| 词条 | 电影摄影画面创作 |
| 释义 | 基本信息出版社: 中国电影出版社; 第1版 (2010年8月1日) 平装: 315页 ISBN: 7106013145, 9787106013141 商品描述内容简介《电影摄影画面创作》，本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影画面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。在针对电影制作技巧进行论述的同时，同时也对音乐电视（mtv）的画面创作做了认真的探讨，并提出了独到的见解。 目录电影摄影画面创作 第一章 景别 第一节 画面的景别 第二节 景别的意义 一，景别是一种外在的语言形式 二，景别是镜头画面空间的表达形式 三，景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格 四，景别是一种镜头风格和导演风格 第三节 画面景别的划分 一，景别的划分 二，景别的种类 第四节 全景系列景别和近景系列景别 一，全景系列景别 二，近景系列景别 第五节 画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的主要因素 一，决定景别的主要条件 二，影响景别改变的主要因素 第六节 景别的造型功能和作用 一，摄影景别的造型功能 二，摄影景别的作用 第七节 景别处理中要注意的问题 一，景别与画面被摄主体（对象）体积，范围和画面表达的信息容量 二，景别对叙事内容和叙事重点的展现和表达 三，追求画面视觉变化 ，强调视觉表现效果 四，对不同画面景别的时间长度考虑和控制 五，景别对画面曝光的影响 六，根据全片画面景别的总体趋势，考虑造型元素的处理 七，充分考虑景别的变化处理 八，每一场戏的景别对位和呼应 九，景别的运用，对场景空间，影片空间风格有描述性和暗示性，要考虑景别对空间的关注 十，充分考虑景别自身变化的方式及其排列规律 第二章 镜头 第一节 镜头所指 第二节 构成镜头主体的人物位置和形体关系 一，人物位置排列的六种形式 二，人物形体关系的六种形式 第三节 镜头的三种典型类型 一，关系镜头 二，动作镜头 三，渲染镜头 第四节 镜头存在的三种典型场景 一，有对话无动作 二，有对话有动作 三，无对话有动作 第五节 镜头的基本构成 第六节 镜头设计及拍摄中要注意的问题 第七节 镜头的的越轴 一，越轴处理的八种基本形式 二，越轴中应注意的八个问题 第三章 光线 第一节 光线的功能 第二节 光线的观念 第三节 重点和感觉 第四节 曝光美学效应 第五节 亮度与反差 第六节 场景气氛 第七节 人物造型 第八节 视觉基调 第九节 光线处理应用技巧 一，全片的光线风格应明确 二，光线照度的分寸掌握 三，环境光线，人物光线的照明方式 四，场景光线的控制 五，人物的动与不动 六，真实性 假定性 七，主光的形式 八，轮廓光（逆光）的合理性 九，景别与光线 十，光线的区域性和人物运动的体现性 十一，每一场景的光线形态区别 第十节 光线的风格 第十一节 整体设计 第四章 连贯 第一节 画面人物位置连贯 第二节 画面角度的连贯 一，非叙事镜头 二，叙事镜头 第三节 画面景别的连贯 一，非叙事镜头 二，叙事镜头 第四节 画面动作的连贯 一，动作幅度的连贯 二，动作点的连贯 第五节 画面主体方向的连贯 一，叙事方向 二，逻辑方向 三，出入画关系 第六节 画面视线的连贯 一，人物视线四定关系 二，画面视线连贯的三原则 三，镜头借视线 第七节 画面光线的连贯 第五章 构图 第一节 摄影的构图 一，构图的意义 二，构图的目的 第二节 画面构图的特点 一，画面的运动特性 二，画面的整体效果性 三，画面的时空限制性 四，画面的多视点，多角度 五，画面的幅式比例固定性 六，画面处理的现场性 第三节 构图的风格 一，纪实构图风格 二，戏剧构图风格 三，综合构图风格 第四节 画面构图视觉元素风格 一，几何中心 二，视觉中心 三，构图产生的四种主要构图形式 四，地平线位置 五，透视关系 六，画面幅式 七，人物位置 八，背景关系 九，前景处理 第五节 静态构图 一，静态构图 二，存在的意义 三，静态构图的处理 第六节 动态构图 一，动态构图 二，存在的意义 三，动态构图的处理 第七节 摄影构图中要注意的问题 一，风格形式设想 二，主体位置安排 三，人物构成 四，多人物构图布局 五，空镜头 六，两种不同效果的处理 七，构图连贯 八，构图简洁 九，框架效应 十，人物构图样式 十一，地平线风格 十二，视觉引导线 十三，构图校正 十四，构图空间预留 十五，构图角度 十六，构图虚实关系 十七，构图平衡 十八，构图处理中六种基本画面形式 十九，构图调整 二十，构图对比 第六章 角度 第一节 角度 一，角度的意义 二，角度决定的三种关系 第二节 角度的功能 一，角度有五种基本功能 二，功能的分析 第三节 角度的处理 一，平角度（平摄，平拍） 二，仰角度 三，俯角度 第四节 决定画面角度的因素 一，风格 二，场景 三，人物 第五节 拍摄角度运用中应注意的问题 第七章 色彩 第一节 色彩 一，对色彩的认识 二，绘画色彩与电影色彩 三，色彩心理效应的三属性 第二节 影片色彩的特性与画面关系 一，色别 二，色彩纯度 三，色彩明度 四，色彩基调和色调 五，色彩反差 六，色彩的同时对比与相续对比 七，电影色彩 第三节 色彩象征 一，色彩象征的意义 二，色彩象征的类型 第四节 色彩中的主观色调 一，场景主观色彩的运用 二，情绪主观色彩的运用 三，艺术主观色彩的运用 四，剧中人物主观色彩的运用 五，主观色彩形成的六种方法 第五节 色彩运用处理 一，确定色彩基调 二，强调和突出色彩的对比 三，明确反差关系并重视其在影片中的运用 第八章 画面主要视觉元素分析 第一节 视觉元素分析的方法及特点 第二节 景别坐标分析 一，坐标确立 二，曲线分析 第三节 场景色彩带和色彩坐标分析 一，色彩带分析 二，色彩坐标分析 三，曲线分析 第四节 镜头运动变化分析坐标分析 一，坐标确立 二，曲线分析 第五节 角度坐标的分析 一，坐标确定 二，曲线分析 第六节 场景变化坐标分析 一， 坐标确定 二，曲线分析 第七节 场景影调变化坐标分析 第八节 场景声音元素坐标分析 第九章 运动 第一节 摄影机运动 一，分格显现 二，运动的层面 三，运动的意义 第二节 运动的目的 一，表现人物 二，情绪的强化和强调 三，导演风格的显现 四，节奏的形成 五，视觉的冲击 六，运动效果 七，叙事和表意 八，视觉转换 九，画面变化 第三节 运动形式分析 一，推 二，拉 三，摇 四，移 五，升降 第四节 运动的应用和作用 一，推镜头画面 二，拉镜头画面 三，摇镜头画面 四，移镜头画面 五，升降镜头画面 第五节 运动应注意的问题 一，外部形式对画面的意义 二，理由和原因 三，选择方式 四，控制速度 五，形式重复 六，人物关系和方向关系 七，构图处理 八，起幅和落幅 第十章 音乐电视mtv画面创作 第一节 创意 一，创意的核心 二，创意的重点 三，创意的任务 四，创意中的七实七虚 第二节 空间 一，空间形式 二，空间的三种样式 第三节 色彩 一，色彩的意义 二，色彩的分类 三，色彩的运用 四，暖色调处理的四种方法 第四节 运动 一，运动的三个层面 二，运动的作用 三，运动的六种形式 第四节 技巧 一，技巧因素 二，特技技巧的四个出发点 第五节 断想 一， 定位 二，词曲作为基础 三，音乐电视的四感 四，诗意三原则 五，创作中三形象的统一 六，主要类型样式 七，剪辑中的问题 八，断想 镜头该如何选择景别， 怎样的镜头角度才能传达出镜头的情绪基调？ 在这段镜头，摄像机需要动吗？ 附录一：参考片目 附录二：思考题 |
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