陡剑岷，1929年生于甘肃省临潭县。中国美术家协会会员。1942年在国立西北师范学校上学时，受业于启蒙老师潘国严先生。1946-1949年就读于西北师范学院，1949年毕业留校任教，1956-1957年就读于中央美术学院，先后受业于吕斯百、艾中信、吴作人，董希文及常书鸿等名师，受到了良好的美术教育。

陡剑岷毕生从事美术教育工作，曾任西北师范大学美术系教授﹑系主任；兰州城市学院美术系教授、系主任，陇东学院美术系兼职教授，甘肃省文联理事、甘肃省美协理事。多幅作品被北京人民大会堂、甘肃省博物馆、省图书馆、地区文化馆、纪念馆、大专院校和机关单位收藏陈列。

在教学之余，陡剑岷创作过一些油画历史画、风俗画、风景画参加省级美展并在报刊上发表。有一幅作品曾在北京人民大会堂陈列，有多幅作品被省博物馆、省图书馆、地区文化馆、纪念馆、大专院校及机关单位收藏。

2000年，在澳大利亚悉尼市举办了个人画展。同年有四幅油画参加了在美国举办的《美国———中国风景画展览》。

1996～2008年间，美国多所大学、博物馆、艺术中心和画廊为他举办了十几次个人画展，此间他参加了多次美术展览，并进行学术报告、座谈会及远程教育报告等。

2000年美国俄亥俄州玛斯金格姆学院英语系教授、系主任，文学与艺术分院院长丹娜·爱德萨尔博士出版了她的专著《和谐的视野———陡剑岷的艺术》一书，

2003年玛斯金格姆大学出版专著：《四季之歌——陡剑岷的绘画》一书，向西方世界介绍了他的艺术。该两部书均属美国国会图书馆藏书。

纵观陡剑岷先生的艺术人生，深入生活，以勤治学是一个鲜明特点。60多年来，陡先生和众多艺术家或教育家一样，难以避免地经历了数度政治风雨，但始终对艺术和教育事业痴心不移。在教学中，他不仅授课严谨，还常常利用业余时间组织学生观摩或写生。教学之余则勤于创作，笔耕不辍，作品颇丰。特别是文革后更加焕发了艺术青春，进入创作盛期。他极为重视深入生活，到现实生活和大自然中发现美、表现美。为了外出写生方便，他自己改装了一辆能够携带油画箱、隔离箱、画凳、画伞和帐篷的自行车，常常骑着这样的自行车到甘南、陇南和青海等地写生，先后骑坏了3辆自行车，累计行程6万公里。亲手设计制作各种写生画箱数百余个，并获得国家专利。他在下乡写生中，结交了很多农民朋友，并建立

了多个写生点。每次下乡写生最短一个月，长则八个月由于频频深入生活，他不仅对这一带的自然风景有着深刻体验，也对社会生活特别是农村生活有了深入了解，艺术活动更加自觉，文革期间3000幅油画作品被毁，改革开放之后，又创作和写生油画作品累计达2000多幅。热情之高，精力之盛，作品之丰令众多青年艺术家自叹弗如。

综览陡剑岷先生的艺术道路，其在教学和艺术风格上的突出特征是融汇中西、雅俗共赏。长期以来，陡剑岷先生注意研究西方美术发展的趋势和流派特征，特别喜欢法国19世纪巴比松画派和俄罗斯巡回画派的作品，晚年对美国哈德逊画派也很钟情。曾自费到俄罗斯特列洽可夫美术馆、圣彼得堡美术馆和美国纽约大都会美术馆、华盛顿国家美术馆、芝加哥美术馆、波士顿美术馆、史密松宁美术馆、克里夫兰美术馆等世界著名美术馆考察学习，欣赏西方美术大师的经典作品，把握西方美术的发展潮流，开阔艺术视野，启迪艺术思想。同时，也注重继承中国优秀文化传统，高度关注中国美术的发展状态和当代变革，特别是在中央美术学院上学时，就受老一辈油画家影响，自觉思考油画民族化问题。学成之后，从现实生活体验中，更加强化了创作具有民族文化特点，为普通群众所喜爱的通俗化油画的艺术定位。他坚定地认为，油画是外来的艺术形式，但油画绝不是也不应当是一种模式，油画的发展必然是多样化。文学有通俗文学，音乐有通俗音乐，油画也应当有通俗式油画。通俗不等于庸俗，通俗油画也不是商品画。通俗性油画应当雅俗共赏，应当为普通群众所喜爱。

在这种艺术观念指导下，多年来，陡剑岷先生在素描教学中力主将西方素描教学的块面结构和表现方法与中国传统绘画的线条结构和表现方法相结合，用块面和线条共同塑造形象，倡导学生多画速写，尤其是动态速写，以丰富绘画表现手段，增强作品的表现力。在油画教学和油画创作中，陡剑岷先生始终强调中西融通，走油画民族化和雅俗共赏的艺术道路，力求在中西融合上形成自己的艺术风格，体现自己的艺术价值。在他众多的作品中，不乏“西化”的学院式佳作，如《河湾》、《卓尼大桥》、《担水的路》、《小溪》、《冶木河》等，这些作品绘画性和表现性强，着力追求印象化的艺术感觉和丰富的色彩效果，形象概括，用笔洗练，当厚则厚，该薄则薄，于不经意间展示西方油画语言的魅力。但更多的作品则是吸收了中国绘画的优长，具有淳厚的民族风韵，如《森林之晨》、《幽静的峡谷》、《夏登峪牧场》、《岷山洮水》、《松鸣岩》、《兴隆山》等等。这些作品从构图形式，形象表现，透视处理，色彩运用和笔触技法等诸多方面，都注意吸收中国传统绘画的表现方法，相对而言形象更加具体，用笔更加细腻，既讲究块面，重视光影，也重视发挥线条的长处和作用，色彩也较明亮，尽可能地拉近了与普通群众欣赏习惯的距离，具有雅俗共赏的艺术功效。

陡剑岷先生是生长在洮河边，自幼受到洮河流域良好自然生态环境的滋养，对中国大西北富有鲜明特点的自然景象有着刻骨入髓的感情，因而，他的油画创作天然地以风景为主。雪山、峡谷、森林、草原、岩石、河流、飞瀑、田野、村落、牛羊，无不是他倾注于深情的风光美景。这些大多取材于洮河流域和冶力关林区的风景作品，或全景式再现岷山洮水壮观辽阔的自然景象，或刻意表现山之巍峨、松之高洁、草之妩媚、花之妖娆、水之清澈、光之柔和以及人之纯朴、牛羊之健硕、风情之多彩、意境之美妙。这些作品以情写景，以景抒情，情景交融，给人以情的感染和美的享受，正如美国玛斯金格姆学院教授丹娜·爱德萨尔博士评价的那样，当人们欣赏陡剑岷先生的风景画时，首先感到的是平静安宁，似乎可以走到森林幽幽的深处，把手伸进冰凉的溪水，可以闻到阵雨后湿湿的泥土气息。这些画是沉默的诗篇、视觉的诗篇。

陡剑岷先生的作品中，小幅写生油画居多。这些小油画有的虽然只有书本大小，但形象生动，色彩丰富，笔触灵动，刻画精细，有的仅寥寥数笔，便得一绝佳美景。陡剑岷先生也创作过不少大幅面主题性油画。上世纪70年代初期，应当时甘肃省美术机构约请，为全省美术展览创作了巨幅革命历史画——《更喜岷山千里雪》。这幅油画主题是表现毛泽东主席著名诗词《七律·长征》所展现的壮丽景象和革命精神。人物众多，场面宏大，在甘肃省博物馆宽敞的展览大厅展出时，以恢宏气势赢得好评，《甘肃日报》曾以少有的通栏形式刊发。

（文稿提供：李安）