是春秋战国的动物雕塑达到了很高的艺术水平。河南新郑出土的春秋立鹤方壶，在壶盖上塑出扬首展翅的鹤，手法清新写实，完全摆脱了以往青铜器中神秘谲怪的气氛，被后世视为要求从旧的思想束缚下解放出来的社会心理的真实反映。山西浑源李峪村出土的春秋晚期的牺尊，通体作牛形而不十分写实，周身以模印方法施加了华美的兽面等纹饰，并在牛颈和背上的容器口沿部分饰以一造型很生动的牛、虎、豹等浮雕。背上开三穴以容锅,作为温酒器,其实用功能高于礼制的意义。它反映了春秋战国之际审美观念的新变化。战国青铜动物雕塑的代表作有陕西兴平出土的犀尊、江苏涟水出土的卧鹿、河北平山中山国墓出土的虎噬鹿器座等。犀尊躯体结构准确，充分表现出巨大体量的动物在静止时的内涵力量。卧鹿据考应是青铜镜架，镜悬于鹿角上。但其造型的完整性完全可以作为独立的雕塑作品看。它很好地表现了在静卧中仍然保持警觉的鹿的神态。虎噬鹿器座表现一头猛虎衔住小鹿向前奔驰，有力地表现了兽类在激烈搏斗中迸发出的冲击力量。 艺术特色虎噬鹿器座反映了作者对于客观对象的敏锐观察与高超的表现技巧。错金银和镶嵌技艺的巧妙运用，也增强了作品的表现力，犀尊以黑料珠镶目，周身饰以精细流畅的云纹，与躯体骨骼筋肉的起伏变化相配合，表现了犀皮坚韧粗糙的质感，卧鹿的斑纹以绿松石镶嵌，效果美丽、和谐。虎噬鹿器座结合鹿身的梅花斑、虎背的条斑等毛皮花纹的变化，分别镶、错以形状各异的金银纹饰，与强烈的动势相应，产生闪烁不定、富于动感的色彩效果。此外，中山国墓出土的一批动物形器物，如错金银犀器座、错金银兽、错银双翼兽等,也都突出了不同兽类的情态,并采取了互不雷同的装饰手法。云南滇墓出土青铜器中的动物题材，以牛为最主要,多装饰于器物顶部，造型坚实，虽不写环境，但表现出了对象活动于大自然中的天然野性。一些表现动物搏斗的题材，也异常生动而富有力度。北方草原民族创作的动物题材的青铜扣饰，金银饰片上的动物纹浮雕,金、银的虎,青铜的驼、鹿等战国的雕塑作品形象生动,风格粗犷骠悍,表现出游牧民族对生活独特的审美感受。 历史典故两千多年前的战国时期，那时风云变幻，腥风血雨，七个国力雄厚的国家，正在争夺天下霸权，经历为时数百年的厮杀，而来自西北地区的白狄部族建立的中山国，就在这些大国的夹缝中，艰难而顽强地生存着，中山国因都城中，有一座小山而得名，它地势险要，易守难攻，从其建立伊始的那一天，它就时刻要为自己生存和安全而准备奋斗，据传说，中山国在开国数代的励精图治之下，日益壮大起来，当时的国君也开始有点得意忘形，他不断新伐征战，而有些头脑清醒的大臣十分清楚，以当时中山国的实力，无异于以卵击石，但是这些大臣又不敢贸然进谏，只能苦思良策，史料记载，当时中山国有位叫司马惠的大臣和一位名叫阴姬的宠妃，而关于虎噬鹿器座的传说就是围绕着这两个人． 民间传说，司马惠是一个爱国爱民的忠臣，为了减少国君的暴戾之气，他想到了一计，而要实行这个计划，就必须得到国君的宠妃阴姬的帮助．一日国君和阴姬在宫中就寝，阴姬突然从梦中惊醒，原来她梦见自己在一个景色怡然的日子里在河畔游玩．只见一只小鹿在河边饮水．突然一只猛虎从中窜出，抓住小鹿紧咬不放，国君觉得这个梦有不祥的意味．但是有想不明白它预示着什么．此时阴姬提醒他不妨找司马惠来解这个梦．司马惠一来，国君要他以实相告．他讲到鹿是祥瑞之物，它在河边饮水正说明是中山国休养生息的时候．而虎是外来的猛兽，象征着国外的强敌．血则预示着刀兵之灾．这个梦说明现在与外国开战只会破坏中山国难得的安定．国君听到，连连点头．他下令铸虎噬鹿器座．以便时刻用这个故事来警戒自己． |
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